tag:blogger.com,1999:blog-22129598838678036602024-03-18T04:02:28.995+01:00Baúl del CastilloAdéntrate en el devenir del tiempo y el espacioLuis J. del Castillohttp://www.blogger.com/profile/03504636045636581072noreply@blogger.comBlogger1537125tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-64422678527305231892024-03-02T18:00:00.002+01:002024-03-03T17:33:22.888+01:00Para el sábado noche (CXXXVII): Embajador en Oriente Medio, de J. Lee Thompson, y Amanecer rojo, de John Milius<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El otro día
paseaba por el campus de la Universidad de Granada, ejercicio que suelo hacer con
alguna frecuencia. Me causó estupor contemplar unas pintadas de claro sesgo
antisemita. No sé si a fecha de escribir este artículo continuarán allí, pero
lo que no me cuesta nada imaginar es la impresión que deben causar a cualquier
persona bien informada, de origen hebreo o no.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Recordaba
Carmelo Jordá (1973) en <a href="https://www.libertaddigital.com/internacional/oriente-medio/2023-10-11/desmontando-las-mentiras-sobre-la-historia-de-israel-y-la-supuesta-ocupacion-de-palestina-7057980/">un artículo</a> para Libertad Digital </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(11-10-2023)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
cómo <i>una de las justificaciones que
siempre se han usado para excusar el<strong><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> </span></strong><strong><span style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm;">terrorismo
palestino</span></strong> es <strong><span style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm;">la</span></strong><strong><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> </span></strong><strong><span style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm;">"ocupación
israelí";</span></strong> el hecho de que, supuestamente, el país se puso
en marcha arrebatándole territorio a los palestinos o a </i></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><strong><i><span color="windowtext" style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm; text-decoration-line: none;">Palestina</span></i></strong></span><i><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, una entidad previa
que habría sido desposeída de lo que era suyo.</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
En un video <i>ad hoc</i>, Jordá hace un certero
análisis de la <i>verdad histórica del
territorio que hoy en día es Israel y, sobre todo, de varios hechos
fundamentales, como que<strong><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> </span></strong><strong><span style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm;">no
ha existido nunca en la historia una Palestina</span></strong> a la que
Israel haya quitado nada, o que cuando los árabes tuvieron la oportunidad de
crear un estado palestino, la rechazaron, como lo han vuelto a hacer con cada
proceso de paz, en varios de los cuales podrían haber obtenido condiciones muy
razonables para construir un futuro en paz.</i> Recordaba también en su
artículo -uno de muchos- que <strong><i><span style="border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0cm;">Israel
abandonó la Franja de Gaza en 2005</span></i></strong><i> por voluntad propia, y sin pedir nada a cambio, dejando el territorio
completamente en manos palestinas que, desde el primer momento, en lugar de
dedicarse a construir un futuro próspero, se han afanado en destruir Israel y
matar israelíes, mientras seguían generando la narrativa victimista que tanto
le gusta a la prensa internacional, y a lo peor de la izquierda en Occidente.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Aconsejo también
seguir muy de cerca los textos y entrevistas de Daniel Lacalle (1967) y Douglas
Murray (1979). La desinformación, ignominia, radicalidad, o simplemente mala
intención en este asunto, siguen </span><i style="font-family: Georgia, serif;">campando</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
a sus anchas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4S6AVUPUw2eEfhBflr4tvMoRkC4dvnrJ-Z7AHGbBMX7OmEuLF2eYx4PGJNWJZHV9MxltVIkAN8OGPM9MtwjW1almjMqm1Z6FtLlKua10-_Tm9GWQceeqr9E9FWMnpLlODlT_c76Y_1HpjJqxIqo_40guakN9oA81KgKjCkxNO6lDkEeA7fefIZ-I51I/s804/Amanecer%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="804" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4S6AVUPUw2eEfhBflr4tvMoRkC4dvnrJ-Z7AHGbBMX7OmEuLF2eYx4PGJNWJZHV9MxltVIkAN8OGPM9MtwjW1almjMqm1Z6FtLlKua10-_Tm9GWQceeqr9E9FWMnpLlODlT_c76Y_1HpjJqxIqo_40guakN9oA81KgKjCkxNO6lDkEeA7fefIZ-I51I/w400-h300/Amanecer%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">J. Lee
Thompson (1914-2002) es un realizador con obras apreciables en su filmografía. Con
especial recuerdo hacia <i>Los cañones de
Navarone</i> (<i>The Guns of Navarone</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Columbia</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1961), <i>El cabo del miedo</i> (<i>Cape Fear</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Universal</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1962) y <i>El desafío del búfalo blanco</i>
(<i>The White Buffalo</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Fox</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1977). Un singular cariño le tengo a <i>El
oro de MacKenna</i> (<i>MacKenna’s Gold</i>,
1969), en tu pase por </span><span style="font-family: Georgia, serif;">TVE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">. <i>Embajador en Oriente Medio</i> (<i>The Ambassador</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Cannon
Group-MGM</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1984) es una apreciable producción a
cargo de los inefables Yoram Globus (1943) y Menahem Golan (1929-2014), escrita
por Max Jack (-), e inspirada, muy libremente, en una novela de Elmore Leonard
(1925-2013), que a continuación fue adaptada por la misma compañía, con John Frankenheimer (1930-2002) de director, en <i>52 vive o muere</i> (<i>52 Pick-Up</i>, 1985). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Unos rótulos iniciales nos ponen en antecedentes
acerca de la situación en Tierra Santa. La </span><span style="font-family: Georgia, serif;">O. L. P.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
Organización para la Liberación de Palestina, <i>ha jurado no reconocer el derecho a existir de Israel</i>. Contiene una
facción radical y terrorista denominada </span><span style="font-family: Georgia, serif;">SAIKA</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(milicia terrorista hermana de Hezbolá y Hamas), con base en Siria. En Israel se
encuentran los moderados, dispuestos a entablar conversaciones con la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">O.L.P.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
y los que niegan dicha posibilidad. El Mossad es el cuerpo de seguridad del
estado de Israel, la única democracia asaltada y liberal de Oriente Medio, y
unos de los países más dinámicos del mundo, mal que les pese a los defensores
del <i>totalitarismo blando</i>. Mientras
tanto, Europa se ha convertido en una potencia normativa más que militar: o
regula o multa; por eso, no tiene capacidad para enviar a su ejército a ayudar
a reestablecer la paz y seguridad de los gazatíes, y liberar a los actuales rehenes
israelíes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8JN9_Fp5JWLzSw5n6TtnvUdpu0S_9JTsWFHv6-3ZBhadKvWxBi6sLsYouxaQVWEE2Mfv7OO5jltHKs1ERRQM8G5UZnhKrDA_ZsLrKxB3_rKFPPkFaV3cwBEz6sHuqOdrII4HdGGVpsLUU5O_onYe2f3yHXW9hHrpCr3hRxG7Kwfq8vpwPVQbvS14Biw/s710/Amanecer%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="710" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8JN9_Fp5JWLzSw5n6TtnvUdpu0S_9JTsWFHv6-3ZBhadKvWxBi6sLsYouxaQVWEE2Mfv7OO5jltHKs1ERRQM8G5UZnhKrDA_ZsLrKxB3_rKFPPkFaV3cwBEz6sHuqOdrII4HdGGVpsLUU5O_onYe2f3yHXW9hHrpCr3hRxG7Kwfq8vpwPVQbvS14Biw/w400-h208/Amanecer%2002.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El
embajador Peter Hacker (Robert Mitchum), bien asistido por su jefe de
seguridad, Frank Stevenson (Rock Hudson), es uno de los que piensa que hay que
perseverar en el diálogo. Ambos se encuentran en el desierto con una delegación
de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">O.L.P.</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> Por
desgracia, las buenas intenciones de Hacker no parecen casar bien con los
parámetros sanguinarios de las facciones más extremistas. El encuentro se
frustra incluso antes de comenzar. Pero el de Hacker no es mero buenísmo, al
menos, en su caso, sino la sincera exposición, política y física (puesto que
también se expone personalmente), de quien cree poder ser útil facilitando un acercamiento.
