Noticias: Crónica del concierto de Fito & Fitipaldis, gira de teatros 2012

Es difícil plasmar con palabras cada sentimiento que la música puede ser capaz de transmitir. Y más aún si se trata de música en directo de un artista ya consagrado, con todo el espectáculo y expectativas que ello conlleva. Siempre es una suerte que tu artista preferido actúe en tu ciudad, y, por qué no, todo un orgullo que cuelgue el sold-out semanas después de haber puesto a la venta las entradas para dicho concierto. Es el caso de Fito & Fitipaldis y de su concierto en el Palacio de Congresos de Granada el pasado 10 de noviembre, que resultó ser, como aquí adelantamos, un rotundo éxito.

Esta nueva gira, más íntima y con un ambiente teatral, como ya hablamos anteriormente en nuestro blog, nos permite disfrutar de una manera diferente de la banda, pero siempre con su rock al más puro estilo fitipaldi. Un cambio que también podremos observar en varias de sus canciones, con un lavado musical que pasa por incluir instrumentos no usados anteriormente, para sorpresa y admiración de los presentes. Mandolina, contrabajo, clarinete, banjo, flauta, violín, e, incluso, unas peculiares cucharas a cargo del batería Daniel Griffin, fueron algunos de los nuevos instrumentos que los músicos de la banda se iban intercambiando, con una interpretación sublime de cada uno de ellos. Cabe destacar también que el concierto contó con un público mayoritariamente joven, aunque es cierto que entre los presentes hubo una buena representación de un público más adulto, quizás más atraído por el formato teatral de esta gira o con una mayor capacidad adquisitiva para adquirir el elevado precio de las entradas.

Con una discutible puntualidad, la banda empezó con fuerza, rememorando uno de sus temas más conocidos, Por la boca vive el pez, un comienzo que hizo, sin duda, que la espera mereciera la pena. Una versión cuyo inicio presagiaba un aparente tema acústico, pero que, a la mitad del mismo, recobró su energía habitual para que el público pudiese vibrar con el primer subidón de la noche. Le siguió Sobra la luz, incluido en el disco homónimo a la anterior canción, y con el que pudimos descubrir que éste no iba a ser un repertorio habitual porque, al fin y al cabo, estábamos en un sitio que tampoco era el de siempre. Cerca de las vías fue el tema que le cedió el testigo, y el primero que nos costaría reconocer a lo largo del concierto, ya que fue el primer resultado de la transformación que Fito daría a varias de sus canciones. Éste, por ejemplo, tuvo un sonido más blues y country que el acústico original. Por suerte, quedarían muchos más.

A esta canción le siguió otra que también parecía totalmente nuevo. La nueva versión de A la luna se le ve el ombligo fue una de las canciones imprescindibles del concierto, interpretada magistralmente con mandolina, contrabajo y clarinete, y con un increíble solo de Hammond en el que Joserra Semperena descargó de forma impresionante toda su energía, llevándose una gran ovación por parte del público. A medida que avanzaba la noche, llegaría el turno para el recurrente tema instrumental, que en esta ocasión fue 214 Sullivan Street. Fito invitó a tocar junto a él a un tal Cucharitas, que resultó ser el batería Daniel Griffin, quien exhibió su talento con las ya mencionadas cucharas en esta canción. Un auténtico genio al que en esta gira se le va a quedar el apodo de El cucharitas.

Todos pudimos disfrutar de la cercanía de la banda, con un Fito realmente relajado y simpático que no dudó en hacer bromas con el resto de fitipaldis o dirigirse al público saludando a Graná, para deleite de sus seguidores granadinos. Incluso Joserra Semperena y Carlos Raya se adentraron en el patio de butacas acercando su música aún más a los presentes y causando furor en las personas que encontraban a su paso.

Destacable también cómo Fito rescata temas que hacía tiempo que no interpretaba en directo, sonando como auténticos regalos para los más nostálgicos: Que divertido, Mi funeral, Quiero beber hasta perder el control o A mil kilómetros. En total, fueron siete las canciones rescatadas de sus dos primeros discos como fitipaldi, Los sueños locos y A puerta cerrada, unos álbumes castigados en los imponentes escenarios de sus últimas giras y pensados para un contacto más directo con sus fans.

