Clásicos Inolvidables (LXXXI): Silvas americanas, de Andrés Bello

Andrés Bello (retrato atribuido a Moinvoisin)

La trayectoria del venezolano Andrés Bello (1781-1865) nos remite a una vida agitada, pero centrada en un objetivo evidente: la mejora de la situación de América. La vida de un humanista, un hombre abierto a todos los saberes como Goethe, que desempeñó labores en filosofía, poesía, traducción, filología, educación, política y como jurista.

Como mencionábamos, estuvo vinculado esencialmente al empeño de desvelar la realidad de su tierra fuera de las ideas propagadas por los exploradores europeos, aunque sin despreciar la tradición cultural de la que bebe; precisamente fue un defensor de la pureza y la castidad del idioma castellano. Podemos reconocer en Andrés Bello a un autor que entremezcla un espíritu neoclásico, aún latiendo la época de la Ilustración, con ciertas pasiones románticas, centradas esencialmente en la defensa del espíritu del pueblo americano. Ante esta presentación, no debemos dudar de que nos encontramos ante una figura relevante que realizó muy diversas labores a lo largo de su vida.

Comenzó a ser conocido precisamente por sus traducciones, comenzando por obras clásicas hacia las que ya mostraba interés desde su juventud, imitando a poetas como Horacio o Virgilio. Fue maestro de Simón Bolívar y ocupó un puesto político en Relaciones Exteriores, emprendiendo así un viaje a Londres entre 1810 y 1829 para conseguir el apoyo británico a la independencia venezolana, empresa frustrada que finalmente le haría permanecer en tierra europea donde algún tiempo. Regresó a América para instalarse en Santiago de Chile, donde llegaría a ser senador y publicaría sus principales obras sobre gramática, como la Gramática de la lengua castellana destinada al uso de americanismos (1847), y derecho, redactando, por ejemplo, el Código Civil chileno.

De su variada obra, vamos a referirnos a su poesía, esencialmente a dos de sus poemas que han sido generalmente editados bajo el nombre Silvas americanas. Ambas composiciones fueron escritas durante su trayectoria en Londres. En la capital inglesa llegó a tener una situación económica precaria que no le impidió desarrollar su trabajo como escritor, dirigiendo La Biblioteca Americana (1823) y El Repertorio Americano (1826), publicando en la primera la Alocución a la poesía y en la segunda, A la agricultura de la zona tórrida. En los tres años que transcurrieron entre ambas silvas (nombre del tipo de estrofa que emplea el autor), se puede percibir un cambio en la orientación e intención de Bello, aunque ambas parten de la intención primaria de aportar un caudal de conocimientos amplios para servir de base a una nueva civilización independiente: la americana. Andrés Bello se convierte así en uno de los primeros y principales propulsores del tema americano.

En la actualidad seguramente nos parezca normal comprender que existen diferentes faunas, ni mejores ni peores, quizás más peligrosas o más hermosas, pero, en definitiva, solamente diversas. Sin embargo, cuando Europa proyectó su mirada a la América que estaban conquistando, lo hicieron con ojos de superioridad. Aunque hubo quienes observaron en el recién descubierto continente un paraíso idílico similar al Edén, como reflejara por ejemplo Colón en sus diarios de navegación, a lo largo del siglo XVIII se sucedieron los tratados que despreciaban la naturaleza, considerándola inferior, impura, inmadura; la misma visión que se situaba sobre los indígenas, oscilando entre el indio bueno sobre el que había que situar un carácter paternalista o el mal indio, afín a la naturaleza y a la barbarie.

En este lado de la disputa se situaban autores como Montesquieu, David Hume, el conde de Buffon o Corneille de Pauw, mientras que otros trataban de erigir una defensa por los ciudadanos americanos, como Juan de Cárdenas. Benito Feijoo, Hipólito Unánue o Francisco de Güemes y Horcasitas.

Andrés Bello trató de reivindicar la naturaleza americana, procurando animar la individualidad política y cultural de sus conciudadanos. En Alocución a la poesía, nuestro autor comenzaba invitando a la musa a conocer la naturaleza americana, abandonando a la culta y avarienta Europa por un nuevo territorio virgen. Se sucede así la representación de una naturaleza libre, sin el hombre, junto a algunos temas patrióticos, incluyendo anales bélicos. En consideración de Bello, se trataba de una invitación a escribir sobre América, a continuar la labor inacabada por Europa, que estaba cayendo en el absolutimo. En definitiva, incentivar a los poetas ofreciéndoles el material de la naturaleza, entremezclando a visión neoclásica de la realidad, incluyendo las referencias mitológicas y los tópicos horacianos y virgilianos, como el locus amoenus, con la afirmación romántica de la libertad y del espíritu de la nación.

