Descubriendo a (XVI): Fortfast WTF

Tras Fortfast WTF se esconde Fausto Climent, un intrépido youtuber de veinte años cuyas preguntas ponen en un aprieto a más de uno. En su canal podremos descubrir vídeos en los que no duda en poner a prueba a jóvenes, y no tan jóvenes, con preguntas de cultura general. Y es que, en la mayoría de ocasiones, las respuestas dejan mucho que desear...

Sentencias como que la Segunda Guerra Mundial terminó en el 94, que Pinochet era un rey francés, que Ortega y Gasset fue quien dio la primera vuelta al mundo, que Franco ganó seis elecciones o que la capital de Estados Unidos es Canadá. Esta curiosa forma de ver el mundo la descubriremos en sus vídeos, que derrochan ironía, desparpajo y buen humor.

La mayoría de sus vídeos se desarrollan en Granada, más concretamente, en el botellódromo granadino, fuente de muchas citas célebres y momentos surrealistas. La mezcla de alcohol, jóvenes y cultura no siempre da buen resultado, y por ello ha recibido también críticas debido a la mala imagen ofrecida por los adolescentes y que trasciende en las redes sociales.

Pero Fortfast ha cruzado fronteras granadinas y nos ha enseñado rincones españoles como Cádiz, Jaén o Madrid, poniendo de manifiesto que no sólo los jóvenes granadinos sueltan disparates en lo que a cultura se refiere; incluso sin alcohol de por medio escuchamos perlas procedente de jóvenes de distintos lugares de nuestro país.

Sin duda, Fortfast WTF es un especialista en realizar las entrevistas y los experimentos sociales más divertidos. Este joven youtuber promete seguir al pie del cañón, adentrándose en cualquier fiesta que se lo permita, para destapar la (in)cultura de quienes se acerquen a su micro, además de atreverse en sus últimos vídeos a realizar los retos más divertidos frente a la pantalla. Será mejor que estéis atentos por si lo veis acercarse micrófono en mano, quizás sea el momento de poneros a prueba a vosotros.

Escrito por Mariela B. Ortega

Otros mundos (VII): Relatos fantásticos, de Luciano de Samósata

Siempre se ha dicho que con el tiempo llega la parodia; hasta Alan Alda lo recordaba en Delitos y faltas (Crimes and misdemeanors, Columbia-Orion, 1989), de lo último bueno que hizo Woody Allen (1935-), pero el caso del –presuntamente- sirio Luciano de Samósata (125-181 D.C.) es especialmente interesante, por constituir uno de los más antiguos referentes del relato de ciencia ficción, aunque sea por vía irónica. En este caso, el blanco de Luciano son las narraciones aventureras y las hazañas legendarias de buena parte de su época y entorno, aunque conviene tener cuidado a la hora de señalar esto, puesto que los presentes relatos, recopilados por Alianza (2008), basculan continuamente entre la necesidad del ser humano por la invención y la credulidad más rampante.

En cualquier caso, el interesado por el autor puede completar su cosmovisión con sus Diálogos cínicos y Diálogos de los dioses (recogidos por la misma editorial).

Algo sabemos de este escritor, como que desempeñó tareas jurídico-administrativas en la por entonces provincia romana de Egipto, y que nos encontramos en el siglo II D.C. cuando alumbra estos relatos.

Soslayando la costumbre -que nunca entenderé- de parafrasear parte o la totalidad de los contenidos de un texto que el lector se dispone a leer a continuación, digamos que, en efecto, estas narraciones de Luciano de Samósata se caracterizan por “lo extraño del argumento y lo gracioso de su tema”, y resumen con desparpajo la idea de que por vía de un envoltorio “maravilloso” o pretendidamente irreal, se pueden abordar asuntos comprometidos que de otro modo, y en determinados momentos, no se podrían tratar. Es cierto que los relatos de Luciano son “fantásticos” en un sentido paródico, incluso nihilista, pero no dejan de ser ingeniosas invenciones. Es por ello que lo incluimos en nuestra sección Otros Mundos, que no debe ser ajena a la sátira (de hecho, muchos de los mejores divulgadores de “lo extraño” se han valido de ella, que una cosa es informarse y otra aburrir al personal). Además, las traducciones se benefician de un tono cercano y ameno.

A la sombra de Homero, los Relatos verídicos están narrados en primera persona y en ellos se testimonia la visita del protagonista a varios lugares quiméricos: una Isla Maravillosa, una Luna donde se enfrentan dos pueblos enemistados, el bullanguero interior de una ballena, la Isla del Queso, la Isla de los Aventurados -con la gracia del banquete en la llanura Elísea- y finalmente, la Isla Engañosa.

En todo este recorrido el humor es fundamental compañero de viaje (como ejemplos destaquemos las secciones cuarta del “Libro primero”, acerca de la “sinceridad” del autor con respecto a sus ficciones; y las decimo octava y decimo novena del “Libro segundo”, sobre las distintas corrientes filosóficas y a costa del sufrido Platón).

El rayo de Arquímedes

En Ícaromenipo asistimos al diálogo entre el astrónomo Menipo y un amigo. Sobresale aquí la idea de un ser humano incapaz de evolucionar, pues se limita a cambiar unos dioses por otros nuevos, aunque no sea consciente de ello. En este metonímico teatro del mundo, “se lleva la palma quien grita más alto”.

Siguiendo la estructura de un diálogo platónico, Cuentistas o el descreído es un pulso entre la necesidad de la fantasía y la caída en la más aberrante superstición, cual dogma de fe. Por ejemplo, en las causas atribuidas al rapto de una doncella o a las presuntas posesiones del maligno. En el fondo lo que subyace es la conveniencia de razonar por uno mismo, apartándose de la corriente dominante -que no siempre tiene por qué ser la más numerosa-.

Divertido es el fragmento en que el filósofo amedrenta a un aparecido en el interior de una casa encantada -lo que subraya la idea de algunos investigadores de que más que a los muertos, a quien debe temerse es a los vivos-. En este sentido, resulta gratificante hallar aquí la referencia original a la aventura de El aprendiz de brujo, que sirvió de base al poema de Goethe y al magistral capítulo de Walt Disney para Fantasía (Fantasia, 1940).

