Adaptaciones (V): Los Juegos del Hambre, de Gary Ross

¡Que empiecen los septuagésimos Juegos del Hambre! Y que la suerte esté siempre, siempre de vuestra parte. Es imposible comenzar a hablar de la adaptación cinematográfica sin recordar las palabras que resumen el espíritu de Los Juegos del Hambre (2008), el primer tomo de la exitosa trilogía de Suzanne Collins.

     

Dirigida por Gary Ross y protagonizada por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, ha protagonizado todo un acontecimiento entre el público juvenil que en septiembre ya estará disponible en DVD y Blu-ray. Por este éxito y por el fenómeno fan desatado, las comparaciones con la saga Crepúsculo son inevitables, al igual que odiosas. En primer lugar, Los Juegos del Hambre no están destinados únicamente al público adolescente; la novela es todo un digno exponente de las historias de ciencia ficción, cuyo público, excluyendo a las adolescentes histéricas de turno, puede encontrar cierta similitud con Orwell y su 1984.

En segundo lugar, evoca ideas tan interesantes como una civilización oprimida por un gobierno totalitario, un ambiente esclavizado y humillado frente al poder y cómo el uso de los medios de comunicación puede ser una perfecta forma de control social. En definitiva, una sociedad distópica en la que la principal riqueza reside en unos valores morales repulsivos.

Esta novela futurista publicada en 2008 logró consolidarse en los primeros puestos de las listas de ventas; ahora, llena los cines de medio planeta con su anual espectáculo, que bien podría recordar a un Gran Hermano en circunstancias extremas: una lucha a muerte que a diario se retransmite a miles de personas a través de la televisión, protagonizada por veinticuatro tributos, formados por un chico y una chica de cada uno de los doce distritos de Panem (terreno que ocuparía América del Norte) y que están obligados a entregar al Capitolio.

Uno de esos tributos será la protagonista que se encargue de narrar su vivencia: Katniss Everdeen. En la película seremos un espectador más de este reality show, aunque también podremos sentir u oír cada reflexiones de la tributo. Y es que los efectos especiales, así como su banda sonora, no son demasiado ostentosos en la película, apareciendo sólo en momentos clave y dejando así al desnudo el resto de pensamientos de Katniss, algo que da lugar a un cierto silencio en muchas de las escenas.

Como gran punto a favor, podremos ser testigos de que diversos detalles presentes en la novela se han mantenido y reflejado fielmente en la gran pantalla, si bien es cierto que quien vea la película sin haber leído antes la obra, quizás no entienda esos mismos detalles. Sin embargo, también encontraremos ciertos giros y escenas que no han tenido la relevancia que pudieron tener en el libro, sobre todo en la primera mitad del film, que se presenta algo acelerada si no se tiene un conocimiento previo de la historia. Otro aspecto negativo a destacar respecto a la acción es el exceso de movimiento en la cámara al grabar ciertas escenas, que puede agobiar y dificultar la visión al espectador, aunque pueda ayudar a transmitir un efecto de agitación y convulsión en la trama.

  

Drama social, una familia desestructurada, amor, tanto falso como verdadero, tensión y mucha violencia son los ingredientes suficientes para atraer al público a ver esta más que aceptable adaptación. En ella se nos muestra de forma detallada la mayoría de distritos, el ambiente en el que cada día vive Katniss y el Capitolio en el que posteriormente tendrá que pasar hasta el final de la edición de los juegos. Además, las espectaculares y pomposas vestimentas, uno de los sellos de identidad del espíritu hipócrita de este reality, están perfectamente reflejadas en el film. 

Destaco positivamente la habilidad de transmitir en la mayoría de escenas de la película las mismas sensaciones que la novela nos regala: podremos sobrecogernos y ser atrapados y inmediatamente por la cautivadora historia y su acción tan trepidante. Gary Ross nos muestra el argumento de la novela tal cual, sin arquetipos excesivos, y con imágenes, sensaciones y actuaciones de un gran nivel.