Quizás se le puede achacar a Bello el poco realismo frente a su idealismo ilustrado. A su sincera intención se une un aparato retórico, acentuado en la otra silva, que tiende un puente con los antecedentes europeos. En efecto, solicita a la musa que vuele hacia América, pero se lo pide a la Divina poesía que ya reside en Europa; es decir, recoge la tradición de los grandes autores ilustrados, como Rousseau y Voltaire, así como de los clásicos grecolatinos. Junto al vuelo de la poesía, sobrevuela el continente americano cantando sus grandezas. Un alegato por la individualidad de América y, también, por su independencia.

Divina poesía,
tú, de la soledad habitadora,
a consultar tus cantos enseñada
con el silencio de la selva umbría;
tú, a quien la verde gruta fue morada,
y el eco de los montes compañía;
tiempo es que dejes ya la culta Europa,
que tu nativa rustiquez desama,
y dirijas el vuelo adonde te abre
el mundo de Colón su grande escena.
[...]
y sobre el vasto Atlántico tendiendo
las vigorosas alas, a otro cielo,
a otro mundo, a otras gentes te encamina,
do viste aún su primitivo traje
la tierra, al hombre sometida apenas;
y las riquezas de los climas todos,
América, del sol joven esposa,
del antiguo océano hija postrera
en su seno feraz cría y esmera.

El tópico se acentuaría finalmente en A la agricultura de la zona tórrida, donde mostraría el menosprecio de corte y alabanza de aldea, es decir, criticaría la ciudad moderna y alabaría el trabajo en la naturaleza. En esta silva se produce un cambio de orientación, pues aunque vuelve al tema americano, dedicándose a las maravillas del mundo ecuatorial y a celebrar sus paisajes, en esta ocasión está invitando a los lectores americanos a regresar al campo, a dedicarse a las sagradas faenas de las paz, beatus ille. De nuevo, un locus amoenus donde se detiene de forma minuciosa para describir la realidad desde los llanos hasta las selvas.

Esta invitación a la vida campestre, a la recompensa natural y espiritual de los agricultores, se completa con el elogio de la paz y la búsqueda de la (re)construcción, yendo contra la corriente bélica que se sucedió en los tres años entre la primera silva y esta. Por ejemplo, en 1924, un año después de Alocución a la poesía, se produjo la batalla de Junín, donde se consiguió la independencia de Perú tras derrotar al ejército español. Frente a otros poetas, como Olmedo, que elogiaron en su poesía las diferentes hazañas bélicas, Bello prefirió orientar su aspiración hacia la paz y hacia la tierra que tanto amaba y recordaba desde la lejanía londinense, criticando la epidemia bélica, de continuas guerras civiles que asolaban América.

A la agricultura de la zona tórrida propugna así un estilo de vida donde la agricultura forma parte fundamental de la educación y se convierte en un fin para la ciudadanía. De nuevo, el tema y los tópicos horacianos se unen al ideal virgiliano, aunque en esta ocasión se abandonan las referencias mitológicas clásicas sustituyéndolas por las referencias al Dios cristiano. Por contra, se produce una crítica contra la ciudad moderna, partiendo de su experiencia en Londres. En la urbe inglesa, Bello fue testigo de la miseria y, aunque se considera progresista, rechaza las consecuencias de la industrialización y el ocio pestilente ciudadano, de ahí su evidente intencionalidad agrícola.

Podemos percibirlo así como un antecedente de las preocupaciones que después ostentarían otros autores. Juan Agustín García criticaría en La ciudad Indiana la situación de Buenos Aires como una ciudad creada a expensas del campo, con una riqueza urbana procedente de fuentes turbias. Unamuno alabaría esta crítica, con la que sería afín, igual que sucede con Pío Baroja, quien en La busca (1904) no dudó en visionar la ciudad moderna como un lugar donde hacen dinero con sangre.

¿Amáis la libertad? El campo habita,

no allá donde el magnate
entre armados satélites se mueve,
y de la moda, universal señora,
va la razón al triunfal carro atada,
y a la fortuna la insensata plebe,
y el noble al aura popular adora.

El problema desde nuestra actualidad lectora es saber apreciar una poesía que tiene una intención tan evidente y, en definitiva, tan política y social. La literatura desarrollada en la época ilustrada nos puede resultar demasiado utilitarista (por ello, también algo monótona), una especie de herramienta para un fin concreto, aunque con esta idea estemos imponiendo un velo demasiado general a toda una corriente literaria con numerosas vertientes y muchos autores. Andrés Bello pertenece evidentemente al clasicismo, recupera y bebe de la cultura grecolatina y europea, pero en su fondo se vislumbran inquietudes románticas, aunque no fueran percibidas por los jóvenes autores románticos de su época, que llegarían a rechazarlo.