La realidad golpeará al embajador en forma de un ataque indiscriminado al final
de la película, pero también en forma de una imprevista esperanza en el ser
humano. O hilando más fino, en algunos seres que no han dejado de ser humanos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Antes de
que esto suceda, y complete uno de los círculos dantescos –en el buen sentido- de
su experiencia vital, Peter declara ante Frank, mientras aguardan la llegada de
los enlaces árabes en pleno desierto de Judea, que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">creo que la paz solo llegará a estas tierras cuando todas las personas
de buena voluntad se sienten a razonar juntas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. A lo que Frank contesta, con
mayor conocimiento de causa, que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">su
inocencia sería estimulante si no fuera tan peligrosa</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. El vadeo de todo
caudal embravecido nos hace madurar, no solo en edad. Es aquel un territorio
regado por el odio, y a todos nos gustaría decir que reconciliable. Tenemos
entonces, como portavoces de toda una comunidad y del deseo global, a dos
personajes en la encrucijada de la historia, encarnados por dos sólidos
actores.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAf7TeLVkRSINopGJPcuZk2JqufTLfyfnqZCSR8mesvPqIFT6IsdS1H_Macwjwmb4P0zkQqUJVpWTcYtFYRxPelTxP-NRY0mcbwJrlX9Y_nflHCnxcSvPlEG9hKuxljTqBSBwSNsE0JDceSsUG7QSrzpbL4pTiz3aOQT0-6eSf_qSAbUEG2StTVyTpkhM/s798/Amanecer%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="798" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAf7TeLVkRSINopGJPcuZk2JqufTLfyfnqZCSR8mesvPqIFT6IsdS1H_Macwjwmb4P0zkQqUJVpWTcYtFYRxPelTxP-NRY0mcbwJrlX9Y_nflHCnxcSvPlEG9hKuxljTqBSBwSNsE0JDceSsUG7QSrzpbL4pTiz3aOQT0-6eSf_qSAbUEG2StTVyTpkhM/w400-h249/Amanecer%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Movido por
la buena voluntad que el mismo propugna, Peter insiste en el acercamiento. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">No puede usted regirse por una lógica
simplista</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, le recomienda, así mismo, el Ministro de Defensa de Israel,
Eretz (Donald Pleasence, otro estupendo actor de soporte).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero por si
toda esta presión no fuera suficiente, resulta que la esposa del embajador,
Alex Douglas (Ellen Burstyn), se </span><i style="font-family: Georgia, serif;">entiende</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
con el anticuario Mustafá Hashimi (Fabio Testi). Y una de las veces lo hace
cuando su marido se halla, precisamente, en el antedicho encuentro en el
desierto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En
realidad, Mustafá pertenece a la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">O.L.P.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
pero como el propio embajador comprobará, no está cerrado a un entendimiento,
ese dar <i>un paso adelante</i> que necesita
la nación en su conjunto. Sin embargo, Mustafá no sabe quién es Alex en un
principio. Desconoce la identidad de su amante. El Mossad, que sí la sabe, la
tiene bajo vigilancia y ha filmado pruebas de esta infidelidad tan inconveniente,
a nivel personal y político. Porque alguien ajeno al personal de seguridad se
las ha apañado para sacar una copia de los amantes <i>infieles</i>, y se la ha proporcionado a unos chantajistas. La labor de
Peter parece quedar comprometida, salvo por la responsable ayuda de Frank. Pese
a todo, este matrimonio en dificultades tiene la suficiente hechura como para
seguir respetándose e intentar salir del trance.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rAzaLLrYKdVeYNJILiqVcMDPBIXjfp6D10yz9SXmR_5LS7E9GGMY6LXs4rCfQgttcfaaHllH7QenjN0XXxA5TZKLg9fsopESkDvhyphenhyphencFM1ZCWX-4vL2-e_wDOMZzZlcpzByBIaPw-v-jO47l3KYasH-DpK1fCAoT9cPZnbQuPiZL7aWRy7riZEUDlkT0/s798/Amanecer%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="798" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rAzaLLrYKdVeYNJILiqVcMDPBIXjfp6D10yz9SXmR_5LS7E9GGMY6LXs4rCfQgttcfaaHllH7QenjN0XXxA5TZKLg9fsopESkDvhyphenhyphencFM1ZCWX-4vL2-e_wDOMZzZlcpzByBIaPw-v-jO47l3KYasH-DpK1fCAoT9cPZnbQuPiZL7aWRy7riZEUDlkT0/w400-h258/Amanecer%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
narración culmina con la reunión en las ruinas romanas de Antipatro, orquestada
por Hacker y Hashani. El encuentro semi clandestino acaba, como no es difícil
imaginar y ya he anticipado, como el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">rosario
de la aurora</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Los extremistas árabes acaban con toda perspectiva de
optimismo, en forma de vidas humanas, tanto árabes como israelíes. Como suelen
hacer y siguen haciendo. Las buenas intenciones solo parecen servir para seguir
empedrando los caminos más tortuosos. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">No
hay esperanza</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, se lamenta Peter, consciente de lo que no sabía al principio,
pero debía intentar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Filmada en
escenarios reales, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Embajador en Oriente
Medio</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> es un relato de acción e intriga (política, pero intriga al fin y al
cabo). Desgraciadamente muy real. La acción la puntea la música de Dov Seltzer
(1932). En cuanto a la realización, resulta correcta. A veces incluso inspirada,
como atestiguan las imágenes de Peter en el interior de un antiguo cine abandonado,
donde le es mostrada la grabación comprometedora de su esposa. La tensión
personal es reflejo de la social, y viceversa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La fotografía
la puso el polaco Adam Greenberg (1937), el mismo de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Terminator</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">íd.</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/James%20Cameron">James Cameron</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1984) y </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2017/11/ghost-de-jerry-zucker.html">Ghost</a></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">íd.</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Jerry%20Zucker">Jerry Zucker</a>,
1990). </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Embajador en Oriente Medio</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> se
inserta en la línea de otros títulos apreciables, y generalmente detestados por
los afines a la sinrazón vocinglera, tales como </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El árabe</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Next Man</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
Richard C. Sarafian, 1976), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La chica del
tambor</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Little Drummer Girl</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/George%20Roy%20Hill">George Roy Hill</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1984), que está mejor de lo que
recordaba, o la serie </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La hermandad de la
rosa</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Brotherhood of the Rose</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
Marvin J. Chomsky, 1989), también protagonizada por Robert Mitchum (1917-1997).
