Un antes y un después (XXII): Grupo Planeta

El Grupo Planeta es un conocido grupo multimedia español con sede en Barcelona, que integra grandes sectores como el editorial, audiovisual y comunicación de España, Portugal y América. Tiene su origen en la Editorial Planeta, fundada en 1949 en Barcelona, y que sigue siendo el buque insignia del grupo. Además, aglutina a más de 100 empresas de siete áreas de negocio diferentes, de las que destacan las 50 editoriales que convierten a Planeta en el primer grupo editorial en lengua española y el sexto del mundo. Además del área editorial, el grupo actúa en las áreas de coleccionables, formación, venta directa, enseñanza a distancia, audiovisual y medios de comunicación.

En los últimos años el grupo ha penetrado con fuerza en el mundo de la comunicación, destacando su participación dominante en Atresmedia Corporación (con medios como Antena 3 o La Sexta y la cadena de radio Onda Cero) y en prensa con el periódico de tirada nacional La Razón. Las empresas del grupo suman cerca de 5000 empleados directos.

José Manuel Lara Bosch, su presidente, ha fallecido recientemente. Fue el empresario que expandió y diversificó el imperio que creó su padre, y al que situó entre los grupos editoriales y de comunicación más importantes del mundo. A la muerte de su padre, José Manuel Lara Hernández, y de su hermano Fernando Lara, José Manuel Lara Bosch se convirtió en el heredero y gestor del Grupo Planeta, la corporación empresarial del ámbito editorial y audiovisual que se encuentra entre las 100 empresas de comunicación más importantes del mundo.

En 1983, fue nombrado vicepresidente de Editorial Planeta; dos años después, ocupó la presidencia del consejo de administración de Planeta-DeAgostini y en 1986 asumió el cargo de presidente de Planeta Internacional, cargo que desempeñó hasta el año 2000. Extendió el negocio a 25 países con un centenar de sellos editoriales, venta directa de enciclopedias, comercialización de fascículos coleccionables, distribución cinematográfica y de contenidos audiovisuales, formación para profesionales y venta a distancia. 

A finales de los 90 apostó por las inversiones en medios de comunicación: desde 2003 presidía el Grupo Antena 3 como principal accionista; además, Planeta se convirtió en accionista de referencia del diario La Razón e invirtió durante años en el catalán Avui. El empresario vinculó el grupo a sellos editoriales históricos catalanes como la editorial Seix Barral, Edicions 62 y Columna, y concede anualmente el Premi de les Lletres Catalanes Ramon Llull.

A esta importante transformación hay que añadir la adquisición en 2008 de Editis, el segundo mayor grupo editorial de Francia, lo que supuso un salto cualitativo muy relevante para la internacionalización del Grupo Planeta más allá del ámbito lingüístico hispanohablante.

Actualmente, el Grupo Planeta es el primer grupo editorial en España y Latinoamérica, el segundo en Francia y está entre los ocho principales líderes de la edición en el mundo occidental, siendo también líder en la venta directa de grandes obras de consulta y de fascículos coleccionables. Cuenta con la primera cadena de librerías española, Casa del Libro, el primer club de lectura en español, Círculo de Lectores, y, además, es un referente en la venta a distancia a través de distintos soportes, entre ellos Internet.

Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XXI): El sector de la moda en una sociedad informatizada

Hoy en día podemos describir el mercado de la moda de una manera más que precisa, distinguiéndolo en multitud de ámbitos y diferenciándolo de otros patrones comerciales. Después de estar por muchos años reservada sólo a una élite económica, inalcanzable para la mayor parte de otros sectores sociales, actualmente la moda se ha extendido a todas las categorías, convirtiéndose en todo un fenómeno de consumo en lugar de continuar siendo un fenómeno cultural privilegiado. Esto se debe mayoritariamente por la era de la comunicación, la gran expansión de Internet y el uso prioritario de las redes sociales para relacionarnos y promocionarnos.

El verdadero éxito de muchas marcas coincidió con la capacidad de poner la moda a disposición de los consumidores. La moda es, principalmente, guiada, y tiene repercusión gracias a la compra del consumidor. En primer lugar, él es el que elige adquirir y vestir una prenda. Posteriormente, un look se transformará en moda solamente si hay un mínimo de consumidores referentes que decidan comprarlo y usarlo. Además, el comportamiento de consumo está condicionado por el hecho de que el producto de moda no es sólo adquirido y usado, sino también incorporado como parte de la propia personalidad.

Pero también es cierto que la moda debe responder a un mercado actual. Esto significa que la oferta debe suplir exigencias precisas y presentes de los consumidores y, además, que los productos ofertados sean actuales, para lograr así que sean tomados en consideración primero y aceptados, y adquiridos, posteriormente. Incluso también respecto al interior de la vida privada y de las relaciones personales, la imagen tiene un rol igual de relevante. Observen como nos trata, por ejemplo, el personal de servicio de un hotel, repitiendo la situación con hábitos diversos y que para el imaginario, son opuestos.

Más allá de cómo nos relacionaremos con el otro, nuestra imagen puede tener un impacto significativo sobre nuestra capacidad de ser satisfechos, influenciando así el desarrollo de nuestra red personal de amistades y relaciones sentimentales. Por tanto, queramos o no, la apariencia es fundamental en la vida de cada persona. Según las estadísticas más recientes, al menos el 70% de los consumidores occidentales es consciente del rol que el aspecto físico tiene en la vida cotidiana, ya sea en términos de felicidad, satisfacción, vida social y capacidad de progreso profesional. Según Ana Martínez Barreiro, «la imagen es el conjunto de creencias que se tienen sobre una persona o cosa, resultado de la suma de impresiones que se componen cuando conocemos por primera vez a alguien, sea un individuo o una organización, o bien la opinión que nos formamos con el correr del tiempo». De esta forma, podemos extraer que la imagen es la concepción mental que se crea de una persona o marca. Por consiguiente, es previsible que las impresiones sobre las personas pueden, en gran medida, estar vinculadas al aspecto exterior, a la forma de hablar, de comportarse, a su actitud, etc. Sustancialmente, la imagen de una persona en su totalidad puede consistir en una multiplicidad de factores, entre los cuales están la vestimenta, el tono de voz, el vocabulario, las expresiones faciales, la mirada, los gestos o la actitud social.