Te pones esto... ¡y te asalvajas! -bromeaba Fito al colocarse el banjo, otra novedad instrumental que hizo que Para toda la vida sonara como una auténtica ranchera. Otro espectáculo, esta vez de iluminación, fue el que pudimos disfrutar con El ojo que me mira, cuyos focos enfocaban al público presente y, a su vez, eran los focos los que simulaban unos ojos que nos miraban. Otro subidón de adrenalina llegaría con temas inevitables como Antes de que cuente diez o La casa por el tejado, canciones que no pueden faltar en cualquier concierto de Fito & Fitipaldis.

Momento significativo el que vivimos cuando Fito se colgó su eléctrica para deleitarnos con un entrañable solo de guitarra, el cual aún resuena en mi memoria. Los primeros acordes de Al cantar emocionaron a los presentes, desprendiéndose del resto de artilugios e instrumentos que hasta el momento le acompañaban y contando solamente con su voz, sirviendo así como tributo a su época pasada en Platero y Tú. Un homenaje a su anterior formación que no falta en cada una de sus giras y que sirve como recuerdo a los seguidores más veteranos del artista.

Otro de los momentos más intensos de la noche lo protagonizó Soldadito marinero, cuando un Fito desgarrado lanzaba el guante, en este caso, su micrófono, hacia los allí presentes para corear al unísono su mítico Después de un invierno malo... Un himno que se mantiene intacto en cada gira, pero que en ésta cuenta con un toque distinto, más folk y con aires de rock irlandés. Sin duda, uno de los principales temas que consolidó a los fitipaldis como icono del pop-rock español y que sigue presente en la banda ocho años después. Un ejemplo de que las grandes canciones nunca se resienten.

Tras acabar un concierto tan magnífico como este, podemos destacar fundamentalmente dos aspectos. En primer lugar, el sonido. La ventaja de una gira como ésta es que la buena acústica de auditorios y teatros juega a su favor, algo más difícil de conseguir en grandes superficies como polideportivos o zonas al aire libre. Y, en segundo lugar, la banda al completo tendrá un peso y una importancia todavía mayor, ya que la polivalencia de los músicos a la hora de intercambiarse instrumentos es impresionante y da mucho de sí a la hora de versionar sus temas de siempre.

Javier Alzola demostró que no solo sabe tocar el saxofón, destacando en varias canciones con el clarinete o la flauta, e, incluso, atreviéndose con la guitarra. Alejandro Climent alternó continuamente bajo y contrabajo. Joserra Semperena tuvo su momento estrella con el piano y el Hammond, pero aún más con el acordeón. A Daniel Griffin, como decíamos anteriormente, se le recordará como El cucharitas, además de ser un excelente batería. Carlos Raya, el segundo líder de la banda, tampoco decepcionó, manejando al detalle cada sonido de la guitarra eléctrica, mandolina, pedal steel y hasta del violín. Y, sin duda, Adolfo Cabrales, alma máter del grupo y quien, una vez más, supo dar lo mejor de sí mismo con su voz, su entrega y su dedicación. Un trabajo muy elaborado y complejo por parte de todos los integrantes de la banda que se ve totalmente reflejado en el concierto, que hizo disfrutar de una noche fantástica a todos los fans fitipaldis allí presentes.

 

Escrito por Mariela B. Ortega

Fito & Fitipaldis, donde todo empieza

Adolfo Cabrales Mato, Fito, nace en 1966 en el barrio bilbaíno de Zabala. Pasa parte de su infancia y adolescencia en ciudades como Laredo y Málaga, pero años después acaba volviendo a su Bilbao natal. Desde pequeño, empezó a alimentar su afición por el rock and roll, formando en 1989 el conocido grupo Platero y Tú. Publican su primer trabajo, Voy a acabar borracho, en el año 1991, siendo el primer paso de una banda que en la década de los 90 se convertiría en uno de los iconos del rock cantado en castellano. Platero y Tú se desmarca del, por aquel entonces, Rock Radikal Vasco, para abrazar la tradición rockera más clásica como la de Status Quo, Leño, AC/DC, The Rolling Stones o John Fogerty, con letras que hablan de bares, amores, drogas y rock and roll.

A raíz de su primer éxito, logran forjar una estrecha relación con otros artistas importantes de dicho género como La Polla Records (que colabora en el tema Juliette), Rosendo Mercado (quien colabora en Sin solución) y, sobre todo, con Roberto Iniesta, Robe, voz y guitarra de Extremoduro, con los que llegan a hacer una gira conjunta en 1996 y consiguieron que cuatro de sus trabajos fuesen Disco de Oro. Fueron años agitados de grabaciones, directos, vida nocturna y mucho Rock and Roll.