Olvídense de los comentarios plastas y sobadamente antisemitas que jalonan
muchas de las informaciones respecto a estas películas. Es un consejo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaThyphenhyphenZCVGWC-5H3SHDYE3ILNBmwxghVZ9Yb2zyc4f-yROaHXQneg6rw3jqc4m6SfbyPmu44BJ4zSd3DvSRiEK5jZjVnx__NQmO69WP78H8CnKs0jZ79pJ5PsWNGelzio0lz0F7645cNOt0R_iQfiH9LIu4Pyh-2sDKCApl1HOIJY9SjnmBOd1NZuOrt3M/s785/Amanecer%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="785" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaThyphenhyphenZCVGWC-5H3SHDYE3ILNBmwxghVZ9Yb2zyc4f-yROaHXQneg6rw3jqc4m6SfbyPmu44BJ4zSd3DvSRiEK5jZjVnx__NQmO69WP78H8CnKs0jZ79pJ5PsWNGelzio0lz0F7645cNOt0R_iQfiH9LIu4Pyh-2sDKCApl1HOIJY9SjnmBOd1NZuOrt3M/w400-h263/Amanecer%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Consejo que
les traslado a la siguiente propuesta. <i>Amanecer
rojo</i> (<i>Red Dawn</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Metro
Goldwyn Mayer</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1984). Película masacrada por el
sectarismo crítico, pero que en sí misma es un ejercicio cinematográfico formidable.
John Milius (1944), excelente guionista, venía de dirigir <i>Dillinger</i> (<i>íd.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">AIP</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1973), <i>El viento y el león</i> (<i>The Wind and the Lion</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Columbia
Pictures</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1975), <i>El gran miércoles</i> (<i>Big
Wednesday</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Warner Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1978) y <i>Conan el bárbaro</i> (<i>Conan the Barbarian</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">20th.
Century Fox</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1982). Todas ellas excelentes
películas. De un notabilísimo nivel. Como lo seguirían siendo <i>Adiós al rey</i> (<i>Farewell to the King</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Orion</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1988; estrenada al año siguiente) y <i>El
vuelo del Intruder</i> (<i>Flight of the
Intruder</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Paramount Pictures</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1991). Entre sus créditos como guionista figuran <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/05/el-trampero-de-vardis-fisher-y-adaptacion-de-pollack.html">Las aventuras de Jeremiah Johnson</a></i> (<i>Jeremiah Johnson</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Sydney%20Pollack">Sydney Pollack</a></span>, 1972), <i>Apocalypse Now</i> (<i>íd.</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Francis%20Ford%20Coppola">Francis Ford Coppola</a></span>, 1979) y <i>Traición sin límites</i> (<i>Extreme
Prejudice</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Walter%20Hill">Walter Hill</a></span>, 1987). Sin olvidar
el planteamiento de <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2012/09/para-el-sabado-noche-1941-de-steven.html">1941</a></span></i> (<i>íd.</i>,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Steven%20Spielberg">Steven Spielberg</a></span>, 1979).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Una cita de
Franklin Delano Roosevelt (1882-1945) da la bienvenida a los espectadores a
Calumet (Colorado, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">),
población anclada en la historia de sus fundadores. Y nos da cuenta de a lo que
se van a tener que enfrentar los protagonistas: un mundo en descomposición. En
efecto, antes de los títulos de crédito iniciales, se nos ha puesto en
antecedentes por medio de unos rótulos, de la situación mundial. Hay que
aclarar que la película entronca con lo que llamamos narraciones distópicas. Es
decir, las que muestran una realidad o futuro alternativo, siempre plausible. </span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
se encuentra aislado políticamente, la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">ONU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
ha desaparecido por servir de muy poco (profético), la hambruna asola la Unión
Soviética, y en Alemania gobiernan los Verdes. <i>Amanecer rojo</i> es, en efecto, una distopía, aunque no tan lejana
como podía parecer (que se lo digan a los ucranianos o a los que sufren privación
de libertad por defender la misma). Se juega, en cualquier caso, con esta otra
probabilidad, surgida en una década de tremendos logros técnicos y creativos, y
no menores miedos a una inminente Tercera Guerra Nuclear. Ya saben, el conocido
recurso de “qué habría pasado si Hitler (1889-1945) hubiera ganado la guerra”.
No está lejos John Milius de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Philip%20K.%20Dick">Philip K. Dick</a></span>
(1928-1982).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPIPi0GQQKyosqhEXtJSIlgS_v9bbbUFD9Ec1JHbMkZOAUjbEDkudwPmpTt2WA1DZyWJ0EML6rJcBAwhQTnp0rkLDD37CY5lKpQT7z5rCruFsj2zT3wZ5iRGuEVm9xDttNPvQnqp-r46-ODDcShPeghmDw9P838DN-ACY6pFrTC1_Eq7MAQL2P5WClM0/s939/Amanecer%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="939" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPIPi0GQQKyosqhEXtJSIlgS_v9bbbUFD9Ec1JHbMkZOAUjbEDkudwPmpTt2WA1DZyWJ0EML6rJcBAwhQTnp0rkLDD37CY5lKpQT7z5rCruFsj2zT3wZ5iRGuEVm9xDttNPvQnqp-r46-ODDcShPeghmDw9P838DN-ACY6pFrTC1_Eq7MAQL2P5WClM0/w400-h215/Amanecer%2006.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Tampoco es
baladí que la primera víctima de este visceral ataque en suelo norteamericano sea
la enseñanza, en la figura del profesor Teasdale (Frank McRae). Comandadas por
el coronel cubano Ernesto Bella (Ron O’Neal) y el soviético Bratchenko (Vladek
Sheybal), las tropas invasoras atacan sin aviso previo (otro </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Día de la Infamia</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> u </span><i style="font-family: Georgia, serif;">11-S</i><span style="font-family: Georgia, serif;">). La población queda en estado de sitio. Un lugar donde no
faltan los colaboracionistas e infiltrados. Pero sin pasarse, Bella es
perfectamente consciente, respecto a la población sometida, de la necesidad de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">ganar sus corazones y sus mentes</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Comunismo en estado puro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Forzados a
huir a las montañas, un grupo de chavales estudiantes que parece haber tenido
mejor suerte, se refugia en los entresijos del Bosque Nacional de Arapaho. Ellos
son Jed Eckert (Patrick Swayze) y su hermano Matt (Charlie Sheen), Daryl (Darren
Dalton), hijo del alcalde; Robert Morris (C. Thomas Howell) y Dani Mondragón (Brad
Savage), el más joven. Al grupo se sumarán las nietas del matrimonio Mason (Ben