Grabado de Atalanta fugiens representando el sol y la luna, 1618, de Michael Maier

El gallo es la obra maestra del conjunto para quien esto suscribe. En él, Micilo charla con su gallo, que es filósofo. En realidad, el espíritu que lo anima ha sufrido varias reencarnaciones, por lo que la experiencia del animal resulta inapreciable para el joven Micilo, un chico deseoso de amasar una gran fortuna (y no necesariamente por obra de su esfuerzo personal).

Curiosamente, al inicio del relato, el canto del gallo representa la quiebra de la imaginación –de nuevo entendida como cosa vana-, del mundo de las ensoñaciones. Junto con la codicia, la reencarnación es aquí el blanco de una sátira que alcanza su mejor momento en la narración de Micilo acerca de la cena en casa de su amigo Éucrates.

Lucio o el asno, el relato con el que se cierra esta recopilación, es una dura fábula, hasta el punto de anticipar ficciones posteriores como las de Jonathan Swift o Anthony Burgess. En Tesalia y a causa de un ungüento tan portentoso como cruel, un joven es convertido en borrico por error (no, en este caso el prodigio no es metafórico), y hasta que se deshaga el entuerto -menos mal- habrá de aprender una vertiente más de la crueldad de los hombres –no todos, pero sí muchos-: la del maltrato a los animales. En sentido estricto, este relato de metamorfosis es una narración de ficción fantástica.

Obra de George Grie, n. 1962

No dejando títere con cabeza en el Panteón, Luciano de Samósata se posiciona frente a la superchería, contra las “mercancías intelectuales” y la retórica bonachona que las adorna, denunciando el idealismo hueco, huérfano de todo análisis realista, señalando la extendida mentira de la media verdad (arma sutilísima de las tarimas).

Por otro lado, siempre ha sido relativamente fácil valerse de la credulidad de la gente, pero ello no ha de enfrentarse con el deseo de conocimiento, o el goce ante lo mistérico, que en el fondo, aunque bien enjuiciado, interesa a buena parte de la humanidad. Dicho de otro modo, el referido sarcasmo, incluso cinismo, de los relatos de Luciano de Samósata, no desactiva -a día de hoy- el placer ante lo maravilloso, lo misterioso, lo inquietante, como afluente de la propia tradición mitológica; una tradición que es pilar fundamental de ese otro mundo que es el literario, tal vez el único refugio para un autor tan certero como implacable. Y autor que, puede que algunos días, aún siendo ciertos los defectos que critica, olvidase recordar que si a la tragedia de la vida le arrebatamos la épica y lo arcano, privamos al ser humano de sus mejores armas para poder sobrevivir (¡y todavía hay quien se interroga acerca de la utilidad del arte!).

Escrito por Javier C. Aguilera

Clásicos Inolvidables (XXXI): Fausto, de Estanislao del Campo

Mira: si fuera pastor
Y si tú pastora fueras
Me parece que andarían
Mezcladas nuestras ovejas

El tono vivaz y jocoso de estos versos, recogidos en el volumen de poesías completas de Estanislao del Campo (Buenos Aires, 1834-1880), que apareció en 1870 con prólogo de José Mármol, se traslada a la que con el tiempo se ha convertido en la obra más popular del poeta y militar argentino. Nos referimos, desde luego, a su singular y disfrutable “versión” sobre el mito germánico de Fausto (c. XV), versionado a su vez por otros autores, como Christopher Marlowe, Dietrich Grabbe, Thomas Mann y, por supuesto, Goethe.

El estreno el 24 de agosto de 1866 de la ópera Fausto (1859) de Charles Gounod, en el Teatro Colón de Buenos Aires, proporcionó la idea al inquieto Estanislao del Campo que, literariamente, hasta entonces se había limitado a publicar poemas sueltos en numerosas publicaciones, fusionando así la citada leyenda con los principales aspectos de la gauchesca, aquella literatura que tomaba como argumento las cuitas de los peones y campesinos de las llanuras (aunque es posible que el origen de la idea como tal proviniera de otra representación anterior, la de la ópera Safo -1840- del italiano Giovanni Pacini, a la que acudió el escritor, el diez de agosto de 1857).

Le ruego que me dentre a relatar el cómo llegó a topar con el malo.

Estalisnao del Campo

Conviene recordar que Estanislao del Campo fue muy activo dentro de la política de su país, y que tras la unificación argentina en 1861, ostentó el cargo de secretario en la Cámara de Diputados, pasando a ser uno de ellos poco tiempo después. Y precisamente, para su obra más conocida, su Fausto de 1866, Del Campo se inspiró en la “realidad” de una representación, es decir, en una ficción que, como veremos, es tenida por realidad por uno de sus espectadores.

El poema Fausto narra así las impresiones que la representación de la ópera de Gounod provoca al gaucho Anastasio, apodado el Pollo (en homenaje al Aniceto el Gallo de su amigo, el también poeta argentino Hilario Ascasubi), y que este a su vez narra con todo desparpajo y asombro a su viejo amigo don Laguna, un paisano de la zona de El Bragao -que además de dar nombre a un lugar, en el glosario criollo argentino se emplea para referirse a un caballo de tonos claros; de hecho, como apunte divertido, el rocín de don Laguna, llamado Záfiro, es descrito como un “overo rosado”.

El poema, distribuido en seis partes, la primera escrita en décimas y el resto en redondillas, será por tanto la conversación entre don Anastasio (que realmente no duda en mandar a Mefistófeles al infierno) y don Laguna. De tal modo que el Fausto de Estanislao del Campo parece recrearse en el placer de la contemplación de la amistad entre ambos personajes (¡al menos en el mundo de las letras!), razón más que suficiente, me parece a mi, para disfrutar de la obra y descubrir a un autor de evidentes méritos artísticos, en el que sobresale el respetuoso sarcasmo que se agazapa tras la historia: el amor de senectud del erudito en la ópera, sincero y meditado, acaba transformándose, con su renovada juventud, en un sentimiento efímero y egoísta.

-¿Y cómo no disparó?
-Yo mesmo no sé por qué.

No me resisto a destacar varios de los momentos más agradecidos del poema, como la divertida entrada al teatro del público, la (involuntaria) equiparación por parte de Anastasio de la orquesta con una banda de música, o sus comentarios acerca de la “encarnadura” de la heroína, momento en el que sobresale la comparación de la belleza femenina con una flor (parte VI), en “agreste” carpe diem que parece homenajear el famoso Soneto para Helena de Ronsard.