Así como los individuos tienen una imagen que construir y alimentar constantemente, lo mismo vale para las empresas textiles como para los diseñadores, ya que la opinión pública relativa a la organización puede ser influenciada por la publicidad. Además, existen al mismo tiempo muchos otros factores involucrados en el desarrollo de una correcta imagen corporativa. Por ejemplo, las impresiones sobre una empresa pueden derivar de la imagen que se ofrece en sus puntos de venta o de la impresión que nos transmite su atención al cliente. En conclusión, la imagen es fundamental debido a que las personas, instintivamente, formulan hipótesis basadas sobre la misma y acerca de la limitada información que se adquiere.

Para las empresas y otras organizaciones, la imagen puede influir de manera decisiva sobre su desarrollo financiero y social en vista a su porvenir. Así pues, existe una correlación evidente entre la reputación de una empresa y sus ganancias: no por nada las empresas más reputadas tienen más rendimiento financiero respecto a aquellas menos apreciadas. Por lo tanto, los beneficios para las empresas que tienen una buena reputación se traducen en aumentos de las cuotas de mercado y reducciones de los costos, mayor productividad y mejor atracción de inversiones y talentos. Una imagen mala, tanto una personal como corporativa, puede representar entonces un peso verdaderamente costoso, además de un proceso psicológicamente doloroso.

Ambos, individuos y empresas, pueden experimentar los enormes beneficios derivados de mejorar la propia imagen. En consecuencia, este es el principal motivo por el cual un siempre creciente número de personas buscan los servicios de un consultor de imagen profesional. Una de las profesiones que ha resurgido gracias a la expansión comunicativa ha sido la de personal shopper, íntimamente ligada a una tarea ya desarrollada tradicionalmente, como la de consultor de imagen.

Un consultor de imagen es un profesional capaz de dar consejo e indicaciones profesionales a las personas o a las empresas que le consultan sobre la gestión de la propia imagen, especializado en la gestión del aspecto visual, de la comunicación verbal y de la no verbal. Existe una extensa gama de servicios de consultoría de imagen que un profesional debe saber ofrecer a mujeres, hombres y empresas. Este tipo de profesional aconseja a la clientela particular y corporativa sobre la correcta gestión del aspecto exterior, sobre el comportamiento a adoptar y sobre el tipo de comunicación que utilizar, evaluando las diferentes exigencias a través de consultas individuales, coaching, presentaciones, seminarios y workshops. En el caso de las consultas, usualmente se trata de querer brindar al cliente o solicitante, consejos sobre qué decisiones tomar con el fin de aportar lo mejor a la propia imagen externa: por ejemplo, a través de una reorganización del guardarropa o con sesiones de compras para armar un nuevo estilo personal. El coaching implica, en cambio, una serie de sesiones diferenciadas en las cuales enseñar o trabajar junto al solicitante, con el fin de acrecentar su habilidad en la gestión completa del propio aspecto exterior.

Por ejemplo, en relación al maquillaje, durante una simple consulta se puede decir al cliente qué tipo de maquillaje es el mejor para sus características físicas o para las circunstancias que deba afrontar. Mientras, en el caso del coaching se puede mostrar al cliente cómo aplicar efectivamente el maquillaje hasta que aprenda una técnica autónoma.

Si englobamos, los consultores de imagen adecuadamente preparados son capaces de ofrecer servicios tanto de consultoría como de coaching. Otros ejemplos de tipologías específicas de servicios que se pueden ofrecer están relacionados a la entera creación de una nueva imagen que el solicitante está proyectando obtener.

Judith Garaventa y Alexia Herms presentando el primer servicio de personal shopping para premamás

En calidad de consultor de imagen, será posible dar consejos, tanto sobre la parte física relativa al primer impacto del aspecto exterior, como sobre las habilidades de comunicación a perfeccionar y los comportamientos que ayudan a alcanzar el objetivo, sea obtener un nuevo trabajo, lograr una buena impresión o simplemente sentirse bien con uno mismo. Se puede decidir trabajar con un tipo particular de cliente, o elegir brindar una variedad de servicios a clientes diversos. Así, mientras muchos individuos contratarán un consultor de imagen para sí mismos, se puede también ser convocado para trabajar en organizaciones para consultas individuales con los miembros del personal.

Por ejemplo, una empresa que quiere mejorar la capacidad de un nuevo empleado para que obtenga mayor cuidado y autonomía a través del uso de una correcta comunicación verbal o aumentar las habilidades de un representante de alto nivel para que dé una buena impresión durante sus apariciones públicas. Según las estadísticas más recientes, tomadas de datos procedentes de las mismas agencias de Personal Shopping y de investigaciones online, el sector del personal shopping es frecuentemente asignado al mercado prevalentemente femenino, mientras el masculino se dirige a esta figura profesional a menudo para valerse de servicios de consultoría relativos al llamado shopping on demand. 

La categoría femenina permanece en cambio, ligada a su innata pasión por el campo de la moda y del estilo, dado también un ritmo de vida cada vez más frenético, donde hay menos tiempo libre a disposición, y gracias a las mayores posibilidades económicas derivadas de una gran autonomía profesional; ellas no renuncian a satisfacer la tentación de permanecer constantemente a la moda: así es como el servicio de personal shopper se convierte en esencial, permitiendo poder conjugar una actividad profesional comprometida con las exigencias de organización de la vida familiar y personal. La figura profesional del Personal shopper es aquella de un consultor calificado para las compras, capaz de evaluar y aconsejar al solicitante sea un particular, un privado o un grupo, en la elección y compra de productos, servicios y bienes de consumo, generalmente de lujo.

El personal shopper está constantemente actualizado sobre las más recientes y tentadoras ofertas del mercado en el cual trabaja, con particular atención en el sector específico que se prefija para investigar. En general, se centra en cada ámbito que pueda ser de particular interés para sus potenciales clientes. Sólo después de una atenta evaluación vinculada tanto a los productos que son necesarios en cada circunstancia, como a la tipología de cliente que tenemos enfrente, está en grado de aconsejar qué es lo que mejor se adapta a sus necesidades; sabe qué favorece al solicitante, y es sobre todo capaz de visualizar el mejor compromiso entre los deseos, quizás irrealizables del cliente, y aquello que verdaderamente valoriza a la persona, siempre con el objetivo de garantizar a éste último la plena satisfacción con su estilo o servicio más oportuno.