Johnson y Lois Kimbrell), Toni (Jennifer Grey) y Erika (Lea Thompson). A las
rencillas propias de una situación límite habrán de oponerse el compañerismo a
ultranza y el liderazgo asumido. Los chicos aprenderán a cazar, a organizarse,
y también a enterrar. De </span><i style="font-family: Georgia, serif;">un puñado de
niños asustados</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, en palabras de Jed, pasarán a emplear la estrategia y el
camuflaje. Incomunicados al principio (la radio ha recibido un disparo),
suplirán esta carencia con un aparato nuevo, que les proporciona el señor
Mason, y más tarde, con las noticias recientes y una recapitulación de los
hechos por parte del coronel Andrew </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Andy</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
Tanner (Powers Boothe), un piloto derribado. El grupo se autodenomina los </span><i style="font-family: Georgia, serif;">wolverines</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (nombre de un animalito: el
glotón o carcayú, que además es el del equipo local de baseball), con lo que se
incrementa el sentido de pertenencia que les ha sido arrebatado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Las
incursiones de los <i>wolverines</i> me
recuerdan a las de los <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/03/a-ponerse-series-xliv-los-hombres-del-sas.html">hombres del S.A.S</a></span>. Así
mismo, la narración muestra algunas concomitancias con <i>El señor de las moscas</i> (<i>Lord
of the Flies</i>, 1954; </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Alianza Editorial, 2010</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span>),
de William Golding (1911-1993). De todo ello hay en un </span>guion<span> prístino y
primordial, obra del propio Milius, junto al futuro realizador Kevin Reynolds
(1952). Uno de sus mejores hallazgos es la roca que sirve de cenotafio, un
espacio para recordar a los familiares fallecidos, cuyos nombres se van
grabando (al punto de que Jed acabará esculpiendo el suyo y el de su hermano,
en previsión de lo que pueda pasar: desean ser recordados). En la franja de
enero, pues los meses se suceden a lo largo de la narración, desde febrero
hasta el final de la guerra, uno de los paisajes que sirven de transición parece
salido de los pinceles de Caspar David Friedrich (1774-1840).</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhflVqu3MRWA3xWocRhn1FqR9_G2NBUzjAi1sqYceQJIpw9LtvNn6t67kJmwDMbbaRpbk62_lzSf5iveAM9DIpBZ1nxFLgodK2IGkXtJAm6wplrjMNd0ClEHVowqFwS-IgTyyg8iW_7utAAVNFg3X4k7V6BfvcT4WcmS_py735j1UqIjckF2Jq3iOmm1m4/s943/Amanecer%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="943" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhflVqu3MRWA3xWocRhn1FqR9_G2NBUzjAi1sqYceQJIpw9LtvNn6t67kJmwDMbbaRpbk62_lzSf5iveAM9DIpBZ1nxFLgodK2IGkXtJAm6wplrjMNd0ClEHVowqFwS-IgTyyg8iW_7utAAVNFg3X4k7V6BfvcT4WcmS_py735j1UqIjckF2Jq3iOmm1m4/w400-h213/Amanecer%2007.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">No todo </span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
ha sido ocupado, existe la llamada América Libre, una zona relativamente segura,
pero como sucedía con el infame Muro de Berlín (1961-1989), cuya caída inicia
la reconversión del comunismo a otros afluentes ideológicos, a ver quién es el <i>guapo</i> que la alcanza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Una
circunstancia que, según esa crítica sectaria a la que antes hacía alusión, solo
se podía representar en época remota, como la de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Conan, el bárbaro</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Pero no en la actualidad o presente histórico. No
es vano, comenta el piloto Andrew en determinado momento que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">la semana que viene lucharemos con espadas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Recalcando más tarde que la situación </span><i style="font-family: Georgia, serif;">parece
la época medieval</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Supongo que
lo que les fastidiaba a estos críticos es el hecho de que la unión individual
hace la fuerza. Algo que nunca han comprendido los adictos al colectivo. Las
invasiones no son únicamente físicas ahora (que las hay), pero sean de
enfrentamiento directo o de guerrilla ideológica y terrorismo selectivo, lo
inquietante es que siempre comienzan por lo político. La materialización de
esta ideología la ubica John Milius en los campos de concentración donde los
invasores mantienen a los familiares de nuestros protagonistas. Los llaman
“capos de reeducación”. Conversos a la fuerza, el espacio es el de un autocine.
La única promesa incumplida por los </span><i style="font-family: Georgia, serif;">wolverines</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
será la de no volver a llorar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Cruda
epopeya de supervivencia, como lo era </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Conan</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
y hasta último envite del “cine de catástrofes”, y en cierto sentido, muchas películas
de John Milius participan de estos aspectos argumentales, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Amanecer rojo</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> enfrenta a sus inexpertos protagonistas (el “eso aquí
no puede pasar”) a la materialidad de las ideologías más totalitarias. Y lo
hace sin concesiones. Hoy en día, y por desgracia, no resulta tan profética
esta </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/04/el-autocine-xxiv-la-guerra-de-los-mundos-de-byron-haskin.html">Guerra de los Mundos</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> a pequeña escala. Por otra parte, la filmación de Milius
es espléndida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqMe9mkJkWuVdewwCpBolIsvjFZTi1fkVUpDoYrSbb3l-ToS2KkZbqMHZrGS3iX4RlH2wJgt8MNuHagesI-yvyiTe4LmU251HXachfXQlxIIfdPotkqUWMkS0SZq7RLsbJH32ixVk_ckWYK6e9TDC_RN2DZS3ZH_DJUtmuQYdXdwwmAtAZ1XrJDX-Y2E/s943/Amanecer%2008.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="943" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAqMe9mkJkWuVdewwCpBolIsvjFZTi1fkVUpDoYrSbb3l-ToS2KkZbqMHZrGS3iX4RlH2wJgt8MNuHagesI-yvyiTe4LmU251HXachfXQlxIIfdPotkqUWMkS0SZq7RLsbJH32ixVk_ckWYK6e9TDC_RN2DZS3ZH_DJUtmuQYdXdwwmAtAZ1XrJDX-Y2E/w400-h213/Amanecer%2008.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Amanecer rojo</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> cuenta también
con una extraordinaria partitura de Basil Poledouris (1945-2006). Qué gran
compositor era. Sin duda, una de las mejores bandas sonoras de los ochenta. Y
hubo muchas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Noticias
que hasta hace poco nos hubieran parecido ciencia ficción, las asumimos como
cotidianas. Verbigracia, los lazos de Rusia con el separatismo español, entierros
