Historias de San Valentín, de Garry Marshall

Nos encontramos ante otra película que gira alrededor de varias historias paralelas que concurren bajo un mismo pretexto. Ni la Navidad, ni el año nuevo, esta vez damos paso a San Valentín para entretenernos con otro film de Garry Marshall, director de Noche de fin de año. Historias de San Valentín consta de varias historias que suceden alrededor de dicho día: una oficial del ejército (Julia Roberts) que vuela desde Iraq a Los Ángeles, coincide en el avión con alguien que debe resolver algunos asuntos pendientes en un día como este (Bradley Cooper); el dueño de una conocida floristería de la zona (Ashton Kutcher) le propone matrimonio a su novia (Jessica Alba), aunque, en realidad, siente algo más por su mejor amiga (Jennifer Garner), cuyo novio descubrirá esa noche que está casado con otra mujer; una jubilada (Shirley MacLaine) le confiesa a su marido que mantuvo en su ausencia un romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad sale con un empleado de Correos. Y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) resulta que no tiene compañía para pasar el día de San Valentín.

Quizás demasiadas historias paralelas para una película en sí demasiado simple. Siguiendo la estela de Love actually, tras la que se han sucedido numerosos intentos similares sin tal éxito, esta película no llega a ser tan completa ni tan autoconclusiva como cabría esperarse. Tampoco los personajes, pese a estar encarnados por grandes figuras relevantes del panorama del cine, logran cuajar entre ellos o transmitir una historia con realismo. Una escasez de imaginación que hace flaco favor por revitalizar este género. 

Pero si buscamos entretenimiento endulzado en un ambiente lleno de amantes y detractores de esta celebración a partes iguales, con rostros conocidos por cualquier aficionado al cine y en unas fechas paralelas a la trama de la película, sin duda será una buena elección en un día como este. Habrá sorpresas predecibles pero que sabrán sacar una sonrisa al espectador, al igual que finales no tan afortunados para algunas de las historias. Otras, en cambio, pasarán sin pena ni gloria por el global de la película, siendo tan líneales y prototípicas como romances adolescentes entre una rubia tonta y un guaperas deportista.

Hay que mencionar también que las tramas de los personajes principales están bien conectadas entre sí, aunque queda evidente que sobre algunas recae mucho más peso que sobre otras. Pese a ello, todas ellas se encuentran contextualizadas en temas actuales, estando salpicadas por más que evidentes críticas a lo que significa el día de San Valentín (para unos, otro día festivo dedicado al consumismo) y con un mensaje claro: el amor es universal y se nos puede presentar de infinitas formas. Sin duda, una película de las que acompañado siempre sabe mejor.

Escrita por Mariela B. Ortega

Música Inolvidable (XIX): Roberto Carlos

Yo quisiera ser civilizado como los animales.
(El progreso)

Pensando acerca de qué autor reseñar en flechas tan señaladas –¡por no circunscribir la cosa a un solo día!-, y en todos aquellos que tengan la suerte –o el infortunio, según se mire- de estar enamorados, me asaltaron en tromba las bonitas letras del cantante brasileño Roberto Carlos (1941).

Stendhal –para no repetir la cita del espejo por enésima vez-, definió el amor como la flor más bella, que hay que tener el coraje de recoger al borde de un precipicio. Y es que junto al gozoso asunto del amor, está la tragedia del desamor. Ambos aspectos forman las caras de una colosal moneda, y si hay autores que han reflejado estos sentimientos tanto en un sentido como en otro, Roberto Carlos ha estado ahí para cantarlo y hacérnoslo sentir.

Sus letras sinceras y su voz cálida han sido, desde hace décadas, más que flechas, dardos universales. La suya es la voz del romanticismo más noble y cercano.