En conclusión, observamos en sus Silvas una bella descripción de su añorada tierra americana, un ejercicio por situar la naturaleza de América como objeto de la poesía, rompiendo con los moldes impuestos desde la visión externa, pero sin ignorar la cultura que le precede.

Escrito por Luis J. del Castillo

Clásicos Inolvidables (XL): Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos

Con el presente comentario me propongo dos cosas: escribir acerca de una buena obra y hacerlo sin tener que citar a Borges.

Rómulo Gallegos

Y es que más allá del argentino -que más que autor, casi parece mantra- en literatura hispanoamericana, de Hesse en la alemana, o de Dostoievski en la rusa, observo cierto desinterés por conocer a otro tipo de autores de las citadas literaturas. Del mismo modo que la llamada Generación del 27 se circunscribe a los exponentes de siempre, en la “literatura hispanoamericana”, como la conocemos un tanto injustamente en España, ocurre algo muy parecido. Existen unos tótems colosales que impiden ver el resto del bosque, cuando lo cierto es que los unos no podrían haber existido sin los otros. O peor aún, se los re-examina a la luz positivista y políticamente correcta del XX y lo que llevamos del XXI, descontextualizando totalmente el texto. Puedo comprender estas apreciaciones -aunque no las comparta-, en el común de lectores, pero para la formación de un filólogo son claramente inapropiadas, al margen de que a cada cual le guste o le disguste un escrito o un determinado autor. Es asunto que ya advirtió Germán Gullón en fecha tan “alejada” como 1983. Parece mentira que no hayamos avanzado en este sentido desde entonces (hacia delante, claro).

El caso es que el mismo Rómulo Gallegos (1884-1969), tal y como se recoge en la edición de la obra por Cátedra, advierte con respecto a la tan ansiada unidad hispanoamericana, que el cientifismo, como “abanderado de la modernidad, chocó con la ausencia de una unidad a la hora de abordar un proyecto de renovación en la administración del país”.

De ese modo, con la vista puesta en la esperanza de un futuro mejor, y en la justa comprensión del pasado, es evidente que en la literatura venezolana tiene un lugar destacado la novela Doña Bárbara (1929), escrita por Gallegos antes de ser desahuciado de la presidencia de su país, a base de golpe de estado, en 1948.

En su exilio mexicano, en un momento en que las vanguardias constituían las bases de la modernización venezolana, Gallegos no despreció las aportaciones más interesantes de esta (última) avanzadilla, sin dejar por ello de ofrecer, con todo derecho, un texto a la clásica, en torno a la dual crueldad de la naturaleza, campestre y humana; en definitiva, la conocida barbarie. 

En la obra, la naturaleza venezolana es cruel (hasta en el último capitulo de la novela, de forma bastante explícita), en absoluto idealizada, y en base a un regionalismo muy sui generis, donde los personajes, menos arquetípicos de lo que pueda parecer, son en suma, la representación fiel de una realidad supuestamente pretérita. Así, la tan traída y llevada civilización y barbarie se entremezcla, o por lo menos, se nos muestra como las dos caras de una misma naturaleza. Pero no todo es barbarie en la llanura. El paisaje también es visto por los personajes como un lugar tan simbólico como real, incluso poético.

Imágenes cuya fuerza visual hacen irresistible el imaginar una narración cinematográfica -como así fue-, incluyendo el excelente arranque de la novela, de raíces westernianas (mitológicas, si se prefiere), en el que un forastero, el ausente Santos Luzardo, abogado y único descendiente vivo de una rama de la familia Luzardo, regresa al lugar de su infancia remontando el río, recordando como él y su madre, ya viuda, hubieron de partir hacia Caracas, hace ya muchos años.

De otro lado, está doña Bárbara, apegada al Arauca como un elemento más del paisaje. La otra propietaria en conflicto sufrió una violación múltiple, haciendo un trayecto similar al que ahora hace Santos, con la fatídica circunstancia de que el joven que trató de impedirlo, fue muerto por los atacantes. El hecho incide doblemente en la vida posterior de Bárbara (de nuevo, la dualidad); de una parte, la vejación, y de otra, el recuerdo del muchacho que trató de ayudarla, un amor puro y hasta platónico que la acompañará, atormentará y consolará, a partes iguales, en su camino de resentimiento y humana venganza.

Por una serie de circunstancias, Bárbara ha heredado buena parte de aquellas tierras, pero durante el proceso ha sacrificado el sentimiento amoroso en favor de la indolencia y de cierta crueldad “legendaria”. Una Bárbara implacable, con fama de bruja –igualmente, en la doble acepción de “devoradora de hombres” y nigromante-, es la que toma posesión de todo aquello que considera suyo.