de víctimas mientras el gobernante de su país acude a actos de entrega de
premios, Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado sin efectivos, inquilinos </span><i style="font-family: Georgia, serif;">okupas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, más costes laborales y menos
productividad, intoxicaciones en el grueso de la información ofertada por los
medios afines al nuevo régimen, amenazas contra el que no se pliega al discurso
del poder, política y narcotráfico, cancelación cultural, blanqueamiento de
asesinos y sus filiales, incultura en los hemiciclos, asfixia de los sectores
primarios, criminalización de la derecha, etc. Estamos peor que nunca. La
polarización es extrema. No en vano, la historia de la humanidad está repleta de
guerras que sus contendientes no querían luchar, pero a las que se vieron
abocados.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-64829669770667270062024-02-25T17:00:00.050+01:002024-02-26T15:18:12.960+01:00Música Inolvidable (LI): Mecano<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Ojeando por
<i>enésima vez</i> un volumen recopilatorio llamado
<i>Discos que han pasado a la historia</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(Mondadori-Heineken,
2008)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, aunque el título es lo de menos: <i>Discos que hay que escuchar</i> o <i>Las mejores canciones de no sé qué</i>, me
encuentro con una preponderancia de música anglosajona –buena, nadie lo duda-, que
es muy definidora, sino del desprecio, sí del desconocimiento hacia el trabajo en
otras lenguas, que continúan perpetrando algunos colonizadores de la cultura. Y
no me refiero a los artistas latinos que consiguen un Grammy cantando en la
lengua de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/William%20Shakespeare">Shakespeare</a></span> (1564-1616) o de <span style="color: blue;"><a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/search/label/Miguel%20de%20Cervantes">Cervantes</a></span> (1547-1616), sino a la total y absoluta
ausencia de composiciones en español en tales compendios. Fuera de España,
quiero decir: sirva como ejemplo patrio el ya descatalogado <i>Los discos esenciales del pop español</i> (Lunwerg,
2010), de Jesús Ordovás (1947).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0070c0; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_84t3y7cwuPUKlX_9HWgtjswYlRpbhBKqo0i67YXzYbHm-eSucE6t9Ida4BCPhyXRN4hSRJDIZYzKPB7orhFh5HqKpR3CmYg9gVwYN4SlkXSB9HTBxHiLx0xgu2XTwAWGMZmgZmiTevUD-rIoPvx1EZiBvCT06Z-oCzgy0nVVFRDyikHmkr_Nf8TszYE/s716/Mecano%2001.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="716" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_84t3y7cwuPUKlX_9HWgtjswYlRpbhBKqo0i67YXzYbHm-eSucE6t9Ida4BCPhyXRN4hSRJDIZYzKPB7orhFh5HqKpR3CmYg9gVwYN4SlkXSB9HTBxHiLx0xgu2XTwAWGMZmgZmiTevUD-rIoPvx1EZiBvCT06Z-oCzgy0nVVFRDyikHmkr_Nf8TszYE/w400-h253/Mecano%2001.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La cosa es
tan chovinista, cuando no escorada políticamente hacia el sonrojo, que hasta
perpetran esta “depuración” consigo mismos. En el volumen al que hacía
referencia, no aparecen ni por asomo intérpretes tan esenciales y definidores
como </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Frank%20Sinatra">Frank Sinatra</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1915-1998) o </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Barbra%20Streisand">Barbra Streisand</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1942), al margen de los gustos de
cada cual, y sí conjuntos que incluso hacen doblete y acaparan un determinado
estilo (el rock) sobre los demás. Pero el sur también existe. Bien sostenido
por la lengua española, que cada vez se habla en más lugares. Formando parte de
esta cultura, está la música cantada en nuestro idioma. Claro que nosotros
mismos preferimos a veces premiar una progrez con evidente fecha de caducidad antes
que la trayectoria de un Manuel Alejandro (1932).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En cierta
ocasión, un idiota que tenía por compañero de clase, en los tiempos de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">EGB</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
me afeó -o rio- la conducta por andar por ahí con una casete para el <i>walkman</i>, que era un recopilatorio de
temas populares del momento (1986). Junto a autores en inglés, incluía
canciones de Ana Belén (1951), Patxi Andion (1947-2019), <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/02/musica-inolvidable-xix-roberto-carlos.html">Roberto Carlos</a></span> (1941) y <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2013/02/jose-luis-perales.html">José Luis Perales</a></span> (1945). El pobre diablo no entendía que todas las canciones
eran buenas. De hecho, resulta que siempre me ha gustado escuchar desde <i>Parálisis permanente</i> hasta <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/06/musica-inolvidable-xxvii-maria-dolores-pradera.html">María Dolores Pradera</a></span> (1924-2018), de David Bowie
(1947-2016) a <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/02/musica-inolvidable-xxvi-demis-roussos.html">Demis Roussos</a></span> (1946-2015). Y creo
que he salido ganando.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0070c0; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja4KmjvIKfOX_QUXDMPvXugBUM7YFdw5Z9PxEpypU6ZLHoephoBkosP2lVkQtsaCv-LeTTOGJYvLmDRk55Z-GdGOzZdf2gdXPX7VhLjhRJxw6ORLbcWiK1I5fNDOn1IUUKfmL3B3tnKxTR2eMILa9n1q27FQXQ4g02OR1m3bE99c4XwYIiTKboHewQLEg/s804/Mecano%2002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="804" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja4KmjvIKfOX_QUXDMPvXugBUM7YFdw5Z9PxEpypU6ZLHoephoBkosP2lVkQtsaCv-LeTTOGJYvLmDRk55Z-GdGOzZdf2gdXPX7VhLjhRJxw6ORLbcWiK1I5fNDOn1IUUKfmL3B3tnKxTR2eMILa9n1q27FQXQ4g02OR1m3bE99c4XwYIiTKboHewQLEg/w400-h400/Mecano%2002.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A estas
alturas no voy a descubrir a Mecano. Ni siquiera a redescubrirlo. Nos basta con
comprobar que su música ha quedado. Como casi todo lo de los años ochenta. La
primera vez que los escuché, curioso, fue en un recinto militar, el Club de los
Mondragones en Granada, donde mis padres tenían por amigo a un teniente coronel
jurídico, uno de los tipos más ilustrados para el cine que he conocido, y lo
cierto es que aquello estaba bastante bien, había hasta cine al aire libre, y allí
descubrí <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2019/11/el-autocine-lxvii-dune-de-frank-herbert-y-adaptacion-de-david-lynch.html">Dune</a></span></i>
(<i>íd.</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/David%20Lynch">David Lynch</a></span>, 1984). Se trataba de la canción <i>Me colé en una fiesta</i>, perteneciente al álbum homónimo de Mecano,
que dio origen a todo (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1982).