Componentes de Platero y tú

En 1992, Dro, la nueva discográfica de la banda, reedita ‘Burrock ‘n’ roll’, una maqueta autoeditada en 1990. En ese mismo año, sale a la venta Muy deficiente, el segundo disco de Platero y Tú. Más tarde llegarían Vamos tirando (1993), Hay poco Rock & Roll (1994), el directo A pelo (1996), 7 (1997), Correos (2000) y dos recopilatorios realizados tras la disolución del grupo: Hay mucho Rock & Roll Volumen I (2002) y Hay mucho Rock & Roll Volumen II (2005). 

No obstante, Fito empezó a componer ciertas canciones que no encajaban tan bien dentro del repertorio de Platero y Tú; es por eso que crea de forma paralela el grupo Fito & Fitipaldis, publicando su primer trabajo en 1998, A puerta cerrada, una serie de temas acústicos que no se ajustaban al estilo musical que Fito llevaba a sus espaldas. En principio, ambos grupos coexistieron sin problemas, pero tras la disolución de Platero y Tú en 2001, Fito se dedicó en exclusiva a su nuevo grupo. Un nuevo proyecto que le permitiría dar rienda suelta a su pasión por géneros como el rockabilly, el rythm & blues, el swing, el jazz o los sonidos sureños. 

Con su primer disco como Fitipaldi consigue el Disco de Platino, a pesar de que la gira de presentación del álbum se desarrolla principalmente en salas de aforo pequeño-medio, ya que Fito considera que ha de empezar de cero con los Fitipaldis, olvidándose del público masivo que para entonces ya tenía con Platero. 

Con la publicación de su segundo álbum, Los sueños locos, vuelven a conseguir ser Disco de Platino. De hecho, en 2002 se publica una edición especial del álbum con varios temas en directo que venían a reconocer la trayectoria ascendente del grupo. En este segundo disco vuelven a aparecer las guitarras eléctricas y el rock and roll, aunque ya con un estilo muy personal que Fito había ido desarrollando durante los últimos años. No en vano, una de las características del proyecto en solitario del artista bilbaíno es, desde el comienzo, la capacidad de conjugar múltiples estilos y sonidos, lo que le permite llegar a un público más amplio y lograr un estilo propio que le caracterice dentro del panorama musical español.

Al año siguiente, Fito & Fitipaldis sacan a la luz Lo más lejos a tu lado, su tercer disco de estudio. El álbum consigue el Doble Disco de Platino y en las radios empiezan a sonar sin cesar canciones como La casa por el tejado o Soldadito marinero, posiblemente el primer éxito de masas de los Fitipaldis. El disco supone la consagración definitiva de la banda y la confirmación del éxito musical de Fito. En agosto de 2004, Fito & Fitipaldis ofrecen un concierto gratuito en las fiestas de Bilbao ante cerca de 70.000 personas, superando todas las espectativas. El concierto quedó registrado en Vivo… para contarlo, un CD y DVD en directo que también conseguiría el Disco de Platino. Como curiosidad, el nombre de ese álbum sería un ‘regalo’ de Andrés Calamaro, con quien tendría la oportunidad de compartir escenarios años más tarde.

En 2005, ya no hay duda de la popularidad de Fito, que se ha convertido ya en una auténtica estrella del rock y que es agasajado, aclamado y querido allá donde va. Es entonces cuando el periodista Darío Vico (Rolling Stone, El País) publica el libro de conversaciones Cultura de bar, en el que Fito, con la humildad que le ha caracterizado a lo largo de toda su carrera, habla sin tapujos y da un amplio repaso a su trayectoria desde los comienzos hasta dicho momento. 

En septiembre de 2006, ante una gran expectación, se publica Por la boca vive el pez, el cuarto trabajo de estudio de Fito & Fitipaldis. El disco pasa a ser doble Disco de Platino en tan sólo quince días, ocupa el número 1 de las listas de ventas en España durante meses y hace que toda la discografía de la banda pase a estar al mismo tiempo entre los discos más vendidos en el país. Fito recibe los premios a Mejor canción y Mejor Álbum de Rock en los Premios de la Música y las más de 300.000 copias vendidas del disco lo convierten en triple Platino.