Ejemplo de estrategia comercial online en las tiendas de moda virtuales

Podemos ubicar el nacimiento de la figura profesional del personal shopper a finales de los años 70, en los Estados Unidos, en aquel tiempo un verdadero paraíso del shopping. El shopping se convierte en la actividad predilecta de los americanos gracias al creciente rol de los medios y de la publicidad en el ámbito del consumo. El servicio de personal shopper aparece entonces como una simple consultoría personalizada y guía en la adquisición de productos de consumo. Actualmente, esta figura profesional es una de las más difundidas en Estados Unidos, en el sector del consumo, encontrándose incluso presente en las más grandes cadenas de negocios, centros comerciales y boutiques que quieren ofrecer servicios de compras exclusivas y personalizadas a sus clientes, decidiendo así ofrecer sus propios personal shopper, con el rol de guiar y brindar consultoría profesional a los clientes sobre las técnicas específicas y la calidad de los productos en venta en la tienda.

Hoy en día, son ya muchos los países occidentales en donde la figura del personal shopper está adquiriendo cada vez más importancia, con el nacimiento en toda Europa de verdaderas agencias especializadas en servicios de personal shopping y miles de nuevos profesionales. No olvidemos que la aceleración de la moda, los grandes cambios en el vestir, siempre son el reflejo de los que de alguna manera convulsionan a la sociedad.

Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XX): La moda del prêt-à-porter

Hoy en día podemos describir el mercado de la moda de una manera más que precisa, distinguiéndolo en multitud de ámbitos y diferenciándolo de otros patrones comerciales. Después de estar por muchos años reservada sólo a una élite económica, inalcanzable para la mayor parte de otros sectores sociales, actualmente la moda se ha extendido a todas las categorías, convirtiéndose en todo un fenómeno de consumo en lugar de continuar siendo un fenómeno cultural privilegiado. 

El verdadero éxito de muchas marcas coincidió con la capacidad de poner la moda a disposición de los consumidores. La moda es, principalmente, guiada y tiene repercusión gracias a la compra del consumidor. En primer lugar, él es el que elige adquirir y vestir una prenda. Posteriormente, un look se transformará en moda solamente si hay un mínimo de consumidores referentes que decidan comprarlo y usarlo. Además, el comportamiento de consumo está condicionado por el hecho de que el producto de moda no es sólo adquirido y usado, sino también incorporado como parte de la propia personalidad. Sin embargo, hay aspectos que limitan fuertemente el mercado de la moda. Factores como la política, la economía, la tecnología, la cultura, la psicología, la sociedad, las distintas ideologías... son algunos de los más influyentes en ella. Por ello, la moda debe responder a un mercado actual. Esto significa que la oferta debe suplir exigencias precisas y presentes de los consumidores y, además, que los productos ofertados sean actuales, para lograr así que sean tomados en consideración primero y aceptados, y adquiridos, posteriormente.

 

Toda moda refleja directamente el nivel tecnológico de una sociedad; por ejemplo, uno de los cambios más importantes tras la Primera Guerra Mundial fue el uso de la ropa interior, gracias al descubrimiento de la seda artificial. Es evidente que las nuevas condiciones de vida y los progresos técnicos en los diferentes sectores de la producción influyen siempre en los cambios de vestimenta: la elevación del nivel de vida se advierte al crearse y difundirse un nuevo atuendo. Sin el gran desarrollo de la industria textil habría sido imposible el del prêt-à-porter, el traje confeccionado en las fábricas (listo para llevar). Su precursor, Courrèges, ideó una moda capaz de llegar a todo tipo de clientela, basada en un triple abanico de precios: de alta costura, otra con materiales muy parecidos a la alta costura, y otra con materiales más asequibles. Este auge del prêt-à-porter y de la fabricación de complementos fue el causante del declive de la confección a medida, lo que ha supuesto la creación de negocios con resultados económicos multimillonarios.

Las pasarelas son un continuo muestrario del prêt-a-porter que se lucirá cada temporada

En la década de 1960, la alta costura aún controlaba las tendencias del mundo de la moda, pero la era de la sociedad de consumo se estaba acercando con rapidez. El objetivo del prêt-à-porter era satisfacer las necesidades de un amplio mercado con artículos de calidad. La ropa de confección ya existía desde finales del siglo XIX, pero se consideraba de poco palor y no estaba bien hecha. En el siglo XX, con el avance de la cultura de masas y las fibras artificiales, el prêt-à-porter se ganó un respeto y contribuyó a popularizar la moda. Ya en la década de los setenta, los diseñadores de prèt-à-porter empezaron a mostar sus colecciones en París dos veces al año, siguiendo un programa similar al de la alta costura. Este tipo de colecciones se han venido celebrando en Milán y Nueva York desde mediados de los setenta, y Londres, Tokio y demás ciudades internacionales no tardaron en apuntarse a esta tendencia.

El emblemático especial de la revista ¡Hola! que sale al mercado cada temporada

El sistema de moda establecido por Charles Frederick a finales del siglo XIX, cuyo centro neurálgico era París, sigue jugando actualmente un papel crucial. Diseñadores de hoy en día tienen como objetivo el presentar una indumentaria prêt-a-porter que sea elegante y, al mismo tiempo, adecuada para la vida cotidiana. Un ejemplo de esta estrategia es la llevada a cabo por Kenzo Takada, quien pronto se convertiría en defensor del prêt-á-porter y representaría un aspecto contracultural al centrase en diseños cotidianos y distendidos utilizando materiales japoneses de formas inusuales. 

En España, firmas como el grupo Cortefiel, con 400 tiendas repartidas por el mundo; Mango, que en sólo dos décadas ha logrado distribuir 30.000 prendas en una hora, o Zara, que lanza más de 20 modelos originales al día, por citar algunas de las grandes empresas, tienen un volumen de facturación extraordinario. En definitiva, los grandes avances tecnológicos conseguidos a lo largo del siglo XX han tenido una repercusión directa en el desarrollo de la industria textil y en la consiguiente aceleración de los cambios en la vestimenta. 

Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XIX): Shana Shops, la consagración española de la moda low cost

En la línea de otras firmas de moda como Primark o Inditex ya analizadas en nuestro blog, hoy descubriremos la imparable trayectoria del grupo Shana. Perteneciendo, originalmente, a Friday’s Project, Shana es una nueva marca de moda low-cost que se asemeja al estilo de la ropa más joven del gigante Inditex, pero con una política de precios mínimos, como también presenta Primark.