Así, a lo largo del poema, seremos copartícipes de todas las nuevas y sinceras emociones que han embargado al buen gaucho durante la representación operística: empatía, rabia, aprensión, congoja, asombro, ternura… que conllevan una identificación total con la obra por parte de quién no está versado en tales manifestaciones artísticas, pero que paradójicamente, participa de todas y cada una de las emociones que se pretenden transmitir.

De ese modo, Anastasio será capaz de captar hasta las aptitudes musicales del Diablo cuando tañe su guitarra, será participe de cómo el tiempo queda suspendido, acortándose o dilatándose por designios de una obra, junto a la transformación del buen doctor en ingrato jovenzuelo, haciéndose incluso eco de los efectos escenográficos de la representación: la mar embravecida, los efectos ópticos y todo el atrezo… Hasta llega a ver los pájaros que vuelan y se tropiezan con tal de guarecerse en su nido: milagro de la orquestación de Gounod.

Ilustración de Óscar Grillo

Pero sola y despreciada

En el mundo ¿qué ha de hacer?

(…)

Cuando duerme todo el mundo

usté, sobre su recao

se da güeltas, desvelao

pensando en su amor projundo

Pero se ha hecho tarde y a Anastasio y Laguna solo les queda un poco de ginebra y echan en falta algo de salchichón. No obstante, tan emocionante quedó el relato con el transcurso de los actos, que antes de que los amigos partan de nuevo, cada uno hacia su destino, el Pollo relata la sorprendente resolución de lo acontecido sobre el escenario. Entre estos momentos finales, como aquel en que las joyas tientan a la desafortunada heroína cuando acomete la conocida aria de la Canción de las joyas, solo cabe compadecerse del infortunio de la muchacha, de su posterior condición de madre soltera y de los truculentos actos que decidirán su suerte. Todo este dramatismo tan tremendo y funesto queda puntuado maravillosamente por el léxico “gauchesco” empleado por el autor: “pelar la lata” por desenvainar; “cortinao” o lienzo, por telón, etc.

Charles Gounod

Fausto, en versión de Estanislao del Campo (o de Anastasio, el Pollo, cabría decir), supone una de esas genialidades con las que uno se topa de cuando en cuando. En cuanto a sus ediciones, un sentido y acertado prólogo de Borges se encuentra en la edición conmemorativa de Edicom (Buenos Aires), de 1969, pero más completa e igualmente bien anotada es la de Bruguera de 1974, a cargo del doctor Agustín del Saz. Naturalmente, existen otras ediciones recomendables, como la que mostramos a lo largo del texto, a cargo de Ediciones de la Flor, con estupendas ilustraciones de Óscar Grillo.

A modo de complemento, y por si alguien desea disfrutar (¡aunque no en igual modo!) de lo que presenció el bueno de don Anastasio, recomendamos, sin ánimo de tener la última palabra, algunas de las grabaciones de la extraordinaria ópera de Gounod. Dos sonoras, la primera con la formidable Joan Sutherland y con Franco Corelli, dirigida por Richard Bonynge (Decca, 1966); la segunda con Plácido Domingo y Mirella Freni, dirigida por Georges Prêtre (EMI, 1978); más otra visual, en formado DVD, con el gran Ruggero Raimondi y Francisco Araiza, dirigida por Erich Binder (Deutsche Grammophon, ORF, 1985, que es de la que dispone servidor).

Estanislao del Campo, el más querido de los poetas argentinos según Borges, por medio de la recurrente visita del gaucho a la ciudad, y jugando con una realidad “sobrenatural”, nos recordó que el humor puede ser el género más adecuado con el que abordar las cuestiones más serias.

Escrito por Javier C. Aguilera

¡A ponerse series! (VIII): Un hombre en casa & Los Roper

Robin: ¡Me gustan las chicas muchísimo, son mi sexo opuesto favorito!

También existen los géneros dentro de la televisión, y en el de la comedia (o sit-com, si queremos ser más precisos), una serie como Un hombre en casa (Man about the house, Thames, 1973-1976) ostenta un puesto honorífico. El éxito de la serie británica fue tan grande que derivó en un spin off, una ramificación del material original, Los Roper (George & Mildred, 1976-1979), del que también nos ocupamos en este comentario, y que solo se vio interrumpido con el triste fallecimiento de la fabulosa Yootha Joyce en 1980.

Los creadores de todos estos personajes fueron los escritores Johnnie Mortimer (1930-1992) y Brian Cooke (1937), que acertaron de pleno al crear ese mundo “alternativo” que nos gusta encontrar en las mejores series de televisión, para meternos en él de cabeza.

Chrissy: Mamá, te conozco, no estás cambiando de tema, estás tratándolo de manera diferente.

El episodio piloto, Tres son multitud, sirve, naturalmente, como presentación. Estamos en el 39 de Middleton Terrace, en un barrio entre la periferia y el centro de Londres. Concretamente, en una casa algo avejentada que los Roper han convertido en pensión, y en la que comparten piso (la parte superior del inmueble) dos chicas, Chrissy (Paula Wilcox) y Jo (Sally Thomsett), las cuales amanecen tras una fiesta dándose cuenta de que necesitan a otra compañera para poder seguir pagando el alquiler, después de que una tercera haya abandonado al apartamento para “cometer la insensatez de casarse”. La solución al problema se encuentra justo al lado, en el baño, donde un chico duerme “la mona” dentro de la bañera.

Se trata de Robin (Richard O’Sullivan), que estudia para cocinero (la chica que se ha marchado era la encargada de menesteres tan engorrosos). Finalmente, Robin ocupará la vacante, pero para conseguirlo tendrá que convencer a los caseros, el matrimonio formado por los Roper (Brian Murphy y Yootha Joyce), al tiempo que descubrirá que la oportunidad no es tan “provechosa” como parece.

Jo: Si quieres una conversación intelectual, estoy capacitada para tenerla.

Los guionistas desarrollaron muy bien la personalidad de cada uno de los personajes, de tal manera que un esquema de los mismos podría quedar establecido así: 

• Robin Tripp: Es noble, ocurrente, atento y solícito. Ha escogido su dedicación en el futuro, por encima de lo que piense la familia.