Con el reparto me he llevado una agradable sorpresa. Obviamente, es un aspecto que iba a ser valorado minuciosamente por los fans de la trilogía, colocando todas sus miradas y situando en ellos grandes expectativas. Jennifer Lawrence (Katniss), que habremos podido ver antes en la gran pantalla con X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, Matthew Vaughn, 2011) o Winter's Bone (Debra Granik, 2010), interpreta brillantemente su papel de fría heroína, reflejando la valentía, la fuerza y el escudo que crea frente a sus sentimientos, pero siendo siempre ella misma. Un ejemplo es la escena que protagoniza cuando es entrevistada en la presentación previa del programa, en la que vemos a una Katniss totalmente sincera y espontánea. Sin duda, supone hasta ahora el gran papel de su carrera.

Peeta, su compañero de distrito, está protagonizado por Josh Hutcherson, el entrañable chico de Un puente hacia Terabithia (Bridge to Terabithia, Gabor Csupo, 2007). En mi opinión, físicamente no es el actor que me esperaba tras haber leído el libro, pero quizás es quien mejor ha podido trasmitir el espíritu y el carácter que mantiene Peeta a lo largo de la novela. 

Una de las sorpresas del reparto la componen Woody Harrelson (Haymitch), sarcástico, ácido y peculiar ex tributo ganador, mentor de Katniss y Peeta, y que, pese a las evidencias, acabará siendo de gran ayuda para ambos; y Lenny Kravitz interpretando a Cinna, que, a pesar de su escueto papel, logra reflejar a la perfección la gran amistad que forja con Katniss. Otra, es Amandla Stenberg encarnando a Rue, que, aunque también encuentre la falta de parecido físico con su personaje al igual que Haymitch o Peeta, transmite de forma maravillosa su carácter intrépido y su dulzura hacia Katniss. Es cierto que quizás se debería haber profundizado más en el carácter y planteamiento de la mayoría de personajes, como el caso de Gale o los padres de Katniss, aunque parece comprensible si tenemos en cuenta que faltan dos películas para el fin de la saga.

Sin duda, la película Los Juegos del Hambre es una aceptable y entretenida adaptación de dicha novela, con un reparto y una historia que ayuda y contribuye a que el resultado esté a la altura de lo esperado. Toda una crítica a la sociedad en la que actualmente vivimos cuya tensión estará presente en cada uno de los personajes y que nosotros, como espectadores, respiraremos en todo momento.

Escrito por Mariela B. Ortega

 

Noche fantástica, de Stefan Zweig

Hace poco escribía un comentario en una de las llamadas redes sociales comentando que la obra El mundo de ayer (1942) del escritor austriaco Stefan Zweig, me parecía uno de los libros más maravillosos y mejor escritos que he leído. He leído muchos libros buenos, pero la impresión que me produjo la lectura de este aún perdura. De hecho comentaba que debería ser una lectura obligatoria en los colegios. Stefan Zweig no solo era un escritor humano y didáctico sin resultar moralista, es que además escribía condenadamente bien. Este año se cumplen setenta años de su desaparición, así que me ha parecido oportuno acercar o recordar su figura al lector curioso de nuestro Baúl.

Stefan Zweig

Destaca en primer lugar en Stefan Zweig, como doctor en Filosofía por la Universidad de Viena, la hondura psicológica que siempre supo otorgar a sus personajes. Buena muestra de ello son otras novelas (cortas) suyas como Veinticuatro horas en la vida de una mujer o Carta de una desconocida (llevada al cine por Max Ophüls en 1948, con los excelentes resultados que todos sabemos), además de una importante lista de trabajos biográficos entre los que cabe destacar, los dedicados a dos célebres Marías, Estuardo y Antonieta (obra esta también adaptada al cine en 1938 por el director de San Francisco [1936],  W. S. Van Dyke, y una traslación de la que guardo un excelente recuerdo), o al estudio de otros autores como Dostoievski, al que Zweig admiraba profundamente.