El éxito de la gira de Por la boca vive el pez resulta abrumador, pasando por más de 100 conciertos multitudinarios, con una asistencia global de más de 700.000 espectadores, y llenos absolutos en los mejores escenarios de España. Canciones como Por la boca vive el pez, Acabo de llegar o Viene y va no dejan de sonar en todas las radios y reproductores musicales del país durante todo este tiempo.

En mitad de la gira de Por la boca vive el pez, en verano de 2007, Fito tiene el placer de actuar en una minigira de cinco conciertos llamada 2 son multitud, en la que comparte escenario, repertorio y músicos con su admirado Andrés Calamaro. Ambos artistas consiguen abarrotar pabellones y estadios de fútbol en Getafe, Barcelona, Santiago de Compostela y Benidorm. Posteriormente se edita un CD+DVD con el directo de la gira, y meses más tarde, la experiencia tiene continuidad al invitar Andrés Calamaro a Fito & Fitipaldis a tocar juntos en cinco conciertos por Latinoamérica. 

2008 supone un año de descanso para Fito. Sin embargo, no para de recibir buenas noticias. Comienza el año saboreando el Disco de Diamante por la venta de más de un millón de discos al frente de los Fitipaldis, su libro autobiográfico Soy todo lo que me pasa es un éxito de ventas, Los Secretos lo invitan a tocar en su concierto de aniversario, y el Ayuntamiento de su Bilbao natal lo nombra Ilustre de Bilbao, uno de los reconocimientos que mayor ilusión le hacen a lo largo de su carrera.

Pero el descanso para un creador siempre es relativo. Así, Fito se planta en el 2009 con un puñado de nuevas canciones y la necesidad cada vez más remarcada de grabar un disco como paso previo al regreso a la carretera. El álbum, titulado Antes de que cuente diez, ve la luz en septiembre y logra cautivar con una inmediatez sorprendente los oídos de una multitud que, poco a poco, hace suya cada canción. Cinco semanas consecutivas en lo más alto de las listas de ventas con cifras espectaculares en estos tiempos de crisis en el mercado discográfico certifican el éxito artístico de Fito & Fitipaldis.

Tras dos meses de agotadoras y multitudinarias firmas de discos, de miles de flashes y autógrafos, de infinitas entrevistas para los más diversos medios de comunicación, Fito & Fitipaldis se lanzan a la carretera. El 6 de noviembre de 2009 arranca en Santander la gira Antes de que cuente diez, finalizando el 30 de diciembre del 2010 con un extraordinario poder de convocatoria, con un total de 73 conciertos a lo largo y ancho del país y con más de 550.000 espectadores que lograron disfrutar en directo de sus nuevas canciones. Además, el parón vacacional de la gira, en el verano de 2010, sirvió para protagonizar dos nuevos e importantes hitos en la trayectoria del grupo, como fueron los exitosos conciertos de Londres (17 de agosto) y Shangai (China, 22 de agosto).

Ahora, dos años después de su último concierto, Fito lanza la noticia de que el próximo septiembre, emprenderá una gira única e irrepetible a lo largo de los principales auditorios y teatros de España. Tres meses en los que los fitipaldis mostrarán, sin perder su esencia, diferentes versiones más eléctricas, más acústicas, con sorpresas, de los temas más conocidos de su repertorio. Únicamente 14 capitales, sin posibilidad de ampliar, podrán disfrutar con las mejores canciones de la banda como nunca antes se han escuchado. Arrancarán el 22 de septiembre en Oviedo, pasando por Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Donostia, Vigo, Sevilla, Valladolid, Granada, Murcia, Zaragoza, Bilbao, Madrid, Barcelona y Valencia.

A raíz de este rotundo éxito en su carrera profesional, Fito va desarrollando cada vez más su estilo personal, a la vez que va iniciando un acercamiento al sonido de la última época de Platero y Tú, introduciendo guitarras eléctricas y ritmos más rápidos y directos. Con los Fitipaldis, Fito ha conseguido mayores éxitos de ventas que con Platero y Tú, lo cual le ha valido críticas de los sectores más conservadores del rock español. Además, a pesar de las evidentes diferencias de estilo entre el Rock & Roll de Platero y Tú y la mezcla de blues, jazz, country... de Fito & Fitipaldis, la temática tratada por Fito en sus canciones casi siempre nos hablan de historias personales ambientadas en el mundo de la noche, con presencia constante de bares, drogas y amores. Porque las cosas importantes aquí son las que están detrás de la piel.

Escrito por Mariela B. Ortega