• Chrissy Plummer: Es independiente, pragmática, irónica. Adora a Robin, aunque no está enamorada de él.

• Jo (apellido desconocido): Ingenua y seductora. Sabe el efecto que produce en los hombres y cree que Evelyn Waugh es una novelista (No nos moverán).

• George Roper: Mezquino en apariencia, un tanto roñoso, se las da de manitas, ¡también en apariencia! Un abuelo cebolleta de la Batalla de Inglaterra.

• Mildred Roper: Abnegada, sarcástica, servicial, frustrada y muy coqueta, incluso sofisticada. Se queja de que la última vez que salió con su marido fue para sacar la basura.

• Larry Simmonds (Doug Fisher): El amigo ligón que no se come una rosca.

• Jerry (Roy Kinnear): un chapuzas-contratista, conocido de George Roper, aprovechado, desaprensivo… el reverso tenebroso del buen obrero.

A los que podemos agregar, jocosamente:

• El Pato Mojado: El típico, bullicioso y elegante pub donde se reúnen de cuando en cuando.

• Óscar: el periquito del señor Roper.

George Roper: Vaya, solo hay una galleta de chocolate, ¿y la tuya?

Muchas de las comedias de situación que hemos podido disfrutar después parten de aquí, hasta el punto de repetirse, con las oportunas modificaciones, muchos de los argumentos de Un hombre en casa. Estas habrán sido más gráficas, más lo que sea, pero difícilmente más graciosas, y desde luego no dejan de ser derivados de una fórmula que eclosionó en una serie que a la larga, proporcionó un nuevo modo de entender la comedia en aquella pequeña (pero gran) pantalla. Incluso con el tiempo llegaron los remakes.

Así, se perpetuaron las “desventuras” de los personajes principales por medio de un reboot, como se diría ahora, titulado Apartamento para tres (Three’s company, 1977-1984), simpático sucedáneo protagonizado por John Ritter; más otro spin-off, El nido de Robin (Robin’s nest, 1977-1981), en el que nuestro bonachón chef regentaba su propio bar y al fin encontraba novia. También, pero con el casting original, se produjo una película para televisión (lo que antes se conocía por telefilme), titulado precisamente Un hombre en casa (1974), en la que nuestros vecinos se las veían con el pérfido secuaz (un magnífico Peter Cellier) de un empresario-basura, que pretendía desalojarlos de sus casas.

Mildred Roper: Reconozco a un hombre cuando lo veo, ¡tengo muy buena memoria!

Entre los momentos más divertidos y delirantes, que animo a quienes no los conozcan a descubrir, están la “confusión gastronómica” que se produce en Ni perros ni gatos, los celos provocados por los potenciales pretendientes en El honor de los mayores o El admirador, el enfrentamiento con el matón del barrio en Llámame gallina, el miedo a la vejez, peluquín incluido, en Al partido; el cuidado de un bebé en Casi dos metros y ojos azules, el desanimo ante los estudios en Devolvedme al viejo Southampton, el “misterio” del desván en El cuco en su nido, las tribulaciones del alquiler en No nos moverán, Uno más en casa o Hijo mío, hijo mío; el estrafalario paso por el quirófano en Tal para cual, el “baile” de las invitaciones para un baile en No pienso bailar, no me invites, El juego de las generaciones y Se acabó la fiesta; las fotografías de las vacaciones en Ven a cenar conmigo, las “batallitas” del señor Roper en Todo por el juego o ¿Conoció usted a Rommel?, las “atropelladas vicisitudes” para lograr el permiso de conducir en En la carretera, la visión nada beatífica del matrimonio en La dulce trampa o Ama y deja amar; las películas amateur de 16mm. en La última sesión de cine, las publicaciones eróticas del señor Roper en A la derecha, dijo George; los inesperados efectos de una lámpara de rayos solares en Los adoradores del sol, el regalo de aniversario de los Roper, consistente en unas entradas apara ver a Sinatra, en Ven a volar conmigo, y el psicotrópico arreglo del jardín, planta de cannabis incluida, en el genial Cómo crece su jardín.

Todo ello reflejo de un tiempo no tan distinto al actual, en el que comenzaban a plantearse (jugando con ellos) temas como el de la empatía, la independencia, el empleo de la libertad y la responsabilidad individuales, las identidades sexuales, las citas a ciegas y tuertas, los padres y madres…

Larry: ¡Por favor, no me pegue en la cabeza, que estoy estudiando!

El final de Un hombre en casa, o al menos de su línea argumental, llega cuando Chrissy se enamora del repelente Norman (Norman Eshley, que ya había interpretado a un pretendiente anterior), el hermano de Robin al que todo sale bien. No obstante, esta resolución no está exenta de ironía, pues el idilio casi parece una parodia de Un hombre y una mujer (Claude Lelouch, 1966), a base de talonario, que para colmo transcurre en un Londres grisáceo y ventoso.

Jeffrey: ¡Cinco minutos con Roper pueden acabar con todo un año de educación!

La casa donde habitan los Roper se ha quedado vacía. Los que habían llegado a ser casi como unos hijos para el matrimonio, han partido para proseguir con su vida, de tal modo que Mildred convence a George de que ha llegado el momento de cambiar de aires. Los nuevos aires serán ahora, para George y Mildred, los del 46 de Peacock Crescent, un acogedor barrio residencial a las afueras de Londres. Un nuevo hogar que les proporciona –a su pesar- Jeffrey Fourmile (el eficaz Norman Eshley de nuevo), su flamante y clasista vecino, que trabaja en la inmobiliaria de la zona. El reparto, queda entonces completado así:

• Jeffrey Fourmile, como el apesadumbrado vecino que contempla como el señor Roper convierte su jardín en un trastero, y que es descrito al modo caricaturesco (resulta más atrasado que conservador, hasta el punto de llegar a censurar a su hijo por la lectura de los X-Men).

• Ann Fourmile (Sheila Fearn): la esposa sarcástica y desenvuelta.

• Tristán (Nicholas Bond-Owen): el chico de los Fourmile, de unos ocho años en principio.

• Ethel Humphrey (excelente Avril Elgar): la hermana “rica” de Mildred.

• Humphrey Humphrey (¿trasunto del Humbert Humbert de Nabokov?: es broma. Lo interpreta Reginald Marsh): el marido de Ethel, dedicado a la industria cárnica.