Así pues, Santos Luzardo, que no ha vivido siempre allí, representa el mestizaje entre la instrucción de la urbe venezolana y el naturalismo del agreste llano, una reconciliación por la que incluso llegará a ejercer de Pigmalión con Marisela, la abandonada hija de Bárbara, la cual vive en aquellos parajes con su padre, un alcoholizado Lorenzo Barquero, cuya tragedia es la de un hombre inteligente, a las puertas de un doctorado, que hubo de regresar para vengar una muerte, iniciándose una vendetta sin fin, no tanto por la sucesión de muertes que se sucedieron, sino por el camino de no retorno del propio Lorenzo.

De igual modo, fue amigo de Santos el ahora ayudante del gobernador civil, portavoz éste último de una ignorancia absoluta, un temperamento despótico y un grado adquirido en correrías militares. De haberse debido a otra pluma más mitificada el fresco de la novela, aún se estaría hablando de muchas de sus imágenes y situaciones.

Naturalmente, el tercer protagonista estelar es el paisaje, en el que sus habitantes esperan poder contemplar algún día la llegada del ferrocarril, como símbolo novedoso de civilización. No obstante, el lado oscuro de la sabana “sale a la luz”, con el doble crimen (convertido en cuádruple), que precipitará los acontecimientos.

Gallegos tiene el acierto de no caer en el duelo bueno contra malo, con lo que Santos, en un principio dispuesto a hacer cumplir la justicia, incluso a pesar de la ley, cede momentáneamente ante “una tierra que no perdona”, episodio resuelto de forma muy interesante, al modo del Liberty Valance (1962) de John Ford.

La llanura, bella y terrible a la vez, propicia un determinado estado de ánimo del mismo modo que se transforma, a medida que lo hace la naturaleza del sujeto; actúa como catalizador y es contemplada como un ente vivo, como lo era el páramo de Dartmoor. Es la esfinge de la sabana. La naturaleza misma, sin bien ni mal (pg. 347). Así, la transformación psicológica conlleva la del entorno: ahora los pájaros cantan, observa Marisela (226). Se trata de un cambio significativo para unos habitantes que habían aprendido a no mirarse a los ojos (177).

Los abusos y crímenes del pasado no se detallan, excepción hecha del enfrentamiento paterno-filial de los Luzardo-Barquero, hasta el magnífico final en el que Bárbara se redime por voluntad propia, abandonando el lugar y dejando a Santos con su hija. Doña Bárbara es también una novela sobre el paso del tiempo.

El empleo de cierta mítica es espléndido. Con la desaparición de Bárbara, la leyenda habla de la ciénaga -descrita en toda su aspereza en el referido último capitulo-, pero ella se ha marchado con su dinero. Su expiación no es limpia en sentido estricto, pero sí real, de igual modo que su historia de amor verdadera es con Asdrúbal y no con Santos, con quien no llega a mantener relaciones.

Extraviada historia de amor, incluso cuando ni Bárbara ni Santos están “en el plano”, se intuye su presencia, como sucede durante la charla entre el desaprensivo Balbino Paiba, administrador de doña Bárbara, y Guillermo Danger, oriundo de Alaska (en una clara demostración de que no todo lo que proviene de la civilización es tan bueno, y por tanto, escorando la visión maniquea que tanto se achaca al texto -agradezco al amigo Luis que me hiciera notar este detalle-) (parte III).

Existe otro recurso magnífico. Cuando Marisela imagina cómo se le declara Santos, piensa toda la escena, la cual tiene lugar solo en su imaginación. Así mismo, durante el inesperado reencuentro entre madre e hija -Marisela acude a El Miedo, la finca de Bárbara-, provoca en ambas la natural sorpresa, aunque tal en Bárbara, que se quiebra el resto de la “secuencia”, y la conversación restante se hurta inteligentemente al lector, en favor de sus consecuencias (final de la segunda parte). Y es que, aunque se sabe que va a producirse un enfrentamiento –otra cosa es cómo se resuelva éste-, el autor sabe medir los tiempos y dosificar una tensión que es considerable.

Junto a una reinterpretación sutil de los títulos de algunos de los capítulos al final de los mismos, sobresale positivamente la fuerte carga costumbrista de la novela, que conlleva domas, rodeos, veladas nocturnas, el pastoreo, la quema de los pastos, la cercada… Abundan curiosos derivados verbales, como brujear, mayordomear o rombear (cap. I, parte III), cabildear, beneficiar (en otra acepción a la usual)… Se trata de un texto pródigo en coloquialismos y modismos, elementos que no entorpecen el avance de la narración (la citada edición responde a todas las pesadumbres léxicas). Con Doña Bárbara, Rómulo Gallegos recuerda que el vericueto de la honestidad es siempre dificultoso, sobre todo cuando la ley no ampara la justicia, y la retórica sustituye a los hechos.