Cuando el ambiente en Alemania empezó a recrudecerse, Stefan Zweig, como judío contrario a las doctrinas nacionalistas, encontró muchas dificultades para poder seguir trabajando. El propio Richard Strauss se negó ante las nuevas autoridades a eliminar el nombre de Zweig del libreto de su última ópera, La mujer silenciosa (Die schweigsame frau) y la obra acabó prohibiéndose, al igual que el resto de los trabajos del escritor, en 1936. Tras huir de la Alemania nazi, Zweig entabló amistad con otras celebridades, como Albert Einstein (también exiliado), Arturo Toscanini o Rainer Maria Rilke. Finalmente, Inglaterra le concedió la ciudadanía y Zweig se dedicó a viajar dando conferencias por EEUU, República Dominicana, Paraguay y otros lugares de hispanoamérica.

La Alemana nazi bajo el poder de Hitler era el gran temor de Zweig

La obra que traigo a colación es Noche fantástica, una recopilación de relatos, de los que sorprende, como en toda la obra de su autor, la absoluta actualidad. Así, en Primavera en el Práter, Lise, amante de varios nobles, encuentra el amor verdadero de la mano del joven Hans, paseando un domingo de primavera, transmutada su imagen gracias a la labor de una costurera.

En el relato siguiente, En la nieve, una comunidad judía padece bajo una tormenta de nieve en su huida de un ejercito hostil (los flagelantes) cerca de la frontera con Polonia, si bien, el futuro se muestra esperanzador por mano, no del hombre, sino de la propia naturaleza. 

Escarlatina nos narra con apabullante humanidad los sentimientos y experiencias del joven Berger, estudiante de medicina, en una ciudad nueva (Viena), rodeado de nuevas personas. Se trata de un sentido relato, el de mayor extensión en la presente recopilación, en el que el autor expone con realismo y sincera emotividad, esas vivencias de juventud, hasta la aparición (traumática) de la madurez, que conlleva el descubrimiento y aceptación de su destino en el mundo, y del sentido (personal) de la vida. 

En La institutriz, Zweig emplea como telón de fondo el embarazo y posterior desaparición de una educadora en una casa acomodada, para hablarnos del paso de la infancia a una primera madurez de las dos jóvenes hermanas atendidas por la muchacha. Un encontronazo con el mundo de los adultos, o brusco enfrentamiento con la realidad, en el que los prejuicios son determinantes, pero en el que también cabe la posibilidad de rechazar y despreciar dicho mundo adulto. En Una novelita de verano, un joven y un hombre maduro coinciden durante sus vacaciones de estío en una costa de Italia. Este último narrará al joven una vivencia de carácter amoroso, acontecida en el mismo lugar el pasado año. La similitud del amor adulto y el de la juventud, y su idéntico temor al ridículo, son los elementos con los que se teje el relato, enriquecido con otras ideas sobre el curso de la vida.

Noche fantástica, el relato que da título a esta recopilación, nos presenta a un joven aristócrata imbuido en el mundo de las clases sociales más altas; por tanto, un mundo de apariencias, adormecido por su propia existencia, que finalmente dejará plasmado en papel lo que él llama el “milagro de su renacimiento”, su creciente interés por las cosas que realmente importan y por las cuales vuelve a sentirse vivo, comprendiendo y apreciando su lugar en el mundo. A dicha transformación le ayudan dos episodios transcurridos en un mismo día: una visita al hipódromo y un paseo por la feria del Práter, donde frente al miedo de la soledad, emerge la esperanza al ser requerido por alguien, aunque pertenezca a la llamada mala vida.

Finalmente, en El pago de la deuda atrasada, una mujer adulta escribe a su amiga de la infancia, contándole desde su retiro vacacional, cómo ha reencontrado a su antiguo amor, un atractivo actor de teatro al que devuelve parte de su dignidad perdida.