Shana es una tienda de ropa que comenzó sus operaciones en Barcelona teniendo un éxito casi inmediato. La marca logró posicionarse muy bien en sus primeros meses de vida, siendo hoy en día un indispensable al momento de comprar ropa. La empresa matriz, Comdipunt, es una empresa catalana que nació como proveedor de Inditex, de la mano de Julián Imaz. Años más tarde decidió emprender su camino en solitario con la marca Friday's Project, pero esta no tuvo el desarrollo ni el éxito esperado, con numerosos traslados de local en local en muchos puntos de España sin encontrar su sitio fijo en el mercado; hasta que un directivo también de Inditex (en concreto, de Bershka) decidió coger las riendas de la empresa y la transformó en Shana Shops, la firma que actualmente actúa con un éxito arrollador.

Evolución del logotipo de Shana, en el que sólo podría destacar el cambio de colores

La expansión que ha sufrido Shana solo ha sido vista por tiendas como Blanco o cualquiera del grupo Inditex, llegando a ocupar el terreno de firmas ya consagradas como Mango o Benetton. Y es que, desde finales de 2010, la compañía ha logrado abrir la increíble cantidad de casi cien tiendas por toda la geografía española, situándose en plena actualidad de la moda española.

Para su expansión siguió una inteligente estrategia. Shana fue instalándose en ubicaciones secundarias de las diferentes ciudades españolas. Así, logra esquivar a grandes cadenas como Inditex o Primark, que se decantan por locales más céntricos. Al buscar locales en calles dentro de barrios de ciudades grandes y de otras pequeñas, solamente compiten con comercios pequeños o bazares chinos, evitando el choque con cadenas de gran extensión. 

La ropa low cost ha tenido mucho éxito en España, ya que tiendas como H&M o Primark han logrado que este tipo de ropa sea lo mas buscado en términos de moda, obligando a otras firmas con amplia trayectoria, como Zara o Blanco, a normalizar sus precios respecto a esta feroz competencia. Además, en el caso de Shana podemos encontrar las últimas tendencias sin invertir una cantidad excesiva de dinero; vestidos por menos de quince euros, camisetas por tres o pantalones por diez son algunos de estos ejemplos de low cost. Por precio compite, por tanto, con Primark, mientras que por imagen se enfrenta y se igualaría a Bershka o Blanco.

Quizás el diseño de la ropa sea más básico que el de otras firmas que cotidianamente conocemos, pero la mayoría de las prendas de cada colección se identifican con las tendencias del momento de su lanzamiento: flores, estampados tribales, estilo navy, militar... en definitiva, cada temporada sorprende con la venta de productos cuyas directrices son fijadas por las principales pasarelas de moda. 

La ropa de Shana es comprada directamente de países como Turquía, Bangladesh o Portugal, con lo que la empresa prescinde de equipo de diseño y de publicidad. De ahí que su expansión en el mercado español haya sido de lo más silenciosa, aunque el boca a boca y su interacción con el público en sus distintos perfiles de las redes sociales les ha servido como indiscutible reclamo. Sin duda, nos encontramos ante un nuevo fenómeno del sector textil español, marcando la diferencia ante el mercado extranjero. Desde la compañía aseguran que no se ha trazado un plan de crecimiento concreto para Shana (un nombre registrado por la empresa hace años con el objetivo de lanzar una cadena de complementos, un proyecto que fue desestimado) y explican que se crecerá en función de las oportunidades.

Shana entonces ha logrado lo que muchos desearían: en apenas dos años ha conseguido un fiel y amplio abanico de clientes, principalmente jóvenes; se abastece de una red de establecimientos y todos con una gran acogida y extensión. Quizá esa unión de diseño innovador, desde la ropa hasta sus locales, los precios y el ambiente frente a un país intentando remontar tras años en crisis sea la combinación perfecta para que las tiendas de ropa joven low cost como Shana tengan un éxito casi inmediato.

Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XVIII): El Corte Inglés, el inolvidable triángulo comercial

Frases como "¿Lo va a abonar con dinero o con tarjeta?" o el conocido eslogan “Si no queda satisfecho, le devolvemos su dinero”, nos hacen recordar a unos grandes almacenes archiconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras. El Corte Inglés, una entidad omnipresente en cada una de las ciudades de nuestro país, se ha expandido comercialmente y en la mente de todos nosotros por ofrecer al cliente cualquier artículo, producto o servicio que esté buscando.

Ramón Areces fue el fundador de una de las compañías españolas más importantes y consolidadas en el mundo de los negocios. Aunque, como muchos ya conocen, la historia de El Corte Inglés está íntimamente ligada a la de quien fue su principal competidor durante mucho tiempo: Galerías Preciados. El Corte Inglés surgió como una pequeña sastrería y tienda de confección para niños. Pero gracias, en parte, a la aportación de su primo y empresario Pepín Fernández, la sastrería creció poco a poco, y pronto comenzaría a diversificar su oferta, comercializando moda para todo tipo de público, y ofreciendo otros artículos y complementos, siempre de calidad y con estilo.

Primer Corte Inglés en la Calle Preciados de Madrid

En 1945, y tras sucesivas ampliaciones de capital, la empresa se transforma en sociedad anónima y se continúa incrementando la superficie de venta hasta alcanzar la totalidad del edificio: 2.000 metros cuadrados repartidos en 5 plantas, similar al modelo americano de gran almacén. Un concepto similar al que estaba poniendo en marcha Pepín Fernández con su proyecto de Galerías Preciados y que los consumidores agradecerían de forma notable, ya que podrían tener todo en un mismo edificio en lugar de tener que visitar diferentes tiendas para encontrar artículos de todo tipo. Además, los conceptos de gran almacén de Galerías Preciados y El Corte Inglés surgieron casi a la vez en el tiempo, sólo con dos años de diferencia entre sí.

La competencia entre ambos entes cambiaría por completo el mercado económico y la estrategia de la distribución comercial en España en la década de los 50 y 60: ambos iniciaron una expansión más allá de Madrid y, además, se introdujo el término rebajas, el uso de la publicidad y campañas de comunicación masivas para atraer a los clientes, el escaparatismo o las tarjetas de compras. No obstante, Galerías Preciados pecó de ambición empresarial, abriendo un considerable número de centros comerciales en menos tiempo que El Corte Inglés, recurriendo, en gran parte, a la financiación con deuda bancaria, frente a la autofinanciación presentada por Areces, quien fallecería en 1989, siendo sustituido en la presidencia por Isidoro Álvarez. En difinitiva, las estrategias divergentes presentarían diferentes resultados para ambos competidores a lo largo de los años.