Unas pocas líneas con respecto a la adaptación cinematográfica de la novela, en la que el propio Rómulo Gallegos intervino como guionista, razón por la que Doña Bárbara (Clasa Films, 1943), de Fernando de Fuentes (1894-1958), se convierte en una fiel ilustración del original literario. Parece ser que incluso llegó a hacerse alguna telenovela partiendo del mismo, pero de eso ya no tuvo la culpa Rómulo Gallegos. 

Condensando la obra en actos bien fotografiados por Alex Phillips, destacan algunos momentos estrictamente visuales, como la contemplación de la fotografía, no del amado, sino de quien recuerda a él: muy significativamente, sobre la foto de Santos que recorta Bárbara (María Félix), se sobreimpresiona el rostro de Asdrúbal. De igual modo, la voz en off que se incorpora hacia el final del relato, puede ser la de su propia conciencia como la del mismo Asdrúbal. Muy divertida es la encarnadura del “general-coronel” Pernalete (Arturo Soto Rangel), y el asunto de los “puntos sobre las haches”, con el propósito de que dicha letra sí que suene, y lo haga tal y como Pernalete la pronuncia (insisto que de tratarse de un autor más “relevante”, aún se estaría comentado la genial ocurrencia). Solo nos sobra el plano final de los amantes (Marisela y Santos), en lugar del previo, que muestra el llano y la marisma.

Y en un sentido positivo -hay que tener muchíiisimo cuidado con lo que se dice-, quiero consignar la trasposición, como sucede con la fotografía de Santos Luzardo, del carácter de doña Bárbara con el de la propia María Félix, la actriz que la encarnó, ella misma, una naturaleza brava, compleja, independiente y mítica.

Escrito por Javier C. Aguilera

Heliópolis: El Blues del Hada Azul, de Galileo Campanella

Hablar de Heliópolis de nuevo nos supone retornar a un tema del que ya hemos hablado bastante en nuestro blog. Le hemos dedicado varias entradas, desde aquel Descubriendo hasta la nota de prensa sobre su publicación o la reseña de Nocturnabilia, obra muy relacionada con el universo de Heliópolis al incluir el relato de un personaje de la historia.

Pero hasta ahora no habíamos hecho una crítica en profundidad al libro y quizás lo mejor haya sido esperar a su edición impresa, a disfrutar de los añadidos, de una versión final y del tacto del papel al pasar las páginas. Y de esta forma, llegamos a esta entrada sobre el primer tomo de lo que esperamos sea una trilogía.

El Blues del Hada Azul es el primer libro del universo heliopolitano creado por un autor que se cobija bajo el nombre de Galileo Campanella, la conjunción de dos nombres relacionados: Galileo Galilei y Tommaso Campanella, el primero ampliamente conocido por revolucionar y defender teorías científicas, y el segundo, quizás menos, que defendió en un escrito a Galileo y publicó una obra utópica.

No obstante, bajo este conjunto de ilustres nombres, que producen un sonido que parece recordar a personaje de cuento, podemos hallar a Gustavo Liévano, redactor, docente, consultor, pero, sobre todo, un escritor novel. Para serlo, decidió despojar su vida literaria del currículum vitae de su vida profesional, y por ello escogió el nombre de Galileo Campanella, bajo el que no sólo se encuentra él, sino, como siempre defiende, todos aquellos compañeros, mecenas y lectores que han hecho posible Heliópolis, colaborando siempre con él.

Galileo Campanella

La pretensión era compleja. Precede a la novela un prólogo donde explicará qué le llevó a escribir esta obra, y aunque el origen fue fruto de una ocurrencia, el resultado final ha sido una obra que rompe límites y que viene para dar un paso más al mundo de la literatura fantástica y juvenil. Para comenzar, debemos comprender que, como las buenas obras, Heliópolis cuenta con varias lecturas posibles según el lector que acuda a este libro. Por hacer un símil, habrá quien vea en The Simpsons unos dibujos sobre una familia extravagante, habrá quien vea en ellos una crítica hacia la sociedad estadounidense y habrá quienes vean las referencias interculturales que existen, sobre todo con sus numerosos guiños al mundo del cine. En El Blues del Hada Azul sucede exactamente lo mismo.

Su historia surge como otras novelas juveniles: nos pondremos en la piel de Rosa Grimm, la protagonista que nos presentará su mundo, la ciudad de Heliópolis. Rosa Grimm es huérfana, abandonada en la prestigiosa institución de la Academai Grimmoire, un lugar donde el manual de reglas podría superar perfectamente la edición impresa de la enciclopedia Espasa-Calpe, y donde está prohibido romper cualquiera de ellas. Rosa vive acomodada a esas normas, sabiendo donde están los límites y hasta donde puede explotarlos como divertimento. No obstante, hay una regla que nunca se le podrá aplicar: la Astrología, el factor más importante del mundo de Heliópolis, la religión oficial del estado que rige a todos sus habitantes, marcando gracias a una Carta Astral su signo del zodiaco, su futura profesión (hasta cumplir setenta años) así como su personalidad o sus puntos débiles. Aquellas personas que vayan contra su Carta Astral serán condenados a la pena de muerte.