El cantante siempre tuvo bastante predicamento en España, porque muchas de sus canciones fueron interpretadas en español. Tras el LP Roberto Carlos canta sus grandes éxitos (CBS, 1979), vinieron otros, y hoy no es difícil encontrar un buen recopilatorio. Entre los temas más populares contenidos en dichos recopilatorios se encuentran la inolvidable –y pleonásmica- El gato que está triste y azul (1979; las fechas corresponden a las versiones en español), El progreso (dicharachera en la forma, summa cum laude en el fondo, 1979), Lady Laura (1978), Amante a la antigua (1981), El amor y la moda (1983), De corazón a corazón (1986), Camionero (mucho mejor la versión original, más larga, 1984), la bellísima La distancia (1979), o Por ella (1992), definitivo himno cañí a la pareja.

Podríamos haber seleccionado cualquiera de ellas -y animo a hacerlo a quienes no las conozcan-, pero me van a permitir ser subversivo y optar también por otros tipos de amor además del “convencional”; me refiero al “perdido” de Todas las mañanas (1989) y la devastadora Viviendo por vivir (1978), también conocida por Añoranzas y una de las canciones más impresionantes que se hayan escrito; y al paterno-filial de Mi querido, mi viejo, mi amigo (1980), donde podemos contemplar al maestro en directo (fue en el programa Aplauso de José Luis Uribarri).

Tres joyas de la historia de la canción popular, que espero que ustedes sientan bien.

Escrito por Javier C. Aguilera

En ausencia de Blanca, de Antonio Muñoz Molina

Este breve libro del escritor ubetense Antonio Muñoz Molina nos cuenta la relación entre Mario y Blanca desde el punto de vista del primero, que nos ofrecerá sus reflexiones e impresiones sobre una historia romántica que surgió en los años ochenta y que llega hasta la actualidad.

Llegó a los lectores generales en 2001 tras una edición privada para los miembros de Círculo de Lectores en 1999. Para entonces su autor ya había publicado obras reconocidas por la crítica, como El jinete polaco (1991), así como recopilaciones de sus artículos periodísticos, mencionamos en este caso su obra El Robison urbano (1984).

Esta novela corta recoge de forma ligera el cruce de dos mundos contrarios que coinciden por azares del destino, convergiendo en la pareja del hombre provinciano y de origen humilde que es Mario y la joven Blanca, de familia pudiente, preocupada en cuestiones artísticas antes que en la vida real, amante de ese arte excéntrico y de vanguardia que tantas veces han intentado vendernos y que tanto dolor le ha costado a ella.

El libro sirve de crítica tanto para un aspecto como para otro. Del primero mostrará el carácter aletargado de una vida que resulta reiterativa y donde falta algo que te aleje de la realidad para hacerte, a su vez, vivir mejor. Del segundo, se sirve perfectamente para enseñarnos el ambiente de los ochenta, cn cierto desencanto mostrado a partir del mundo de las drogas, mal común e incipiente en ese momento; también muestra el absurdo elitismo de un arte que vive de espaldas a la realidad y en continuo onanismo. Se tratan de dos mundos contrarios que, además, tienden a despreciarse, como vemos en el tratamiento de los amigos de Blanca hacia Mario o la falta de interés de Blanca hacia los de Mario.

Sin embargo, estamos también estamos ante la duda del otro, la conciencia de estar viviendo con un desconocido, como nos retrata tanto el primer como el último capítulo. A ello hemos de sumar una relación turbulenta, donde existe una entrega desmedida y que seguramente no aceptaríamos en nuestra realidad, pero que tratamos de justificar en esta novela. Las contadicciones de la vida, de las relaciones románticas, incluso del arte, son las que se exponen en esta historia donde no faltan las críticas a estos sistemas, incluendo cierta sensación de que se financian proyectos por las instituciones provinciales sin demasiado conocimiento de lo que realmente se está financiando.

En definitiva, una novelita de fácil y rápida lectura que nos hará plantearnos esas relaciones humanas que a veces aceptamos con sorprendente facilidad y la forma en que idealizamos la realidad que nos rodea cuando amamos, o creemos a amar, a alguien.

Escrito por Luis J. del Castillo