Podemos añadir a la madre de Mildred, interpretada por Gretchen Franklyn (también tendremos ocasión de conocer al padre, un hermano ¡y hasta un hijo natural de George!). Y por qué no, ya que todo queda en familia, a Trufa (Pussy Galore), el foxterrier de Mildred (La adopción, El perro o yo), y a Moby Dick, el pez de colores de George.

Ann: Creo que hemos tenido suerte con estos vecinos.

Entre los momentos más tronchantes se encuentran la redecoración de la casa de los Fourmile en Mi marido en casa de los vecinos, las visitas de la hermana de Mildred en El juego de las parejas, El peor corte de todos o Tengo un caballo, lo que se “enseña” en las escuelas y la “orientación familiar” en Educación sexual y Cartas a Dorothy, el plan para la organizarse unas buenas vacaciones en La mejor manera de viajar, la defunción de Óscar en Venta benéfica, o la del pobre Moby Dick en En busca del pez perdido, el regalo de aniversario en A vueltas con el reloj, la desfachatez del “vividor” de El viajero, la búsqueda de empleo en Un empleo para George, El trabajo ante todo y El empleo de Mildred, la aparición de algún antiguo pretendiente y el fantasma de los celos en Creo en el pasado, La tentación está al acecho o La ambición de conducir, la esperpéntica función navideña de la comunidad en No hay nada como el espectáculo, el “arte del modelado” en el chacotero Día de pañales, los prejuicios y las “malas” amistades en el espléndido Quien lo encuentra se lo queda, el delirante periplo de George por el barrio en una silla de ruedas en George mete la pata, o la secuencia del entierro en El dinero o la vida, en el que George pierde una moneda sobre el ataúd del finado.

Tristán: ¿Qué es embarazada?

George y Mildred nos dejan otras imágenes inolvidables, como aquella de Mildred leyendo El semental con rulos en A la cama (el mismo episodio en que confiesa que su horóscopo es virgo), la de George y Jeffrey Fourmile compitiendo con el juego de tenis electrónico en Segundo día de Navidad, y no menos antológica, la “poco ducha” instalación en el aseo, en Hay que ducharse.


Escrito por Javier C. Aguilera "Patomas"

Próximamente: Sherlock Holmes

La gran boda, de Justin Zackham

Con motivo de la boda de su hijo adoptivo Alejandro (Ben Barnes) con Missy (Amanda Seyfried), Ellie Griffin (Diane Keaton) vuelve a su antiguo hogar diez años después de que su marido Don (Robert De Niro) la engañara con su mejor amiga Bebe (Susan Sarandon), con la que vive desde entonces. Pero, cuando Alejandro les anuncia que su madre biológica (Patricia Rae) asistirá a la boda y que, debido a sus estrictas creencias religiosas, no debe saber que Ellie y Don están divorciados, éstos se verán obligados a aparentar que son un matrimonio feliz, y Bebe tendrá que salir de escena.

Robert De Niro, al que vimos recientemente en el film El lado bueno de las cosas, repite como padre y marido protagonista, al que la boda de su hijo adoptado le invade de felicidad y entusiasmo, aunque no sea consciente de que también amenaza con desmontar su tranquila vida. Sus dos mujeres, la divorciada y su actual compañera, están interpretadas por Diane Keaton y Susan Sarandon, y ambas brillan especialmente en compañía de De Niro, que es, sin duda, de los mejores papeles de la película. Como secundarios tenemos a Amanda Seyfried (la entrañable Cossete en Los Miserables), Catherine Heigl (protagonista de la divertida La cruda realidad) y Robin Williams, que interpreta al extravagante cura católico y alcohólico.

Con momentos que pueden recordar a películas como El padre de la novia o Los padres de ella, el guión gira en torno a una familia americana no precisamente tradicional, pero que saben vivir en armonía entre un matrimonio fracasado, una hija alejada de su padre que guarda un (previsible) secreto, un hijo treintañero aún virgen, y otro hijo que es adoptado, Alejandro, protagonista y feliz novio de la gran boda, que realmente quedará en segundo plano debido a las tramas familiares. Alejandro teme decepcionar a su familia biológica si les cuenta este surrealista panorama, compuesta por una madre católica y una hermana algo liberal; es entonces cuando decide sacrificar a su familia de acogida con una mentira que, como cabía esperar, no llegará muy lejos.

Un gran pilar de la película lo constituye el reparto, que es lo que hace que la historia no se olvide al instante de salir de la sala. Cuenta con nombres tan importantes como Robert de Niro, Susan Sarandon, Diane Keaton, Katherine Heigl, Amanda Seyfried, Robin Williams o Ben Barnes. Justin Zackham, el joven director de este film, ya tuvo la oportunidad de dirigir a otros dos grandes de la escena, Morgan Freeman y Jack Nicholson, en la comedia dramática Ahora o nunca. En esta ocasión, escribe y dirige esta comedia de enredo, a su vez remake de la coproducción franco-suiza Mon frère se marie, cuyos momentos de humor son, al igual, constantes y fantásticos.

Pero en La gran boda encontraremos también momentos para reflexionar, en los que profundizan en realidades sociales actuales como los desengaños amorosos, los problemas para tener un hijo o las relaciones inestables, aportando sensibilidad y empatía con el espectador sin llegar a ser lacrimógeno o irritante. Es un hecho que marca la diferencia para encariñarse con las historias y sus protagonistas. Y, aunque es posible que la película no aporte nada nuevo al género y las situaciones recuerden a otras anteriormente vistas, hay determinados momentos, entre ellos, grandes giros y sorpresas humorísticas, que harán soltar alguna carcajada y mantener la sonrisa y la lágrima encogidas, fundamental para un film que, sin llegar a obra maestra, nos llegará al corazón.

Escrito por Mariela B. Ortega

Yes, We Spain is different, las imitaciones de Carlos Latre al teatro

La versatilidad por bandera en un espectáculo donde una sola persona llena el escenario. Un único actor, pero decenas de personajes reconocibles en sus gestos y, sobre todo, en su voz. En forma de sátira política y social, Carlos Latre plantea su espectáculo Yes, We Spain is different, donde se ha propuesto atacar con humor los principales problemas actuales de la sociedad española. Un espectáculo que se va renovando actuación tras actuación desde que comenzara bajo el nombre de Yes, We Spain en febrero de 2011.