  Las desventuras de Rosa Grimm de Galileo Campanella.

Rosa coincidirá de forma casual e inesperada con un libro de Astrología que ha sido alterado por la mano de Azul, nuestra otra protagonista, que incluyó sus memorias entre las páginas del tomo de Astrología y cuya historia conoceremos de la lectura de Rosa. Azul nos descubrirá cómo la Astrología es realmente una falsa de la que el sistema es cómplice y en la que todos entran a participar sin percatarse de que están manipulados, controlados, por lo escrito en su Carta Astral. Al creer en las palabras escritas, aunque puedan rechazarlas, acaban siendo influenciados, actuando en consecuencia con la personalidad de su signo. Azul se negará a seguir el destino que su padre concibió para él y buscará el camino para lograr su sueño: ser un Hada.

La comparación con La historia interminable (1979), de Michael Ende, ha estado presente en varios comentarios de esta obra. Hemos de entender que es por el paralelismo entre ambas obras, como el cambio de tinta o fuente de letra en el caso de la versión impresa, el protagonista que lee la historia del otro personaje hasta que comienza a participar activamente en la misma (aunque con algunos resultados negativos para otros personajes), y un aspecto extraliterario: Michael Ende supuso una revolución en la literatura juvenil y de fantasía en su época y Galileo Campanella logra añadir una nueva revolución a esta literatura de fantasía y, sobre todo, a los cuentos.

Siguiendo con nuestra analogía, y aprovechando la mención a los cuentos, podemos hablar ahora de la intertextualidad que hay en la obra de Campanella, elemento que va más allá de los guiños de nombres que realiza, como la Academia "Grimm" (en honor a los famosos autores de cuentos) o el nombre de Emil Sinclair (que nos traslada a la obra Demian: Historia de la juventud de Emil Sinclair [1919], de Hermann Hesse). Campanella recurre a los cuentos y personajes conocidos por todos: Gretel y Hansel, La bella durmiente, Ricitos de oro, Pinnochio, Peter Pan, Campanilla, Geppetto, Cenicienta... Tras la revisión que Disney hizo de varios de estos cuentos, por lo que ahora son conocidos la mayoría, Campanella da una vuelta de tuerca y encrudece su historia, devolviendo a los cuentos parte de su esencia inicial, pues no siempre fueron cuentos de hada y finales felices. Por poner un ejemplo, Pinocho en la película Disney comparte vivencias con Pepito Grillo, mientras que en la obra original, Pinocho acaba con el grillo de un golpe.

Algunos de los personajes de cuento de esta historia

Las historias de todos estos personajes se entrelazarán en Heliópolis, creando una rica red de relaciones inesperadas que sorprenderán al lector que conoce a estos personajes. No obstante, para disfrutar mejor de las referencias o los giros irónicos (o crudos) que el autor realizada sobre sus historias, es mejor conocerlas antes. La mayoría de lectores, por suerte, seguro tendrán las nociones necesarias en cuentos, en gran parte gracias a la compañía cinematográfica, ya mencionada antes, Disney. Por poner un ejemplo, se hará un guiño a La Bella y la Bestia en la historia de La bella durmiente, y esta no dormirá precisamente por el hechizo de una bruja, sino por una droga conocida como "Z" (esperemos que entendáis este guiño).

Efectivamente, hay menciones a drogas, como también a inmigración ilegal, a manipulación política, a modelos familiares diferentes, a orientaciones sexuales, entre otras grandes temas sociales que abarcan un libro que, leído sin esta óptica, podría pasar por una historia juvenil más. Con las gafas de la crítica social veremos que guarda una gran profundidad, con frases precisas sobre lo necesario que es abrir la mente, comprender a los demás y respetar. Cada personaje tiene su problema y podemos identificar en ellos los problemas reales de personas que nos rodean o que conocemos. Eso aumenta la empatía con el libro y, además, puede producir un cambio de mentalidad en sus lectores. Uno de los temas más importantes es la religión, en este caso la Astrología para Heliópolis, que ocupa un papel determinante para los habitantes de este mundo y que está completamente manipulada por los gobernantes para mantener bajo control a los ciudadanos. Realmente, es una crítica al poder que la religión tiene, pero, más aún, es una crítica a la manipulación de estos sistemas.

Introducción a la Astrología Elemental de Galileo Campanella.

Son las personas las que hay detrás de los sistemas y aunque podamos creer en un dios o en un Supremo Autor, quienes han escrito las normas son personas como nosotros, con sus propios intereses o unas pretensiones que bien podrían alejarse del pensamiento del resto de personas. Sé como quieras ser y si te riges bajo una moralidad concreta, que sea propia y nunca impuesta, que consideres que realmente te lleva a ser quien realmente eres. Porque aunque sea difícil conocernos a nosotros mismos, es más complicado llegar a ser quienes hemos descubierto que somos.

