Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, de Zack Snyder

Este análisis comenta cuestiones relativas al argumento y a detalles de la trama (spoilers).

La herida está tan reciente que resulta complicado hablar sobre esta película sin estar aún envuelto de esa corriente de reacciones negativas contra las que apenas encontramos algunas zonas de sosiego. No nos engañemos: cuando se extiende una opinión pública, aunque esté fundamentada, se puede llegar a olvidar cómo valorar aquello sobre lo que se opina de forma libre, sin influencias. Hay muchos problemas a los que enfrentarmos a la hora de abordar lo que ha sido Batman v Superman: el amanecer de la Justicia (2016).

En primer lugar, la lucha entre la expectativa y la realidad, o la realidad y el deseo que diría Cernuda, ese horizonte de lo que se espera de un producto y lo que al final afrontamos. Una película que unía a dos de los superhéroes más célebres del cómic y del cine era obvio que elevaría el ansia de los espectadores más acérrimos a este tipo de cine. Y esa ansiedad es una bomba de relojería, que estalla con facilidad si se maneja sin cuidado. Hay un claro ejemplo de esta circunstancia en la saga Star Wars, con la diferencia clara entre lo que sucedió con su retorno con el Episodio I (1999) y lo que ha ocurrido más recientemente con el Episodio VII (2015).

En segundo lugar, que ambos personajes ya tienen precedentes, no solo de sí mismos o de otros superhéroes (especialmente de Marvel) en cine, sino en el cómic. Muchos son los que han apreciado este arte donde estos personajes llevan una vida más rica y, por tanto, conocen o, al menos, creen conocerlos mejor. No es la primera vez que Batman y Superman se enfrentan y ahí se asentaba la idea de los más fanáticos del cómic, que como ha sucedido en tantas ocasiones con los lectores, se han tenido que enfrentar a esta adaptación (casi mejor, versión) que ha realizado Zack Snyder.

Zack Snyder junto a Henry Cavill

Snyder mantiene un estilo estético de tintes oscuros, con recursos preferentemente digitales puestas al servicio de la espectacularidad y una carrera que ofrece su visión en torno a obras del arte gráfico, como pueden reflejar 300 (2007), Watchmen (2009) o, incluso, Sucker Punch (2011), que sin estar basada en ningún cómic, mantiene la misma línea que el resto, incluyendo cierta influencia del anime. Antes de Batman V. Superman (2016) se encargó del reinicio de Superman con El hombre de acero (Man of Steel, 2014), que otorgaba un ambiente cercano al de la ciencia ficción junto a una simbología evidente, influenciado por otra parte por el estilo de Nolan a la hora de crear superhéroes más dubitativos; no en vano se contaba con el guionista David S. Goyer.

Esta creación de Superman en El hombre de acero prosigue en Batman v Superman observando las consecuencias de los hechos de esa película (algo similar a lo que ha sucedido con Capitán América: Civil War [Joe y Anthony Russo, 2016], que abunda también y precisamente en las consecuencias de los actos de los Vengadores en el mundo y del enfrentamiento de los superhéroes entre sí) y manteniendo un estilo coherente con lo ya mostrado, arrastrando así defectos y virtudes. Por contra, el otro coloso, Batman, es un personaje incipiente en su versión dentro de este universo cinematográfico, que será descubierto en esta película, al menos parcialmente.

Por otra parte, fuera del combate entre ambos personajes, previsible por el título, tenemos un subtítulo relevante: El amanecer de la Justicia, que orienta esta obra al futuro del DC cinematográfico con La Liga de la Justicia (cuya primera parte verá la luz en 2017) y que obliga a incluir ciertas subtramas. Un matiz relevante que comentaremos en nuestro análisis. No obstante, recalcamos, una cuestión relevante: en esta película, como en cualquier obra artística, existe una pugna entre las ideas que podemos percibir y la ejecución con la que se han desarrollado estas ideas. Por ello, aquí comentaremos ambos aspectos, dado que consideramos relevante destacar la calidad de gran parte de las ideas unidas a una ejecución deficiente, que lastra el resultado final. Volveremos a ello en nuestras conclusiones.

