Demencia de Lewy, de Teresa Sánchez Sánchez

Para adentrarse en el poemario de Teresa Sánchez Sánchez, primero debemos definir bien el título con el que su autora ha decidido encabezar esta obra: Demencia de Lewy, también llamada demencia de cuerpos de Lewy. No se trata de una elección casual, ya que el libro realiza un movimiento pendular sobre esta enfermedad y sobre su principal víctima: la memoria. Quizás menos reconocida que la enfermedad de Alzheimer, que por ser la primera causa de demencia ha atraído más la atención de la sociedad y, también, de sus producciones literarias o cinematográficas, la demencia de Lewy es la tercera causa de demencia, con una prevalencia de entre el 10 y el 20% del total de casos. 

Una enfermedad neurodegenerativa que tan solo se puede diagnosticar con certeza tras la muerte, entre otras cuestiones porque sus síntomas incluye un deterioro cognitivo similar al del Alzheimer, junto a otros parecidos al Parkinson y diversos tipos de delirios, alucinaciones así como respuestas anormales a fármacos diversos. El principal afectado en este proceso es el cerebro, que se apaga adentrándose en el olvido.

La salmantina Teresa Sánchez se convierte en la voz poética de los recuerdos de sus padres, una voz que se extiende también a la contemplación de la naturaleza y de nuestra historia reciente, con el prisma de una gran sensibilidad. Con un prólogo realizado por Diego González, que nos acerca a la cuestión de la demencia de Lewy y una dedicatoria poética a la madre y al padre de Teresa, se agrupan todos los poemas, combinados tan solo en ocasiones por el título. Finaliza un epílogo que, además, nos ofrece algunas claves de la lectura pretendida e interpretada por su autora a través de la historia real sobre la que se asientan sus versos.

No dejes mis mañanas sin tu presencia,
acompáñame en el descenso de mis días

El amor, desde el anciano protagonista, es la clave principal del poemario, un amor que supera al olvido mediante estos versos igual que superó los días de guerra fratricida de nuestro país y los distintos problemas de la vida diaria de una pareja del siglo XX. Pero, ante todo, estamos ante un amor cotidiano, ante los recuerdos de una relación de cariño creada en el día a día. A la vez, al leer estos poemas notamos en ellos un pasado escondido en la descripción de la memoria que se une a un presente lleno de lagunas y de la sensación de vacío que deja la enfermedad. El último bache, esta vez invencible, de una vida de lucha constante que se desgrana en estos poemas.

Mis ojos claros, al cielo,

le suplican, sin cesar,

que nuestras vidas se unan

y no se separen jamás

Fragmento de "El anciano recuerda su primer y único amor"

En este sentido, la obra consigue su objetivo de alcanzar a emocionar y transmitir la desolación de la pérdida y el abandono de los recuerdos, tanto los amables como los que desgarran. Y lo hace a través de poemas que en su mayoría recuperan la rima y ciertas estructuras clásicas, aunque en muchas ocasiones no estén resueltas de la mejor forma posible o aparezcan ciertos ripios que podrían haber derivado perfectamente a un verso libre. En este sentido, pesa más aquí lo que la poetisa quiere transmitir, y que gratamente consigue hacer, que la forma en que ha desarrollado sus poemas, algunos más logrados y conseguidos que otros. Destacamos aquí los poemas a los que pertenecen los fragmentos seleccionados y el ciclo titulado Historias de la guerra, de lo mejor del libro.

Por último, hay, como ya mencionábamos, un uso sensible de la naturaleza como vehículo de estas emociones, al igual que de las escenas cotidianas. La combinación de ambas fuerzas nos dejan instantes poéticos de notable sensibilidad, que ahondan al final en la reflexión vital, como en el poema que cierra el libro, "Junto al fuego", del que recogemos este fragmento para concluir nuestra reseña:

Y en el último instante, recordó su vida,

junto al fuego apagado y marchito.

Escuchó el ruidoso resonar de los vientos,

en la paz y el silencio de su espíritu.

Escrito por Luis J. del Castillo