Qué original y pegadizo sonaba. Un año más tarde le pedí a mi padre que me
comprara el segundo disco, <i>Dónde está el
país de las hadas</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1983),
que fue el primero que tuve (el inicial lo repesqué en casete).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A estos
trabajos siguieron <i>Ya viene el sol</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1984), irregular en su conjunto, quizá por ser demasiado seguido al anterior
(este disco debió haber salido en 1985, con más tiempo de “procesado”), pero que
aun así contiene temas tan magníficos como <i>Hawaii-Bombay</i>, <i>Busco
algo barato</i>, <i>Aire</i> o <i>El mapa de tu corazón</i>. También el
notable ejercicio electro pop de <i>Japón</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La madurez
llega con <i>Entre el cielo y el suelo</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Ariola</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1986), línea de una de las canciones, y que sigo considerando el mejor disco de
su carrera. Admito que por motivos estrictamente personales, pero todos los
motivos lo son. Luego vino el muy exitoso <i>Descanso
dominical</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Ariola</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1988), donde ya se advierte una evidente indagación en diferentes estilos, aspecto
que se transmitiría al último trabajo completo de la formación, <i>Aidalai</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Ariola</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1991). Sobresaliente en conjunto, a <i>Descanso
dominical</i> solo le sobra la pánfila <i>No
hay marcha en Nueva York</i> (nunca he podido con ella). Gracias a Dios lo
compensan el resto de composiciones, entre las que destacan por méritos propios
<i>El cine</i>, <i>Los amantes</i>, <i>La fuerza del
destino</i>, la seminal <i>Mujer contra
mujer</i>, que el grupo versionó en francés, <i>Un año más</i>, y las sentidas <i>Eungenio
Salvador Dalí</i> y <i>Héroes de la
Antártida</i>, con textos de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Stefan%20Zweig">Stefan Zweig</a></span>
(1881-1942).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0070c0; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOSoQVAtX3N56PDv6WbmBjtuE6fiYYxwLjS2IjGFyU5F7I-F-iLca0FP-5D7j5C43IIAuP6WqUayClGDj-VYFjT8WXwN9z7F2LXyeU_91udrUVECCWko1KEjegkU_po5IILMdTEyCTKvJBIHVoEFyqAWrdetmD2O-HwCHNh4zDF9P1cGCNp-8lpviPOpQ/s804/Mecano%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="804" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOSoQVAtX3N56PDv6WbmBjtuE6fiYYxwLjS2IjGFyU5F7I-F-iLca0FP-5D7j5C43IIAuP6WqUayClGDj-VYFjT8WXwN9z7F2LXyeU_91udrUVECCWko1KEjegkU_po5IILMdTEyCTKvJBIHVoEFyqAWrdetmD2O-HwCHNh4zDF9P1cGCNp-8lpviPOpQ/w400-h400/Mecano%2003.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Años más
tarde apareció el recopilatorio <i>Ana-José-Nacho</i>
(</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Sony-BMG</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1998), con algunas
canciones nuevas que no estaban mal, y el <i>pasar
a la historia</i>, parece que de una forma definitiva. Los enfrentamientos
entre los hermanos Cano, José María (1959) y Nacho (1963), son legendarios,
aunque no lo supimos hasta tiempo después. Entre medias quedaba la maravillosa
voz de Ana Torroja (1959), perpleja ante la aniquilación de tanto talento. Nada
volvió a ser lo mismo en los noventa, para casi ninguna banda de aquella época.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
primeros álbumes se benefician de la frescura de los arreglos. El primero de
ellos, con el concurso de Luis Cobos (1948); no olvidemos que fue el autor de
la popular tonada para saxo <i>Un paso más
allá</i> (1979), además de productor y arreglista de Joaquín Sabina (1949),
Miguel Ríos (1944), Olé-Olé, Paloma
San Basilio (1950), Pedro Vargas (1906-1989), Ana Belén (1951), Julio Iglesias
(1943) o <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/10/musica-inolvidable-xxxi-tino-casal.html">Tino Casal</a></span> (1950-1991), entre otros.
Todos estos trabajos siguen sonando bien. El álbum más tecno de <i>Mecano</i> tal vez siga siendo el de debut,
en la onda de <i>Oviformia </i></span><i><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">SCI</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
<i>La Mode</i>, <i>Soft Cell</i> o <i>Yazoo</i>. Nada
que envidiar a los álbumes británico-americanos, en cualquier caso. Me siguen
gustando bastante los dos primeros discos, son definidores de una etapa difícil
de repetir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Todo este
éxito levantó auténticas ampollas entre algunos de los grupos coetáneos de la segunda
década prodigiosa. Aunque tengo muy claro que había lugar para todos ellos, es
verdad que el primer dinero guardado era, por lo común, para comprar el disco de
</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Mecano</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0070c0; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-PpraUNHACRH4q43GGXwnMA6dlAW_Uj8MtRf4HjZofLD51wvLSnTJhTnqBTuf4JDN1UVfws_GCxIA_vSZhvt4WVrjEJSnLa07h5zbEpJa6QHIaC63MaHXHz1dp48Wlcluo7Pvvdpql73CeGRG1ZhMPM2efgVXZrEj6muz6ndqBBLMT6-XHyMoJkwEUE/s1440/Mecano%2004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="808" data-original-width="1440" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-PpraUNHACRH4q43GGXwnMA6dlAW_Uj8MtRf4HjZofLD51wvLSnTJhTnqBTuf4JDN1UVfws_GCxIA_vSZhvt4WVrjEJSnLa07h5zbEpJa6QHIaC63MaHXHz1dp48Wlcluo7Pvvdpql73CeGRG1ZhMPM2efgVXZrEj6muz6ndqBBLMT6-XHyMoJkwEUE/w400-h225/Mecano%2004.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Del primer
álbum entresaco un tema menos conocido, pero que siempre me ha impresionado, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El fin del mundo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, junto al instrumental </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Boda en Londres</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Una sana costumbre esta
de las composiciones instrumentales, aunque no se trasladara a todos los álbumes de
estudio de la banda. Tal vez, el más emotivo de ellos sea el homónimo del disco
de 1983. Aquí restallan con singular destreza las canciones </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Barco a Venus</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (generacional y
conmovedora), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Este chico es una joya</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(la ponía una y otra vez), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El amante de
fuego</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (me daba miedo), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El ladrón de discos</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (me encantaba) y </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Un poco loco</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (a
repescar).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Y como lo
mejor es para el final, de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Entre el cielo
y el suelo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, poseen para mí una especial significación </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Esta es la historia de un amor</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">No
tienes nada que perder</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> y </span><i style="font-family: Georgia, serif;">50 palabras,
60 palabras o 100</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. No obstante, todo el disco es una obra maestra, en
contenido y forma. El más flojo y disperso me sigue pareciendo el último, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Aidalai</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En suma. Un
gran tesoro está aguardando en forma de canciones en español. Las hay para
todos los gustos. Como todo tesoro oculto, permanece invisibilizado a ojos
foráneos. Y en efecto, ninguna riqueza existe si no acaba por salir a la luz y resplandecer.