El conocido humorista, que se hizo famoso en el programa Crónicas marcianas, de Javier Sardá, realiza un espectáculo serio, pero con mucho humor, donde despliega todo su talento en la imitación. Con un amplio currículo en el espectáculo, hemos podido disfrutar de este tipo de humor en Latrelevisión, el programa televisivo que protagonizó en Telecinco, así como otras giras teatrales bajo el nombre de Carlos Latre in live o Que viene, que viene..., este último seguramente un proyecto previo a lo que finalmente se ha formado como Yes, We Spain is different.

Nos situamos en plena crisis financiera, con Angela Merkel al frente de Alemania con la intención de requisar España y apropiares del país. El presidente del Gobierno español, ahora Mariano Rajoy, concibe un plan junto a algunos de sus allegados políticos para buscar una vía de escape. La única solución viable es traer a la persona que parece poder solucionarlo todo, o así lo parecía cuando fue elegido presidente en su primer mandato en Estados Unidos, Barack Obama. Comienzan así los preparativos para su recepción en un país que intenta eliminar a los freaks que puedan dar mala impresión al presidente norteamericano... salvo que alguien lo impida.

Bajo este telón de fondo, Latre recreará la reacción de los diferentes sectores de la población a través de sus imitaciones de famosos televisivos, cantantes y otros personajes relacionados con la política o con hechos populares. En este despliegue, el único protagonista encarnará vestido de negro todas las actuaciones, haciendo creer a los espectadores que allí están presentes todos esos personajes. Además, cuenta con el compromiso de que el espectáculo está actualizado hasta el último minuto y adaptado a la ciudad en la que se encuentre, por lo que el público encontrará siempre algún chiste con el que pasarlo bien. Cuenta también con actuaciones musicales, aunque en ocasiones no se pudo apreciar bien el humor de las canciones al estar la música por encima de la voz de Latre, una deficiencia exclusiva de estas ocasiones y que no afectaba cuando solo le tocaba hablar a él.

Actuación en Granada (fotografía de MB)

Hay, por otra parte, momentos especiales durante el espectáculo más allá de las risas, como un momento de homenaje a grandes figuras que nos han abandonado en estos últimos años, una sección donde recupera a personajes queridos, célebres o, incluso, polémicos; son, por ejemplo, Gila, López Vazquez, Fernando Fernán Gómez o, incluso, Michael Jackson. También hay personajes ficticios que se entremezclan con la realidad, como el abuelo de La gran familia llamando a Chencho a grito pelado, o Torrente, que tiene un protagonismo especial en la historia.

Carlos Latre con LJ y MB tras el espectáculo en Granada

En definitiva, de una forma irreverente, Latre propone un viaje con más de cien personajes en hora y media, desde Mariano Rajoy, pasando por Esperanza Aguirre, hasta Jorge Javier Vázquez o David Bisbal, con un omnipresente Iniesta, personajes presentes en la vida cotidiana actual de los españoles. Con momentos únicos para soltar alguna risa, porque aunque la situación es preocupante, el objetivo del espectáculo es despreocuparnos mientras estamos sentados en el teatro. Y la ilusion de que un hombre puede ser cien se hace realidad.

Escrito por Luis J. del Castillo

Descubriendo a (XIV): Belén Gordillo, una polifacética artista llena de magia

Tras el apodo de Bel se esconde una artista que alberga una inagotable energía y un gran talento creativo en su interior. Belén Gordillo Perales nació en Úbeda (Jaén) y, desde niña, su pasión por cantar, actuar y bailar la han llevado a formarse y a conseguir un hueco dentro del complicado mundo de las artes. Con sólo 18 años se tituló en Danza Española y Flamenco por el Conservatorio de Danza de Córdoba, pero su inquietud por el teatro la llevó a Madrid para desarrollar dicha capacidad, licenciándose así en Intepretación Gestual, Mimo y Teatro físico en la Real Escuela Superior de Arte Drámatico. Paralelamente, recibió formación sobre mimo drámatico de la mano del maestro del mimo francés, el actor Marcel Marceau y, además, de José Piris, un discípulo del artista francés.

Tras acabar estos estudios, se presentó a unas audiciones de la prestigiosa compañía israelí de percusión, danza y teatro Mayumana y conseguió ser seleccionada entre cientos de candidatos, formando parte del grupo como bailarina y cantante. Tuvo la suerte de vivir una experiencia inolvidable durante dos años y medio, recorriendo parte de Europa y Sudamérica en la gira de Mayumana Show y el musical infantil Ádraba. Fruto de esta maravillosa trayectoria ha conseguido obtener una amplia experiencia escénica y grandes tablas a la hora de subirse a un escenario.

Belén actuando en Mayumana

Como ya hemos destacado, Bel es toda una artísta polifacética, siendo también toda una especialista en ritmo, percusión y body music, habiendo recibido clase de personas clave en este ámbito, como el percusionista corporal Keith Terry. En 2005 se formó como clown en la Escuela de Eric de Bont en Ibiza, creando una compañía de clown llamada Burleria de Grenouille, junto al canadiense Pascal Collin. Dicha actividad la llevó a actuar en festivales de prestigio por toda la geografía española. Además, el pasado mes de febrero llevó a cabo un taller de body music a los alumnos de la compañía Dinámica Teatral, situada en Logroño.

Espectáculo de Mayumana

Dos años más tarde, continuó su camino en solitario formando su propia compañía, NenaCaracol. Contratiempos es el espectáculo que ha creado bajo este manto, una función teatral y gestual repleto de humor familiar. Este show transcurre en una peluquería, donde una mujer tiene el sueño de convertirse en una famosa bella de revista y donde descubrirá, a raíz de una serie de contratiempos, que la verdadera belleza se encuentra en ella misma, todo ello rodeado de un ambiente flamenco, de clown y de mimo que hará emocionar al espectador. Gracias a Contratiempos, Bel (o NenaCaracol) ha cosechado bastante éxito en prestigiosos festivales de nuestro país, como el Festival de Teatro de Humor en Cabeza de Buey (Badajoz), en el Maratón de Clown de Madrid, El Festín en Ibiza o el Festival Internacional de Música y Danza en Úbeda. Además, también fuera de nuestras fronteras, como Be Festival, un festival europeo de teatro y danza en Birmingham (Inglaterra).