Todas estas ideas que Campanella consigue reunir en su obra entre las líneas de una historia fresca no serían posibles sin un estilo que es ameno, de fácil lectura y que, sin grandes florituras, logra un efecto novelesco perfecto para los lectores. Ya dije en una ocasión que habría quienes verían en esta obra algo demasiado juvenil, pero también afirmé que se estarían perdiendo la oportunidad de descubrir todo lo que nosotros hemos descubierto con su lectura. Debo añadir a este hecho que la edición impresa ha contado con adelantos técnicos muy interesantes, como los códigos QR (o Bidi) que, gracias a nuestro móvil o a otros recursos, podremos lanzar a la web de más contenidos online: música para acompañar a la lectura, mapas o vídeos que se relacionan con la historia. Un pero a este avance tan interesante a la par que entretenido es que algunos videos no estén disponibles para teléfonos móviles. En otro ámbito, resulta muy positivo que la editorial haya permitido el empleo de diferentes fuentes, de la negrita o la inserción de imágenes que potencian la experiencia lectora junto a los códigos QR. Un trabajo muy bien realizado, por la parte que corresponde, a Stonewall.

Heliópolis por casa

Para terminar, podemos hablar del último relato inédito que se incluye en la versión impresa de la obra: El Tango del Hada Roja. Campanella escribió dos relatos que servirían para conocer mejor la historia de dos personajes de la obra: las hadas Rubí y Esmeralda. El relato de la segunda, El Vals del Hada Verde, fue incluido en Nocturnabilia, y nos condujo a la historia de una joven que siempre quiso ayudar a los demás, gran aficionada a las hadas y cuyo mayor deseo era ser como su ídolo Campanilla.

El relato de la primera sirve de colofón a la edición de El Blues del Hada Azul, y nos sitúa en la historia familiar de otro niño cuya verdadera esencia, y sueño, era ser hada, aunque él mismo lo desconociera o no quisiera dar el paso para ello. Con la ayuda en la sombra de su familia, especialmente de su padre, y la de su jefe Geppetto, emprenderá el camino que la llevará a ser Rubí, aunque sin olvidar nunca al niño del que se enamoró hace años.

Podríamos escribir líneas y líneas sobre la historia, sobre los diferentes guiños que Campanella lleva a cabo en las casi quinientas páginas (o más si incluimos los dos relatos) que dura lo que hasta ahora tenemos de Heliópolis, sobre los personajes y sus vivencias o sobre toda la descripción y crítica de diferentes situaciones que encontramos por el libro. No obstante, hacer eso supondría desmenuzar y descubriros toda una historia que os está esperando y que os recomendamos profundamente. No se trata sólo de que le tengamos un gran cariño a una obra de la que hemos visto nacer su edición impresa, sino de la admiración que nos transmite una novela tan rica en todos los aspectos, y cuyo autor merece nuestras mejor enhorabuena.

Porque a veces, hasta los sueños más sencillos, son complicados. Ella sólo quería ser un Hada, tener alas y cantar. Pero nació chico y tuvo que luchar por este sueño.

Podéis adquirir este libro en Casa del Libro, FNAC, Amazon, Iber Libros y Librería Gay (antes conocida como Gaymazon). Y si lo habéis leído en su edición impresa, os recomendamos también su segundo epílogo (que no fue añadido en esta edición) y os envíamos a la segunda parte: La Travesía del Arcoiris.

Escrito por Luis J. del Castillo

Descubriendo a (IX): Heliópolis, el Blues del Hada Azul, del autor novel Galileo Campanella

Ser autor novel es complicado, y así lo señala Galileo Campanella, pseudónimo del autor real, en el blog dedicado a su primera novela: Heliópolis, el Blues del Hada Azul. Un proyecto que vio la luz gracias a la idea de G. de buscar, con cierta nostalgia, una renovación de los cuentos de antaño, todo surgido por la experiencia personal de reencontrarse con los clásicos cuentos de su infancia y juventud a través de las películas Disney que, además, le recordaron a todos esos cuentos de antaño, con moraleja, y provistos de una oscuridad que, como él mismo señala, ha sido sustituida por números musicales.

G. Campanella, autor de la obra

Todo comenzó con un simple planteamiento sobre la película Pinocho, de Disney: ¿sabías que el Hada Azul nació siendo un chico? Esta simple pregunta, sorprendente y atrevida para un cuento, fue el primer paso para que la semilla de este proyecto comenzara a germinar y que concluyera en su difusión online durante la última parte del año pasado, cuando G. Campanella fue publicando los capítulos en un blog dedicado a su obra, escrita originalmente en 2009.