La historia no se ha escrito únicamente en inglés.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div><div style="text-align: center;"><div><i>Barco a Venus</i> (1983)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bhPsg2lRr5Y" width="320" youtube-src-id="bhPsg2lRr5Y"></iframe></div><div><br /></div><div><i>No tienes nada que perder </i>(1986)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TGcg3dGwgJU" width="320" youtube-src-id="TGcg3dGwgJU"></iframe></div><div><br /></div><div><i>Los amantes</i> (1988)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hAdMz54f6q8" width="320" youtube-src-id="hAdMz54f6q8"></iframe></div><br /><div><br /></div></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-73691627209220921002024-02-15T18:00:00.010+01:002024-02-17T00:51:45.545+01:00El autocine (CXVIII): Johnny Guitar, de Nicholas Ray, y El jardín del diablo, de Henry Hathaway<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrlGwmZ7YGHNaAauLR1SipB7AGUswdQBPizeUYG3POfceLW7nfGlw4XBFZ-33bTwrfhowGoEEmXZa5aLQ-GFZKy1nUOvYuPg5NX0zV8c7eS9PtNgH6-6eNFnQNJpl7GHhoLbFzBe5olv72Yr_srriNW7MZ3ECv_ibYAXyQEPgsX7JOsZYczIxaWubrMpw/s518/Guitar%2000.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="518" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrlGwmZ7YGHNaAauLR1SipB7AGUswdQBPizeUYG3POfceLW7nfGlw4XBFZ-33bTwrfhowGoEEmXZa5aLQ-GFZKy1nUOvYuPg5NX0zV8c7eS9PtNgH6-6eNFnQNJpl7GHhoLbFzBe5olv72Yr_srriNW7MZ3ECv_ibYAXyQEPgsX7JOsZYczIxaWubrMpw/w400-h191/Guitar%2000.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Es icónica
la figura de un personaje cabalgando en solitario, recortada su efigie sobre un
vasto exterior, agreste y crepuscular. Podemos tomar dicha imagen como
representación y metáfora de lo que es la vida. Se dice que solos venimos al
mundo, y que solos partimos, a pesar de la esporádica compañía. Pero eso también
se puede trasladar al resto de la existencia, por muy acompañados que creamos
estar. Cuando rendimos cuentas, lo hacemos como individuos, por nuestros
aciertos o errores. Y ningún género como el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">western</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
ha sabido retratar mejor esta realidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1fX4MCfktFXdJy8n9jjBFJbc4owrLTllZPkkd5z7Ym-UzFnADyxg-49ISr9vLohpeIY8_M6wIoYCc0C617xnUjYGsLgiSHjf-Lr4Ee40fEFB_0dBnRIR3naK0wA84yf5WMTkXNr436lZ8Wc7IEBojRx3M5BrVSXbIaWXLwkBL29RIvEBr9uonZg6b4_Q/s804/Guitar%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="804" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1fX4MCfktFXdJy8n9jjBFJbc4owrLTllZPkkd5z7Ym-UzFnADyxg-49ISr9vLohpeIY8_M6wIoYCc0C617xnUjYGsLgiSHjf-Lr4Ee40fEFB_0dBnRIR3naK0wA84yf5WMTkXNr436lZ8Wc7IEBojRx3M5BrVSXbIaWXLwkBL29RIvEBr9uonZg6b4_Q/w400-h300/Guitar%2001.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
personajes de <i>Johnny Guitar</i> (<i>íd.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Republic
Films</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1954) también se hacen acompañar de
esta soledad. Son una muestra de todos nosotros, en mayor o menor medida. La
medida del ser humano. El <i>western</i> es,
en ese sentido, el género cinematográfico del humanismo, de haber existido por aquellos
días. Engloba tanto el melodrama como la comedia, y otras variantes genéricas.</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Johnny Guitar</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> se basa en
una novela de Roy Chanslor (1899-1964), hasta donde yo sé, no publicada en
español, al menos de forma reciente (seguro que la editorial Valdemar, en su
colección Frontera, le acaba poniendo remedio). Fue adaptada por el perspicaz y
multi terreno Philip Yordan (1914-2003), que ofreció un guión potente, de
diálogos arrojadizos, y otros recursos dramáticos bien desplegados, que fijan la
diana no solo en el consciente de los protagonistas (las acciones y emociones que
asimilamos de manera inmediata a través de los sentidos), sino también en su
inconsciente (las vivencias y deseos reprimidos). Polos que a veces
interactúan, en el instante que llegamos a conocer lo que ocultan las personas que
nos rodean o nosotros mismos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El
escenario principal es el local de Vienna (Joan Crawford), varado en mitad de
un entorno tan árido como el de algunas de las personas que allí habitan. No suelen
ser oriundos, casi todos han venido de algún otro sitio, en el presente o el
pasado. Y no todos despliegan la misma actitud ante la vida. Están los que se agazapan
y rigen por los dictados del grupo (o bien dictan ellos, trasmutando egoísmo
personal por justicia común), y los que desean vivir en paz, sin excesivas
dependencias y sin rendir más cuentas que a sí mismos. Lo que los convierte en
solitarios (a su pesar o no), los auténticos “forajidos” del relato. Son los
que, aun queriendo convivir en una colectividad, no se pliegan ideológica o incluso
físicamente a ella. La imagen del citado local confundido en el paisaje es por
ello doblemente magnífica, por su plasticidad y por su sentido alegórico. Además,
la llegada al emplazamiento de Johnny Guitar (Sterling Hayden) coincide con una
tormenta de arena. De este modo, la fisicidad no solo se refiere a la
interacción entre los protagonistas, sino a la naturaleza del entorno, de forma
muy acusada. Acierto del guión de Yordan es, así mismo, que la identidad del
forastero se mantenga en suspenso. No sabremos que se trata del (ex) pistolero
Johnny Logan hasta avanzada la narración.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGpXVmn29C8V7PLpf81d-8hJvwmxUz5U65TG7136_r5X9_C6_Znx837GAhjJ7YGhf05OPjf4lMAhaAuEJOpazvve06MdLm2sFlRCxGAzv0eU0C4vWZmiM_g4_jeztAp38rA1MSFsJSxxplYUS4fi1k0aGU7Kr1qpyx1XFritzZaqUQC2FpKQqO-XMg1Qo/s717/Guitar%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="717" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGpXVmn29C8V7PLpf81d-8hJvwmxUz5U65TG7136_r5X9_C6_Znx837GAhjJ7YGhf05OPjf4lMAhaAuEJOpazvve06MdLm2sFlRCxGAzv0eU0C4vWZmiM_g4_jeztAp38rA1MSFsJSxxplYUS4fi1k0aGU7Kr1qpyx1XFritzZaqUQC2FpKQqO-XMg1Qo/w400-h290/Guitar%2002.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Frente (y
no junto) a Johnny y Vienna, se sitúan, con conocimiento de causa, los poderes
fácticos compuestos por los representantes de los terratenientes y ganaderos
del lugar, el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sheriff</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> y otros
personajes. Su forma de encarar la existencia puede ser igual de altanera, pero
diametralmente opuesta. Vienna es descrita, no solo por Yordan, sino
visualmente por el realizador </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Nicholas%20Ray">Nicholas Ray</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(1911-1979), como una mujer independiente. Es la mejor manera de describirla.
Aun así, todos necesitamos de alguna protección eventual contra dichos poderes
fácticos y grupales. Hombres y mujeres. Vienna, que se muestra endurecida en su
trato con la gente, se hace respetar. Pero también es sensible y asequible con
quienes la corresponden. Principalmente, sus crupieres y camareros, Eddie (Paul
Fix), Sam (Robert Osterloh) y Frank (Frank Marlowe), más el cocinero Tom (John
Carradine). Grupo de independientes al que se sumará Johnny. Ella es la dueña
del local, cuanto posee lo ha ganado a pulso, como se suele decir. Y el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">más difícil todavía</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> va a ser el que se le
presenta a continuación, cuando se personan en su establecimiento el líder de
los ganaderos, John McIvers (siempre sólido Ward Bond), Emma Small (Mercedes
McCambridge), portavoz de la comunidad, y el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sheriff</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Williams (Frank Ferguson), típico pelele al servicio del
poder (cuando se rebela ya es tarde, como suele ocurrir), entre otros. Un </span><i style="font-family: Georgia, serif;">tira y afloja</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de caracteres fuertes
donde el que ostenta la ley parece tener las de ganar frente a quien solo esgrime
la justicia. La resolución moral desde luego está de parte de Vienna. El
director la encuadra en este enfrentamiento entre niveles –no solo físicos- desde
una posición dominante, en la escalinata que da al segundo piso de su recinto.