El 22 del 2 del 42, estando de visita en Brasil, y ante la creencia de que los nazis ganarían la guerra y finalmente conquistarían todo el globo, Zweig decidió poner fin a su vida junto a su esposa Lotte de mutuo acuerdo, consciente de que el mundo que había conocido, en efecto había desaparecido.

Pese a todo es evidente que autores como él no han muerto. Están vivos por modernidad, porque siempre serán recordados a través de sus maravillosas obras, y por una mera cuestión metalingüística, en cuanto un lector avispado abre un libro suyo. Esa batalla, Stefan Zweig la ganó de por vida.

Escrito por Javier C. Aguilera

Publicidad No-Subliminal (XV): Vivimos la Selección

De todos es conocido que, cada vez más, la selección española de fútbol está de moda. Y ya no sólo por el uso de las redes sociales por parte de los jugadores que la componen, sino por que 'La Roja', actual campeona de Europa y del mundo, sigue siendo la gran favorita para ganar la Eurocopa de 2012.

Con un gran prestigio se presenta la selección con los mejores jugadores del mundo. Es por ello que el evidente filón comercial y su tirón publicitario no pasan desapercibido para un sinfín de marcas y anunciantes. La Roja es ya toda una máquina de la mercadotecnia y, consecuentemente, la protagonista de multitud de anuncios y spots publicitarios.

Seguramente, durante estas semanas no dejamos de ver banderas, camisetas, gorras, balones y todo un innumerable merchandising referente a la Selección Española. Sin duda, la Eurocopa 2012 supone todo un reclamo, ya no sólo futbolístico y que es capaz de mover grandes masas a nivel mundial, sino también publicitario y comercial, debido a que muchos seguidores están dispuestos a equiparse con la indumentaria de sus jugadores favoritos para ver jugar a su país sin moverse del televisor.

Desde marcas deportivas, pasando por conocidas bebidas e incluso compañías telefónicas han utilizado como imagen como a nuestra selección. Y es que las empresas buscan transmitir al público ese espíritu de orgullo que rodea cada éxito cosechado por el equipo. Además, son todo un ejemplo de superación, de saber hacer y de un gran esfuerzo y trabajo colectivo, valores que han logrado colocar a los jugadores en el lugar más alto entre los mejores.

Pero no sólo la publicidad se ha hecho eco del éxito y la trascendencia que la Selección Española de fútbol tiene en nuestro país. Numerosos artistas han aportado su música paraa así convertirse en la banda sonora de los éxitos y fracasos del equipo. Ocasiones como el Mundial o la Eurocopa son las elegidas por el mundo de la canción para dar ánimo a la afición y a los jugadores a través de sus letras y melodías, como podremos disfrutar en los siguientes vídeos.

Canción oficial en España del Mundial de la FIFA Corea del Sur/Japón 2002, interpretada por los concursantes de la primera edición de Operación Triunfo

Canción oficial en España para la Eurocopa 2008, interpretada por La Banda del Capitán Canalla

Shakira y su internacionalmente conocido Waka-Waka, sintonía oficial para el Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010, con un videoclip especial dedicado a nuestro equipo ganador

El próximo partido de esta Eurocopa 2012 se celebrará el día 27 de junio contra Portugal, en el que conoceremos si España pasará a la final y podrá ser campeona por segunda vez consecutiva. Desde nuestro país, tenemos la esperanza de que no habrá dos sin tres, al igual que la canción que interpreta David Bisbal y Cali & El Dandee para dicha ocasión.

Escrito por Mariela B. Ortega

Para el sábado noche (II): Drácula, de Terence Fisher

Cuando la modesta productora británica Hammer Films se hizo con los derechos de los monstruos legados por la Universal, nadie pensó que estos tuvieran ya nada más que decir, como nadie pensó que, por contra, la productora iba a relanzar dichos personajes a través de innovadores argumentos e impactantes imágenes, ahora en fulgurante color.