Pepín Fernández, Ramón Areces e Isidoro Álvarez

 1995 supuso un antes y un después en ambas empresas. El Corte Inglés se hizo con su eterna competidora, la endeudada y liquidada Galerías Preciados. Sus establecimientos se remodelaron por completo y se cambió su imagen para adaptarla a la de El Corte Inglés. Tras esta absorción, el grupo del "triángulo verde" se convirtió en el líder del comercio nacional, pasando a contar con más de sesenta centros comerciales en 31 ciudades de toda España.

La compañía cuenta con establecimientos de cualquier índole comercial (grandes almacenes, hipermercados, supermercados, tiendas de conveniencia, tiendas de moda, agencias de viajes, tiendas de informática, ópticas, tiendas de bricolaje...). Se trata, además, de la empresa privada española con el mayor número de empleados, contando con una plantilla en torno a 100.000 trabajadores, siendo un 93% de ellos fijos en la entidad.

Pero El Corte Inglés es mucho más que un gigante de la distribución comercial y un mago del marketing, de la publicidad y la comunicación: se trata de una empresa muy ligada a la vida y a cultura de los españoles desde hace más de 70 años, de tal manera que ya forma parte de ellas. Hoy en día, es raro no contar con un "Corte Inglés" para ir de compras a cualquier ciudad española, ver unos grandes almacenes sin una época de rebajas (concepto inventado por estos grandes almacenes), no tener un detalle en fechas señaladas (la famosa expresión que los menos consumistas defienden sobre que la Navidad o San Valentín los inventó El Corte Inglés), o la imposibilidad de devolver una compra en una tienda ("Si no queda satisfecho le devolvemos su dinero" es, como ya decíamos, el eslogan inventado y popularizado por la empresa, que muestra la filosofía de garantía de satisfacción total practicada por la compañía).

Cambio del logotipo de ECI a lo largo de la historia

Aunque El Corte Inglés e Hipercor representan más del 80% de las ventas, los nuevos formatos de distribución, Supercor y Opencor, están aún en pleno proceso de crecimiento, al igual que las tiendas de moda joven Sfera. A finales de 2010, la facturación del grupo superaba los 14.000 millones de euros, lo que hizo a la compañía colocarse en el cuarto puesto de empresas españolas que más ingresaban anualmente, sólo por detrás de firmas tan sobresalientes como Repsol YPF, Telefonica y Endesa. Sin embargo, muchos de los achaques actuales que sufre la empresa son atribuibles a una expansión que algunos califican de incontrolada en los últimos años, en comparación a sus inicios, con aperturas múltiples de centros comerciales en localidades que no son rentables y difícilmente lo serán en el futuro, como La Coruña o Murcia.

Campaña navideña 2010, El Corte Inglés de Granada. Fotografía de MB

El Corte Inglés debería, sobre todo, abordar un cambio en el valor y filosofía de negocio, siendo capaz de consolidarse dentro de los cambios culturales y sociales actuales y que beneficiarían su actividad; en definitiva, plantearse objetivos nuevos para generar afinidad con el estilo de vida de las nuevas generaciones de consumidores, jóvenes en su mayoría, y que, en ocasiones, tachan de anticuada y excluyente la imagen de marca de la empresa. Porque la sociedad cambia con sus nuevas generaciones, y éstas necesitan un incentivo adaptado a los nuevos tiempos, como lo hizo El Corte Inglés con la sociedad española del pasado siglo y que tanto éxito obtuvo por ello.

Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XVII): Playmobil, una aventura eterna para la imaginación

Los famosos clicks de Playmobil son uno de los juguetes que siguen presentes aún hoy día tras haber acompañado a los más pequeños, desde la década de los setenta hasta la actualidad. Su imagen todavía nos ayuda a volar nuestra imaginación, inventando historias de aventuras allá donde han viajado. ¿Quién no conserva aún hoy algún click especial? Seguro que todo aquel que se sienta identificado con estas palabras revivirá un sinfín de recuerdos de la infancia gracias a estos compañeros de juegos.

La marca Playmobil pertenece al grupo alemán Brandstäter, cuya compañía fue fundada por Andreas Brandstäter en 1876. Inicialmente, solamente fabricaba artículos de decoración u otros objetos de metal, como cajas registradoras o teléfonos. Pero no fue hasta 1954 cuando pasó a la elaboración de productos de plástico, entre los que se encontraban juguetes, como los que actualmente todos conocemos.

Los famosos clicks de Playmobil han sabido reinventarse a lo largo del tiempo. Estos juguetes están basados en dibujos cotidianos que podría hacer cualquier niño: muy  simples y esquemáticos, pero a la vez sonrientes, con grandes ojos y obviando otros detalles del rostro como nariz u orejas. Son muy personalizables al poder ser desmontables, como es el caso de su pelo, lo que les ayuda a adaptarse a cualquier época o circunstancia. Sus figuras más tradicionales representaban piratas, obreros y caballeros, existiendo actualmente más de 600 modelos distintos en este singular universo, como reyes, bomberos, vikingos... En total, existen más de 21 millones de clicks en todo el mundo, lo que, sorprendentemente, supone el triple de la población humana.

Inicialmente, nacieron a partir de la crisis petrolífera vivida a principios de los setenta, cuando el precio del plástico empezó a encarecerse muchísimo. Es así como el jefe de desarrollo decidió fabricar vehículos más pequeños acompañados de unos simpáticos y pequeños personajes. Posteriormente, la atención se centró en el desarrollo de estas figuras, ampliando su gama y su línea de accesorios. De aquí surgieron estos compañeros de juegos, cuya acogida fue estupenda por parte del público y cuya popularidad ha trascendido hasta nuestros días.

Muestra de algunos anuncios protagonizados por clicks

En la década de los ochenta, la empresa decidió conceder licencias de fabricación y comercialización a países extranjeros, como fue el caso de España, donde la comercial Famosa puede distribuirlos bajo la marca Famobil. Su éxito fue tal que ha llevado a estos compañeros a protagonizar videojuegos y aventuras gráficas inspirados en el mundo Playmobil, surgiendo así la compañía Playmobil Interactive. Además, se han creado parques temáticos bajo el nombre Playmobil FunPark, situados en Malta, París, Alemania, Atenas y Estados Unidos, donde niños y no tan niños podrán disfrutar de una aventura única dentro del mundo Playmobil.