Cartel de la actuación de NenaCaracol en Jaén, el cual los administradores del blog tuvimos la suerte de disfrutar

En cuanto a su faceta musical, colaboró en sus inicios como corista en grupos de rock españoles. No sería hasta 2009 cuando comenzaría su carrera en solitario bajo el nombre de Bel, coincidiendo con su estancia en la isla de Ibiza. La magia del paradisíaco lugar le inspiró para componer sus propias canciones, acompañada de su inseparable guitarra. Así fue como la cantautora fue ganándose poco a poco el calor de un público incondicional, y cómo decidió presentarse al primer certamen de nuevos talentos de Virgen de Tiscar, en Villajoyosa (Alicante), el cual logró ganar y motivó en ella una seguridad y confianza en su faceta musical. 

Siguió su andadura por la península y en su camino tropezó con Raúl Ruiz, quien colaboró como productor y arreglista de sus canciones en lo que sería su primer disco homónimo. En 2011, Bel estrena en Jaén su primer arte-concierto junto al guitarrista jienense Pedro Peinado y junto a Luis Galán en la percusión, titulado Aprendiz de Maga, un espectáculo de arte musical donde van de la mano la danza, el canto, el teatro y el ritmo. Al año siguiente, participó en el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda 2012 presentando la magia de su espectáculo, además de compartir posteriormente escenario con artistas de la talla de Paco Ortega en Úbeda, y Kiko Veneno y Javier Ruibal en un Mar de Canciones 2012, certamen andaluz de canción de autor, siendo finalista en el mismo y ganadores nuestros amigos de Dúo Sortilegio en la edición 2011.​ 

Bel actuando en el certamen Un Mar de Canciones

Las canciones de Bel están repletas de magia y naturalidad, de las que podemos rescatar historias cotidianas y sentimientos encontrados, además de transmitir una esencia positiva cada vez que escuchamos un tema de la cantautora. Con vos es la canción que a continuación os dejamos, con una melodía pegadiza y una letra que invita a dejarse llevar por una compañía que nos haga sentir plenos, cual sirena que nos invite a soñar.

Escrito por Mariela B. Ortega

Descubriendo a (XII): Germán Garmendia, el nuevo fenómeno vlogger

Germán Garmendia es un cómico chileno de sólo 22 años reconocido mundialmente en la red por ser videoblogger, subiendo regularmente vídeos ocurrentes y divertidos a su canal de YouTube, llamado HolaSoyGerman. German debutó el 9 de septiembre del 2011, con su vídeo Las cosas obvias de la vida, y, desde entonces, cada viernes trata de subir un vídeo, sorprendiéndonos cada semana con un tema diferente. Normalmente destaca aspectos de la vida cotidiana, rutinas y comportamientos que todos hemos realizado alguna vez, dando su punto de vista, sin reservas y con un toque de humor y espectáculo que hacen que podamos ver todas ellas de manera cómica.

Sus vídeos, genialmente logrados, duran por lo general unos cinco minutos, los cuales pueden dar mucho de sí gracias a la espontaneidad y energía de Germán, quien no para ni un sólo instante para conseguir arrancarnos una sonrisa. Sus vídeos se caracterizan por soler seguir un esquema básico: al inicio, saluda a sus espectadores con un «Hola soy German y te apuesto...» terminando con un reto obvio. Por ejemplo, «Hola soy German y te apuesto esta tapa de yogur a que tienes la espalda detrás de ti». Después de una aparición tan elocuente, se muestra una cabecera de presentación con imágenes cómicas de Germán, pertenecientes a otros vídeos, algo que ya adelanta el carácter inquieto, divertido y enérgico del chico. Tras estos preliminares, comienza el vídeo con el tema que Germán haya elegido para hablar y, para acabar, hace una pregunta a sus seguidores para hacerles reflexionar, una cuestión que puede estar relacionada o no con el tema del vídeo. Como despedida, envía su ya característico abrazo psicológico para mostrarse más cercano con su público internacional.

Pero Germán no sólo triunfa en su faceta de vlogger. Además, forma parte de la banda Feeling Every Sunset, donde es vocalista y guitarrista. El grupo, de estilo pop-rock y con influencias de otros grupos ya reconocidos como Lostprophets, Yellowcard o Blink-182, está formado también por Max Araya (batería) y Francisca Gajardo (bajo). Como curiosidad, al final de cada vídeoblogger aparece a modo de despedida la canción de su banda titulada Heartless.

Con una edición sencilla, pero muy efectiva, y con una economía de recursos tan eficiente como sorprendente, sus vídeos logran acaparar la atención de millones de usuarios, que día a día ven sus vídeos en YouTube o interactuan sobre él en las redes sociales. Y es que Germán ha logrado con sus vídeos y su simpatía llegar a la cima de la popularidad vlogger, gracias a que muchos internautas empezaron a compartir sus publicaciones, a hacerse suscriptores de su canal y a hacerse seguidores de sus redes sociales, consiguiendo una gran fama internacional, ya no sólo en toda América latina, sino también llegando a países de Europa. Es tanta su popularidad en Internet que cuenta con casi dos millones de suscriptores y más de 185 millones de reproducciones de vídeo, llegando a ser el propietario del tercer canal más visitado de YouTube, e incluso siendo entrevistado en numerosas cadenas de la televisión chilena.

Debido a su éxito, surgen a menudo falsos rumores alrededor de su personaje, y aún más si, por el motivo que sea, se retrasa alguna semana en subir un vídeo a su canal. Es el caso de lo ocurrido el pasado abril de 2012, en el que a través de las redes sociales se habló de su supuesta muerte en un accidente, y que ese sería el motivo por el cual no habría subido un vídeo esa semana. Respecto a lo anterior, Germán concluyó en el vídeo de la semana siguiente con esta despedida: "Hasta el próximo viernes, si no muero por un derrame cerebral en un accidente automovilístico".

A finales del pasado noviembre, su vídeo Consejos para olvidar a alguien, con casi cuatro millones de visitas, fue el más visto de YouTube durante 24 horas, manteniéndose también toda una semana entre los cinco más populares del mundo. Teniendo en cuenta toda la competencia que existe en YouTube, se trata realmente de un nuevo mérito para Germán Garmendia.