Terence Fisher

Gran acierto tuvo además la productora al saber rodearse de un formidable elenco de actores y técnicos, entre los que sobresale un mayúsculo Terence Fisher, que a día de hoy ha alcanzado el merecido puesto que le corresponde en la historia de la realización cinematográfica; y trabajo ha costado: el género ha sido ninguneado hasta hace bien poco, como la ciencia ficción sigue siendo, pese a su atractivo, el patito feo de la literatura.

Ello me complace, ya que antes de producirse esta justa reivindicación, Fisher ya figuraba como uno de mis directores de cabecera, a veces en listas de tan solo cinco nombres.

Drácula, adaptación de la celebérrima novela de Abraham Stoker (1847-1912) realizada en 1958, es buena muestra de su talento, pues nos (re)encontramos con una absoluta obra maestra del séptimo arte, que se completa a modo de trilogía con las no menos magistrales Las novias de Drácula (1960) y Drácula, príncipe de las tinieblas (1966), dirigidas igualmente por Fisher, y sobre las que habrá tiempo de volver.

La figura del vampiro, concretada en el noble de Transilvania, sigue vigente porque es un personaje (casi) eterno, que ofrece los anhelos que continuamente nos niega la vida ordinaria; el atractivo de lo prohibido o lo mal visto en determinados periodos de la historia y, cuando no, lo desconocido (si bien, como sabemos, el precio a pagar es muy alto). Y conviene recordar que fue este aspecto, potenciado por la Hammer a través de la encarnación de Christopher Lee, el que abrió una puerta que a día de hoy continúa abierta.

Lee propone un Drácula inédito hasta entonces, pero sin detrimento de los anteriores, que bascula entre la calma y la tempestad, sin que parezca haber una zona intermedia. Es un Drácula o bien calmado y afable, o de repente dinámico e iracundo, pero majestuoso incluso cuando pasa de la elegancia a la animalidad. En palabras del filosofo Fernando Savater “un espectro noble y elemental hasta el crimen, con un aire desesperadamente juvenil” (Revista Nosferatu nº. 6, 1991).

El trabajo de un gran realizador como Terence Fisher se concreta en el arsenal de gestos, movimientos significativos y miradas, que impregnan la cuidada atmósfera, devolviendo al personaje de Stoker su condición de perturbador social, junto a un envolvente empleo del espacio, un magistral uso de la elipsis -sin dejar por ello de resultar explícito por elusión-, y un ágil ritmo narrativo que no confunde, como tantas veces ocurre al caer en una acción con confusión visual.

Fisher trabaja además la magnífica idea de guión, obra de Jimmy Sangster, de la continua presencia de Drácula en el relato, pese a encontrarse físicamente ausente la mayor parte del mismo. Un Drácula omnipresente, puesto que se nos muestra continuamente a través de los efectos que causa sobre los demás personajes.

A todo ello hay que añadir la belleza de los decorados y el color, impecables trabajos del decorador Bernard Robinson y del director de fotografía Arthur Grant; además de la colaboración inestimable de otros colabores fijos de la casa, como el montador James Needs o el músico James Bernard. Un equipo que volverá a entrecruzarse casi sin variaciones a lo largo de los mejores años de la productora.

Peter Cushing como Van Helsing

Mención especial para el entonces incipiente Peter Cushing, extraordinario actor forjado sobre las tablas, que aporta al personaje de Van Helsing, el también eterno cazavampiros de la obra, una gran solidez, prestancia y carnalidad (¡valga la palabra en Cushing!). Su Van Helsing es ágil y decidido, a veces impetuoso, y un reflexivo y solitario hombre de su tiempo, y de todos los tiempos.

Solo cabe recordar la estupenda secuencia en la que Van Helsing, portavoz de la racionalidad y de un incipiente positivismo, registra de manera cartesiana sus impresiones sobre los vampiros en un primitivo gramófono: la técnica, por primeriza que sea, al servicio de la ciencia.

Escrito por Javier C. Aguilera

PD: Para leer acerca de otra adaptación, la de Francis Ford Coppola en 1992, les remitimos al artículo firmado por nuestro compañero Luis J. en este mismo blog.