Exposición del récord Guiness de Aeslick en Huesca

Pero la afición por los clicks durante estas décadas ha ido más allá. Existen asociaciones internacionales dedicadas a fans de estos juguetes. En nuestro país se sitúan dos; una de ellas, Aesclick, consiguió el pasado año 2010 un récord  Guiness al reunir el mayor número de figuras, concretamente 68.808, en una exposición   celebrada en Huesca. Como vemos, Playmobil es una marca de culto que arrastran a millones de seguidores por todo el mundo, al igual que ocurre con otras empresas tan reconocidas como Lego, y sus objetos también son muy valiosos y codiciados en el mundo de los coleccionistas.

Curiosos carteles al estilo Playmobil

Adentrándonos en lo que Playmobil ha supuesto en el mundo publicitario, sus balance ha sido, sin duda, satisfactorio. Aunque no de una forma polémica ni llamativa como en otros casos de los que hemos analizado en otras ocasiones, los populares clicks han sido utilizados como elementos recurrentes en diversas campañas publicitarias. Marcas como Unicef han usado como recurso estas figuras para recrear escenas y aventuras en sus propios anuncios. Además, han protagonizado carteles de famosos grupos de música o las principales películas de Hollywood, realizando sus propias versiones de films tan conocidos como Terminator, Drácula, Star Wars, El exorcista o Saw. Curiosamente, también han tomado vida, representando escenas de otras prestigiosas películas como Gladiator.

Falsa ilustración del Playmobil Apple Store

Algunos blogs los emplean normalmente para ilustrar anuncios y noticias de actualidad, obteniendo divertidos y espectaculares resultados. Así, ambas publicaciones se presentan con imágenes de políticos, deportistas o artistas convertidos, por arte de magia, en clicks. Recientemente, los Playmobils volvían a convertirse en noticia por dos motivos. El primero fue tras la supuesta aparición de un nuevo producto de la compañía. Se trataba de una nueva edificación en forma de Apple Store con todo tipo de detalles que, a pesar de su gran realismo y trabajo, sólo se trataba de un fake realizado en tono de broma por el sitio de compras en Internet ThinkGeek. La segunda razón ha sido el lanzamiento de la versión Playmobil del mundialmente conocido Gagnam Style, una versión adaptada y desarrollada por un joven de sólo 15 años.

Una curiosidad referente al mundo publicitario de Playmobil es que en ninguno de los escenarios que representa aparecen marcas de productos. Solamente existe una excepción que confirma esta regla: las gasolineras, cuyo logo se incluye también en todos los productos relacionados, como camiones o coches.

Y es que desde su nacimiento, estos juguetes han sido rápidamente adaptados a nuestra forma de vida, pasando a formar parte del entretenimiento de niños de varias generaciones, quienes disfrutaban creando sus propios personajes y dando rienda suelta a su imaginación, de tal forma que los clicks han logrado crecer con ellos, perdurando hoy día el recuerdo de sus aventuras.

Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XVI): Ray-Ban, una visión retro por sus 75 años de éxito

Ray-Ban cumple este año su 75º aniversario siendo el líder global en el mercado de gafas de sol y monturas de alta gama, además de ser la marca de gafas más vendida del mundo. Esta compañía estadounidense fue fundada en 1937 por Bausch & Lomb, y usadas por primera vez por el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos para producir dispositivos de protección visual para los pilotos expuestos, cada vez a mayores altitudes y difíciles condiciones causadas por el brillo del sol y sus efectos. De esta manera, nace el estilo Aviator, gafas de sol con lentes en forma de gota, similar a los visores que usaban los pilotos, con la portabilidad y conveniencia que ofrecen unas gafas respecto a dispositivos más grandes, pesados y complejos. Estas gafas, cuyas características prevalecen de manera casi intacta hasta el presente, se convirtieron con el tiempo en las gafas de sol más trascendentales para la historia de esta industria, debido a que incorporaban muchos elementos novedosos para aquel entonces, como la oscuridad de los lentes, el bajo peso o la comodidad de unas gafas tradicionales.

 

Fue así como Ray-Ban formó parte de toda una cultura ligada a la aviación en un principio, influenciando a otras culturas, convirtiéndose en un icono cultural. Las consecuencias de ello se reflejan en la aceptación que recibe el estilo por parte de las personas que, de un modo u otro, están ligadas a la aviación, así como por la moda, además de quienes han adoptado estas gafas como complemento de su propio estilo. Por esta razón, también ha sido objeto de crítica e indiferencia por quienes relacionan al estilo Aviator con el mal gusto, debido al uso exagerado por determinados sectores, la controvertida moda de los años 80, algunas fuerzas policiales o militares, y otros factores que no se relacionan directamente con su concepto. 

Sin embargo no cabe duda que como icono cultural, las Ray-Ban Aviator gozan de una vigencia que ha resistido a modas efímeras y a la competencia de otras marcas, y, probablemente, nunca perderá su esencia. Podría afirmarse que nunca pasarán de moda gracias a su permanencia en el tiempo y a la relevancia de su significado histórico. 

Audrey Hepburn con sus Ray-Ban Wayfarer

A mediados del siglo XX, mientras sonaba el Rock and Roll de Elvis Presley y el glamour de Marilyn Monroe daba la vuelta al mundo, Ray-Ban ofreció una amplia gama de monturas coloridas que complementaban a las prendas de vestir, haciendo que en tiempos de posguerra las gafas oscuras se convirtieran en un accesorio, más allá de su condición protectora. Es en este ambiente cuando son lanzadas las Wayfarer, la primera montura plástica diseñada para combinar la alta calidad con la contemporaneidad y con formas muy atractivas. Con sus líneas continuas se convirtió en un clásico inmediato y, poco después, el modelo de gafas más vendido de la historia.