Su penúltimo vídeo subido trata de un tema sumamente apropiado para este mes. No, no se trata de la Navidad, sino del fin del mundo. Con un sentido del humor genuino, desarma todas las teorías apocalípticas que se han establecido hasta ahora sobre el fin del mundo predicho por los mayas el próximo 21 de diciembre: «El mundo es bipolar, desde el 2000 dicen que se va a acabar y no termina, nos asustan desde hace tiempo, ¡basta de andar sembrando terror!». Además, incluye una reveladora entrevista al Señor Maya. Pocas horas después de ser subido, tuvo casi 700.000 visualizaciones.

Sin duda, su secreto reside en hablar de temas cotidianos con toda la naturalidad del mundo, pero capaz de transformarlos en vivencias con un punto de vista cómico y gracioso. Actualmente, tiene dos canales de YouTube, el principal (HolaSoyGermán) y el personal (HolaSoyGermán2), en el cual encontraremos una miscelánea de vídeos más personales y tomas falsas de su otro canal. Si queréis más información sobre él, podréis interactuar también a través de su Twitter y página de Facebook.

Escrito por Mariela B. Ortega

Carnavales de Cádiz, el encanto de la sencillez y la originalidad

Una de las fiestas más populares y de más arraigo en el mundo occidental es el carnaval, cuyos orígenes, según algunos historiadores, pueden remontarse hasta el tiempo de los egipcios y de los sumerios, hace unos 5000 años. Seguramente, las celebraciones que más pueden haber influido para esta celebración son las realizadas por los romanos en la época de esplendor del Imperio, cuando en honor del dios Baco, dios del vino, los ciudadanos celebraban una fiesta en la que toda la sociedad recibía el mismo trato, sin importar la esclavitud, hecho insólito que únicamente sucedía durante esa celebración. Originada en antiguas tradiciones paganas, se insertó en la cristiandad como el momento propicio para divertirse y excederse antes de la Cuaresma, celebrándose días antes del miércoles de ceniza, inicio de ese tiempo de ayuno y recogimiento. Como tantas otras costumbres, llegó a América gracias a los europeos en el siglo XVI.

La fiesta se popularizó especialmente en la Edad Media, donde tuvo bastante auge ya que servía de preparación para los días de ayuno siguientes. De este hecho procede su nombre, etimológicamente latino, carnelevarium, que se refería al hecho de quitar la carne, en relación a la prohibición del consumo de carne existente en la cuaresma. Sin embargo,en nuestros tiempos, las fiestas de Carnaval se han separado del carácter religioso, a pesar de continuar celebrándose antes de la cuaresma, variando en algunos sitios, donde, por ejemplo, se celebra al terminar la Epifanía, el día 6 de enero; o el peculiar el caso de Alemania, en el que las fiestas comienzan el día 11 a las 11 y 11 minutos. Pero todos esos lugares comparten en celebrar la fiesta de una forma similar, ya que siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas, así como bailes de disfraces.

Disfraces en el Carnaval de Venecia

Hay países como Brasil en los que el carnaval es un auténtico hito imprescindible del año, y en los que la preparación de la fiesta y la duración de la misma se alargan durante más de un fin de semana. Algunos de los lugares donde el carnaval es famoso y reconocido, atrayendo a un público interesado en descubrir las diferentes formas de celebración de esta festividad, son Río de Janeiro o Venecia. Pero también en España encontramos los carnavales de Santa Cruz de Tenerife y el de Cádiz, este último alejado de la pomposidad de otros como los de las islas pero con el encanto de lo sencillo, lo original y la imaginación de los participantes: además de las chirigotas, que siempre retratan con ironía, ingenio y mucho humor los temas de actualidad durante el último año en las letras de sus composiciones y que son el centro de interés de estos carnavales.

Disfraces en el Carnaval de Cádiz

Declarada de interés turístico internacional, el origen del Carnaval de Cádiz se puede remontar, además de a las bacanales, las fiestas en honor del dios Baco, a las saturnales, por el dios Saturno, y a las lupercales, en honor del dios Pan, celebraciones que tenían lugar en la antigua Grecia y en la Roma clásica. El carnaval gaditano toma peculiaridades del italiano, debido a la influencia fundamentalmente genovesa que tuvo la ciudad durante el siglo XV, cuando el desplazamiento hacia el Mediterráneo de los turcos obligó a los comerciantes italianos a trasladarse a la parte occidental, encontrando en Cádiz un lugar de asentamiento perfectamente comunicado con los objetivos comerciales que los genoveses buscaban: el norte y el centro de África.

Chirigotas de Cádiz

Los bailes carnavalescos, los antifaces, las caretas, las jeringas de agua o los caramelos arrojadizos son algunos de los numerosos elementos que asimila del Carnaval italiano, siendo el disfraz el elemento clave del Carnaval. Él se encarga de liberar los instintos, de invertir el orden de las cosas. En definitiva, da rienda suelta a la fantasía y a la libertad.

MB disfrazada de Lady Gaga en los Carnavales de Cádiz

En el año 1984, la Fundación Gaditana del Carnaval (FGC) recibió de manos del Ayuntamiento la competencia de organizar, dirigir y programar los Carnavales de la ciudad de Cádiz. También surgieron de manera espontánea las comparsas, unas agrupaciones de músicos que cantan canciones propias con un marcado carácter gaditano, en las cuales integran elementos como el chascarrillo, la crítica política o la satírica social.

Chirigota ganadora del concurso de comparsas 2012

Estos grupos de amigos se irán convirtiendo paulatinamente en uno de los ejes del Carnaval de Cádiz, sin olvidar los bailes de máscaras y, sobre todo, la calle como elemento dinamizador de la participación popular. Pero lo más genuino y representativo del Carnaval de Cádiz son sus agrupaciones, que han resistido a todos los avatares de los tiempos y que, en la actualidad, dentro de sus distintas modalidades de Coros, Comparsas, Chirigotas y Cuartetos, tienen la opción de acudir al Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas.

Cádiz ya tiene listo su cartel oficial para el Carnaval 2013

No podemos olvidar, no obstante, que el Carnaval es una época del año para adentrarnos en una identidad que no es la nuestra y en la que la risa no puede faltar como elemento clave para disfrutar, triunfando con los diferentes disfraces que participan en estas fiestas.

Escrito por Mariela B. Ortega