Ahora me ves..., de Louis Leterrier

Cuatro magos con sus vidas individuales y separadas son citados por una misteriosa persona para desarrollar una serie de trucos mágicos con una finalidad aparentemente criminal. Detrás de ello, un agente del FBI junto a una mujer de la Interpol intentarán adelantarse a sus pasos y atraparlos.

Con este planteamiento típico de las películas de suspense policíaco, con el original aspecto de la magia y con la habitual pregunta de cómo lo hizo que cada truco mágico y criminal provoca en los espectadores, se muestra un film que apuntaba formas y podía tener gancho con unos personajes posiblemente carismáticos, por lo que se demuestra en el principio.

Lamentablemente, Louis Leterrier no ha sabido conducir la idea a buen puerto, creando finalmente una película floja sostenida solo por los efectos especiales, algo quizás esperable en alguien habituado a films de acción como la saga Transporter (2002 y 2005) o Furia de titanes (2010). Leterrier deambula por un proceso de pinceladas, donde si bien cada acto tiene su importancia y nada queda suelto, deja huecos a los personajes, sin llegar a centrarse en ninguno.

Louis Leterrier junto a Morgan Freeman

Ni siquiera el personaje interpretado por Mark Ruffalo, el agente Dylan Rhodes, a quien más tenemos en pantalla, tiene una evolución lógica, pese a estar apoyado por Mélanie Laurent como Alma Dray, la agente de la Interpol. Contra ellos, los cuatro jinetes, que parecían ostentar el puesto de protagonistas al principio del film, apenas son desarrollados, simplemente pinceladas con conversaciones que, pese a tener en ocasiones un objetivo posterior y no quedar huecas, no sirven para conocer mejor a los personajes, que quedan completamente estereotipados.

Podemos añadir, además, que entre los cuatro, solo destacan Jesse Eisenberg y Woody Harrelson, por tener a los dos magos con más diálogos: el creído J. Daniel Atlas y el despreocupado Marrit Osbourne. Menos suerte tiene Isla Fisher, que suma otro papel, el de la escapista Henley Reeves, poco agradecido como lo fue su actuación en El gran Gatsby (2013), y también su compañero Dave Franco, que solo tendrá su momento álgido durante una de las persecuciones de la película interpretando al joven mago Jack Wilder.

Jesse Eisenberg como J. Daniel Atlas

Tampoco las estrellas más conocidas tienen suerte en este aspecto. Michael Caine interpreta a un millonario con apenas dos escenas relevantes, mientras que Morgan Freeman realiza un papel desaprovechado, el del televisivo descubridor de magos Thaddeus Bradley, que resulta mejor investigador que Dylan Rhodes pero al que, salvo escenas sueltas, sólo aparece al fondo de la verdadera acción.

Todo el desarrollo de la historia confiere así unos personajes huecos, vacíos, incluso con un giro final que pese a sorprender, resulta inverosímil, pues la respuesta clave, sobre quién está detrás de los cuatro jinetes, obtiene una respuesta que ha sido tan cerrada durante todo el metraje, que no resulta creíble, ni siquiera para sus personajes.

Dave Franco como Jack Wilder

Confusión con magia y personajes apenas trazado alrededor de más preguntas que respuestas, con un futuro que queda abierto para la segunda parte, ya prometida, y que será dirigida por el mismo director, esperemos que con mayor acierto. Se ha logrado una película entretenida, con escenas espectaculares, aunque tan solo eso.

Se puede valorar el intento de crear un thriller combinado con magia, pero cuyo resultado es fallido, al conseguir sorprender más con los efectos y con la espectacularidad, más al son de una película de acción, que con la trama, cuyos personajes están huecos y no logran transmitir más que un estereotipo. No obstante, como aconseja el film, mejor alejarse del truco, y ver si esta pieza tendrá sentido en un futuro, mientras tanto, nos sentiremos un poco desilusionados con el mago Leterrier y su intento de lograr un Ocean's Eleven mágico.

Isla Fisher como Henley Reeves

Escrito por Luis J. del Castillo