Ray-Ban Wayfarer

En los años 80, la popularidad de Ray-Ban siguió expandiéndose, no sólo gracias a la publicidad y a su vínculo con la moda, sino también por continuar apareciendo en la gran pantalla, en clásicos como The Blues Brothers y Risky Business y la exitosa serie de televisión Miami Vice. Por otra parte, las ventas de Ray-Ban Aviator se incrementaron en un 40% después del éxito de la película Top-Gun, protagonizada por Tom Cruise y Kelly McGillis en 1986. Durante esta década, Ray-Ban recibe dos importantes reconocimientos: en 1986 consigue el premio como Las Mejores Gafas de Sol en el Mundo por el Consulado de Diseñadores de Moda de Norteamérica (Council of Fashion Designers of America), y el Premio Woolmark en 1989, por la habilidad de Ray-Ban de influenciar la apariencia de los hombres norteamericanos.

Tom Cruise y sus inseparables Ray-Ban en la película Top Gun

Ray-Ban continuó apareciendo en el cine en la década de los 90, gracias a la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino de 1992, donde varios de sus protagonistas aparecen usando Wayfarers y cuya escena más famosa muestra a varios de ellos colocándose sus Ray-Ban's durante la secuencia de apertura de la película. Otra de las contribuciones al cine de Ray-Ban fue la película Men in Black, de 1997, en la que unas Ray-Ban Predator 8 (RB2030) hacían parte del equipamiento siendo un aparato capaz de producir un destello luminoso que borra recuerdos parciales de la memoria de quienes eran deslumbrados con él. Durante esta década, fue desarrollado y patentado el sistema DiamondHard Scratch-Protection, un recubrimiento sobre los lentes que los hace hasta diez veces más resistentes que los lentes anti-ruptura corrientes.

Never Hide, la nueva campaña de Ray-Ban en su 75º aniversario

En este nuevo siglo, los modelos clásicos de Ray-Ban se han visto beneficiados por la tendencia retro, que impuso de nuevo su gran salida a las vitrinas, renovando y ampliando los estilos Aviator y el vanguardista Outsiders bajo el que se cobijan los distintos modelos de Wayfarer. En el año 2003, además de las colecciones de gafas de sol, aparecen las monturas ópticas ideales para usar lentes formulados con diseño Ray-Ban, y la colección infantil, que reúne varios modelos de estilos reconocidos de la marca, especialmente diseñados para los más jóvenes. Además, desde que el Grupo Luxottica adquirió los derechos de la marca, ha sido acompañada con slogans representativos, tales como Ray-Ban and me, Change your view y recientemente Never Hide, como campañas publicitarias caracterizadas por involucrar a los usuarios al momento actual de la marca y el contexto en el que se encuentran.

Ray-Ban 75º aniversario

Y es que las mundialmente conocidas Ray-Ban son mucho más que unas gafas de sol. Se han convertido en el estilo más vendido de la historia, resurgiendo actualmente con más fuerza aún que en el pasado. El secreto de su éxito reside en tratarse de un modelo que ha sabido reinventarse y adaptarse al paso del tiempo, logrando cautivar a las nuevas generaciones con ese aire retro tan especial. 

Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XV): C&A, una larga trayectoria que vuelve a sus inicios

C&A, la conocida cadena internacional de moda, surgió en Sneek (Holanda) en el año 1841 gracias a los hermanos Clemens y August Brenninkmeijer, quienes decidieron fundar una sociedad bajo el susodicho nombre de C&A. Con más de un siglo de historia, la primera tienda de esta compañía se inauguró en Ámsterdam en el año 1893. En unos tiempos difíciles previos a la Primera Guerra Mundial, descendientes de la familia continuaron con la expansión de la firma. Comenzaron por Alemania en 1911, un país donde la industria del vestido estaba floreciendo, al igual que la potente Inglaterra, a la que llegaron en 1920.

Es evidente que su crecimiento fue lento a lo largo del tiempo, ya que hasta la década de los sesenta no se reanudó su expansión hasta el resto de países de Europa. Además, surcaron otras zonas como Latinoamérica, con presencia en Brasil, Argentina o México, lugar donde actualmente posee su mayor sede. Durante muchos años, C&A tuvo importante presencia en los sectores de moda del Reino Unido. Sin embargo, la estrategia de la compañía de vender ropa estándar a un precio costoso la hizo vulnerable a competidores más asequibles.

En 2000, C&A anunció su intención de abandonar el mercado británico y de cerrar sus locales al año siguiente. La compañía tuvo similares problemas en el resto de Europa, y, recientemente, trató de reinventarse, mejorando calidad, bajando costos y mostrándose con una imagen de ser accesible para cualquier sociedad con bajos presupuestos familiares. Ropa para cualquier edad y para cualquier miembro de la familia, desde los más pequeños hasta los adultos. Curiosamente, otra cadena de moda, Primark, ha tenido bastante éxito al imitar la política empresarial que hizo fuerte en el pasado a C&A.

Thalía, imagen de C&A México en la temporada 2010

Esta estrategia de reinventarse fue posible debido a la imagen ya establecida y asentada de la marca C&A, que intentó sobrevivir, y que, finalmente, lo ha conseguido, contando actualmente con más de 1.400 tiendas en 20 países de Europa. Además, sus ofertas en ropa son constantes, por lo que aún nos ponen más fácil el comprar moda a precios realmente económicos. Por ejemplo, una de esas opciones de ayuda es la tarjeta de fidelidad C&A, que se puede conseguir sin ningún coste, sin anualidad ni comisiones por reposición o tarjetas adicionales, y que gracias a ella podremos beneficiarnos de  promociones exclusivas y de productos financieros adaptados a tu estilo de vida.

En España, la marca tiene la sede social en un polígono industrial de Alcobendas. Su tienda más conocida está situada en el antiguo edificio del Cine Salamanca, exponente del art decó en Madrid, en el que, en una actuación ejemplar, han respetado el 95% del edificio original, con el beneficio de que turistas que acuden a visitar el edificio salen con compras realizadas.

C&A situado en el antiguo Cine Salamanca, en Madrid

En julio de 2009, C&A cierra la cadena de bajo costo Avanti, después de ocho meses en el mercado debido a la escasa respuesta del público español, la falta de rentabilidad y por no encontrar locales comerciales que se ajusten a las necesidades de la firma, cancelando así todo proceso de expansión que tenía planeado en nuestro país.

Pero esta nueva temporada otoño-invierno 2012 contará con una gran novedad en las tiendas de C&A. La conocida top model de los años 90, Cindy Crawford, estrena su primera colección para la empresa, que también se puede adquirir online. Los diseños de la modelo para la firma low cost se caracterizan por su comodidad y su estilo, una máxima que podemos ver reflejada en la campaña publicitaria que desde hace unas semanas se emite en televisión. 