En Heliópolis nos encontramos en un mundo donde la Astrología es el pilar esencial de la vida de sus habitantes, cuyos destinos vienen determinados por su Carta Astral desde su nacimiento, o al menos, así lo entiende su sociedad, quienes comprenden la vida como un guión escrito por un Supremo Autor. Coincide este pensamiento con teorías filosóficas medievales e incluso con la Providencia del dios cristiano, pero, a la vez, es lo que impide la libertad, mal vista por una sociedad que se agarra a la seguridad de una vida guionizada por las estrellas. Sin embargo, nuestra protagonista, una joven llamada Rosa Grimm, parece vivir fuera de ese destino marcado: huérfana y sin conocer nada sobre su nacimiento, no dispone de los datos para tener una Carta Astral, y por tanto, tampoco puede conocer su futuro.

Al estilo de otras obras, y muy especialmente de La Historia Interminable de Ende, nos encontramos con dos historias intercaladas: una lectora y un libro. Recuerda especialmente a las antiguas ediciones que Alfaguara realizaba en los años 80 de la obra de Michael Ende, combinando dos colores para distinguir la realidad del lector y la ficción del libro que leía, de la misma forma Campanella ha empleado el azul para el libro que la protagonista, Rosa, lee en su mundo de letras negras. Pero el libro podría marcar la pauta para destruir todo el mundo real de la protagonista, desvelando que la Astrología, que mantiene a toda la sociedad dentro de un sistema rígido y controlado, podría ser una mentira manipulada durante años. Algo que a Rosa en principio no parece convencer, pero que cambiará su forma de plantearse el mundo desde el momento en que comience a entender las palabra de Azul, la protagonista del libro que Rosa lee: el joven que nació astrólogo pero quiso ser hada.

Póster final de la obra, © G. Campanella

Pese a este planteamiento casi medieval del mundo, nos encontramos con un avance tecnológico digno de nuestra actualidad, con algunos elementos que forman parte de nuestro día a día, como los teléfonos móviles, a los que gran parte de los alumnos están enganchados. Además, la historia de Azul podría ser paralela a la de un homosexual que haya vivido en otros tiempos de menor apertura moral que los que hoy se viven en gran parte de la sociedad; razón por la cual ha ganado gran atención por parte de colectivos LGTB, que han reseñado esta obra original que, además, contiene los perfectos rasgos del cuento, reinventado en este caso. Ahora bien, el estilo de la obra, que mejora según se avanza en los capítulos, tiene un tinte juvenil que es perfecto para personas cercanas a la literatura fantástica, alejada de los gustos más conservadores y cercanos al realismo. No obstante, aquellos que opten por abandonarla en un primer vistazo, se perderán la oportunidad de leer una historia que contiene una muestra de la realidad que nos rodea desde un mundo que parece lejano, pero que nos es más próximo de lo que, en ocasiones, pensamos.

No vamos a desvelar mucho más de la trama, donde también habrá príncipes, otras hadas, gatos y una academia de reglas estrictas, en general, muchos elementos extraídos de los cuentos que todos conocemos. Os invitamos a leerla en su página web o en el blog del proyecto, que es lo mismo. Además, la intención de G. Campanella es completar la trilogía que comienza con esta primera historia de 31 capítulos con su correspondiente epílogo y entreacto. Por otra parte, tiene su proyecto de editarla en papel a través del crowdfunding de la página Verkami (quedan 18 días), donde se explica todo el funcionamiento, pero es básico: si quieres apoyar esta iniciativa, puedes funcionar como mecenas de la obra aportando distintas cantidades de dinero para la publicación de ejemplares, tu ayuda aparecerá en el listado del mecenazgo, y además colaborarás en una causa justa en la que su autor dona su obra y sus beneficios a favor de fundaciones y asociaciones afines a la temática de la novela, que como señala, son aquellas de atención a colectivos en riesgo de exclusión social, además de repartir ejemplares entre las principales bibliotecas públicas de España y Latinoamérica. Por último, otras serán empleadas en una campaña de recogida de juguetes a finales de 2012, para llevar la navidad a un orfanato de Guinea Ecuatorial. Grandes propósitos basados en la solidaridad como pilar básico de la sociedad, mensaje que también se transmite en Heliópolis.

Avance de los propósitos de G. Campanella según el crowdfunding de Verkami

Si apoyas esta obra, también formarás parte de esta gran historia recogida bajo el nombre de G. Campanella, pues en este nombre no se recoge sólo a quien comenzó el proyecto, sino a todos los que han enriquecido esta obra y la han hecho mejorar hasta ahora. Entra en contacto a través de su correo, su Twitter, su Facebook, Google +, o todos los videos recogidos en Vimeo o Youtube.

Escrito por Luis J. del Castillo