La nueva colección presentada por la modelo se engloba bajo la marca Cindy Crawford Collection @C&A, compuesta por pantalones, jeans, camisetas, blazers, jerséis y cazadoras, prendas algunas de ellas de cuero. Una iniciativa, sin duda, que dará el despegue que necesitan marcas low cost como C&A para recuperar el liderazgo y estilo que un día lograron.

 
Escrito por Mariela B. Ortega

Un antes y un después (XIV): Viceroy, una marca que se reinventa en el tiempo

Viceroy es la marca líder de relojes en España. Cuenta con diseños para todo tipo de público y, además, posee una gran variedad de modelos y precios, posicionándose así como una marca global de cualquier complemento. Su origen se remonta al año 1951 en Suiza, uno de los países más potentes en la industria del reloj y región en donde se creó el primer reloj de cuarzo del mundo. En 1982, Viceroy se consolida oficialmente como marca al ser adquiridos sus derechos a nivel mundial por Grupo Munreco, convirtiendo a Viceroy en una marca referente para el mercado, con una inmejorable reputación y en expansión día tras día, ofreciendo cientos de nuevas referencias y productos siempre a la vanguardia del diseño y las últimas tendencias. Sin duda, una combinación perfecta de éxito.

El antes y después en el logo de Viceroy, estrenado el pasado mes de mayo. Una imagen más estilizada y con un estilo más contemporáneo, innovador y vinculado al mundo de la moda

En 1996, sorprendió al público con el lanzamiento de la línea Viceroy Gold, una gama de relojes representantes de la máxima elegancia y en el que recurrieron al actor Carlos Larrañaga en su, por aquel entonces, novedosa campaña publicitaria. Un año más tarde, y en su continua búsqueda por la innovación, la firma de relojes contó en su siguiente campaña de pulicidad con el cantante Julio Iglesias. Fue el comienzo del despegue internacional de Viceroy, respaldado en un marketing ambicioso y excepcional.

Con el inicio de una nueva década, y coicidiendo con su 50º aniversario, Viceroy dio paso a una estrategia comercial y sería la actriz estadounidense Melanie Griffith la nueva imagen de la marca, protagonizando una campaña llena de sofisticación, acompañada por todo el glamour del cine. En 2001, Viceroy, en su empeño por potenciar el diseño y la elegancia, lanzó una nueva gama de relojes en acero, con un estilo propio y original. Para esta ocasión, sorprendió con una nueva campaña protagonizada por el gran artista internacional Alejandro Sanz, quien había arrasado en ese mismo año en los premios de la música Grammy Latino.

Pero Viceroy no son sólo relojes, sino que se ha ganado un espacio propio en el fascinante mundo de los complementos al embarcarse en nuevas líneas de negocio desde el año 2002: Viceroy Fashion, joyería en acero para los más jóvenes con líneas modernas, dinámicas y desenfadadas; Viceroy Jewels, con diseños de alta joyería en plata, y Viceroy Plaisir, joyería modular para crear brazaletes, collares y pendientes que se pueden decorar con abalorios, charms, o entrañables y divertidas figuras. Para el lanzamiento de estas líneas de producto, la marca contó con una pareja embajadora de la belleza española: Elsa Pataky, actriz, y su, por aquel entonces, pareja, Fonsi Nieto, piloto de motociclismo. 

Al año siguiente, otro embajador español se unió a la nueva campaña publicitaria. Enrique Iglesias protagonizaba un spot lleno de picardía e ingenio, en el que se desprendía de todas sus pertenencias, salvo de su Viceroy. Para continuar con la música, David Bisbal protagonizaría el anuncio de la marca en el año 2004, una línea que se caracterizaba con la inconfundible sencillez y carisma del artista almeriense.

2006 fue otro año importante para Viceroy, con una campaña publicitaria memorable y muy exitosa en el mercado. Serían en esta ocasión Antonio Banderas y Shakira los encargados de descubrir el leitmotiv que resume el espíritu de la marca: No es lo que tengo, es lo que soy. Porque, qué es mejor, ¿tener fortuna o ser afortunado? ¿Qué es más importante, ser o tener?

Desde el año 2008, la prestigiosa marca de complementos nos sorprende de nuevo con un reto al que somete a su embajador más internacional; Fernando Alonso tiene que demostrar sus conocimientos a la hora de domar un caballo, al igual que sabe domar los 700 caballos de su coche de Fórmula 1. Una campaña ambiciosa en cuanto a recursos y medios empleados y en la que, desde su lanzamiento, se refleja más empeño por su difusión en los meses en los que se disputan los GP de Formula 1 y también a final de cada año, debido a las festividades navideñas.

Fernando Alonso también ha sido el encargado de presentar el nuevo proyecto de la marca. Y es que en tiempos de crisis la gente se las ingenia para salir adelante con ideas innovadoras, y en ellas la creatividad juega un papel fundamental. Por eso, Viceroy acaba de lanzar una nueva acción online para la marca: el Banco de Tiempo Viceroy. Este banco, basado en el tiempo y no en el dinero, es una plataforma online desarrollada por Viceroy y donada a la sociedad para que la gente viva, aprenda y comparta habilidades, conocimientos y experiencias con otras personas. Sin duda, algo que hoy en día es más importante de lo que parece y que representa a la perfección el lema de la marca: “No es lo que tengo, es lo que soy”.

Como socio número uno, Alonso ha sido el encargado de inaugurar la plataforma, ofreciendo su tiempo para enseñar clases de conducción a tres afortunados usuarios en una sesión en circuito de carreras que tendrá lugar el próximo mes de septiembre. 

Por cada actividad que se haga, se recibirán créditos de tiempo que se podrán canjear por algo que ofrezca otro socio del Banco de Tiempo Viceroy. Por ejemplo, Luis le da una clase de yoga a Marta. A cambio, Marta consigue un crédito de tiempo de Luis, y puede usarlo para entregárselo a Tomás y que éste le haga, por ejemplo, un retrato a carboncillo. Se establece así una cadena de favores donde la gente intercambia su tiempo y nadie necesita dinero.

Reloj Viceroy de la Colección Shakira, fotografía de MB

Sin duda, Viceroy se embarca en una gran aventura, siendo consciente de que éste es el momento para que las personas intercambien lo más valioso que tienen: su tiempo.

Escrito por Mariela B. Ortega