Algo de lo que es perfectamente consciente Emma. Lo cierto es que Vienna está
investida de la libertad ética del que se ha labrado su porvenir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #833c0b; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRGJ00vGGcDTbA1J_W4ZI-Uw8HdCq6GBx0qpgv3U0UPeoVQcjeGQyrs8NhVr9PPhtrPqvDpb5rHKL0k5c2gVhcBMK1z2fJLmShm03PFosvpaVR3HRphyjflrVMMnoSW03brWoUgjB72vEnzlMBw-PfYkNG1LdFOpDf-yxeHcYF_rCI_2-mH0RwNI67oXs/s902/Guitar%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="902" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRGJ00vGGcDTbA1J_W4ZI-Uw8HdCq6GBx0qpgv3U0UPeoVQcjeGQyrs8NhVr9PPhtrPqvDpb5rHKL0k5c2gVhcBMK1z2fJLmShm03PFosvpaVR3HRphyjflrVMMnoSW03brWoUgjB72vEnzlMBw-PfYkNG1LdFOpDf-yxeHcYF_rCI_2-mH0RwNI67oXs/w400-h230/Guitar%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero esta firmeza
no está exenta, como digo, de honestidad ante quienes la respetan, como
demuestran las palabras de su empleado Tom, al comentar ante Johnny que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">nunca pensé que estaría a sueldo de una
mujer, y de buen grado</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por su
parte, Emma, que acaba de perder a su hermano en el asalto a la diligencia,
reclama una justicia refrendada más por las apariencias que por las evidencias.
Es un personaje truculento. No es el único en la esfera del </span><i style="font-family: Georgia, serif;">western</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, pero sí uno de los más
notables. Y es mujer. Carcomida por la insatisfacción y el resentimiento, Emma
es portadora de cierto complejo de inferioridad respecto a Vienna. De pocos
personajes se puede decir con tanta seguridad -a favor de la actriz- que la
cara es el espejo del alma. Entre dos aguas queda el contratista e ingeniero del
ferrocarril Andrews (Rhys Williams), que respeta a Vienna, pero no acaba de
definirse en la disyuntiva, lo cual demuestra la equidistancia de los que
siempre pretenden sacar la mejor </span><i style="font-family: Georgia, serif;">tajada</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(si bien, en el montaje que ha quedado, el personaje apenas tiene relevancia).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Las iras de
Emma no solo se dirigen a Vienna, también a </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Kid</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
apodado </span><i style="font-family: Georgia, serif;">el danzarín</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (Scott Brady), tal
vez porque actuó en el local de Vienna y fue su amante. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Kid</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> es el líder de otro grupo, tan cohesionado –en puridad, tan
inestable- como los demás, conformado por una pandilla de holgazanes, que finalmente
derivarán en cuatreros sin remedio. Dicen trabajar en los restos de una mina abandonada
de plata, un aspecto argumental que tendrán en común las dos películas que hoy vamos
a comentar. Estos representantes de la vida fácil, motivo que los aleja
totalmente de Vienna y Johnny en su independencia, son el típico chulo de
barra, artero, bravucón y pendenciero, Barret Lonergan, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Bart</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (Ernest Borgnine, que por su físico se vería forzado a interpretar
este papel en más de una ocasión), el tuberculoso Corey (Royal Dano), y la
víctima inocente que no es capaz de hallar mejores compañías, entre otras cosas
porque no las hay, el adolescente Turkey Ralston (Ben Cooper).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #996600; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9cgNJM84Jn1hsMt2gD9O7NlBVFDhSMzHXFavW4wnAb3mhq2WHUHu9Cuor7lEfMFkdQfxl3cskz7A7oovc7b_jmSPt9h3PgO_smEAoNYK9rG6svhcrPijTmhpVMtN1OK6Rfj-lUKG79M0b-sfg0D9nFkdjKRKxls431VMLQM2TSFTQT9n2GfwgeLK5qo/s721/Guitar%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="721" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9cgNJM84Jn1hsMt2gD9O7NlBVFDhSMzHXFavW4wnAb3mhq2WHUHu9Cuor7lEfMFkdQfxl3cskz7A7oovc7b_jmSPt9h3PgO_smEAoNYK9rG6svhcrPijTmhpVMtN1OK6Rfj-lUKG79M0b-sfg0D9nFkdjKRKxls431VMLQM2TSFTQT9n2GfwgeLK5qo/w400-h289/Guitar%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Es lógico
que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Kid</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> y Vienna ya no se entiendan.
Ella ha luchado por lo que tiene. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Kid</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
lo afana, incluida a la naturaleza. Pero los minerales arrancados al esqueleto
de la mina no serán óbice para que perpetre el robo al banco del pueblo, con la
excusa de haber sido forzado a “cambiar de aires” por McIvers y el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sheriff</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Williams. En este torbellino, Vienna
no desea perjudicar a nadie (mucho menos matar a alguien), o que Johnny lo haga.
Tan solo ansía que la dejen en paz con su negocio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La suerte
de todos estos personajes depende del mencionado ferrocarril. La expansión hacia
el oeste procuraba grandes oportunidades, que como de costumbre, tratan de
acapararse. En el pueblo se es muy consciente de este próspero horizonte. De
ahí que algunos se hayan atribuido el mérito de haber llegado los primeros. Estos
asentadores y colonos no desean compartir con nadie ajeno a su grupo dicha
prosperidad. Los forasteros no son bienvenidos, y los que no comulgan con sus </span><i style="font-family: Georgia, serif;">ruedas de molino</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, son despreciados e </span><i style="font-family: Georgia, serif;">invitados</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> a marcharse. La oportunidad revestida
de antipatía es demasiado golosa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero no
todo se supedita a una mera cuestión económica. Subyace como causa más profunda
y real un trasfondo de insatisfacción sexual y resentimiento personal. Vienna
tiene claro que a ella no la van a echar. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cuando
llegué aquí quemé mis maletas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Pero, en un ambiente tan viciado y
polarizado, ¿en quién confiar? El dilema se nos presenta también en la
actualidad. El interior agreste se solapa con la belleza despojada de los
exteriores. Como la tensión emocional lo hace con el ritmo frenético de la
persecución tras el saqueo del banco.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #996600; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidZQKdzfgQmU1zZySoAbYWATaDtUs9jNtfYHD1QMSaZszMFiKuhZ3viaGnrOMaekS9bOcrr_1Kjskt-pFKw7yCL-GqRbs9F36aRdIM31kITEOkRzM1Ugk109La8Jf2-Fyqj2JVqFwwH8Qg_1rRiMcMXtf17pH6FlQFe7kKGNwK47ncfj1AEVbUlfxL62I/s893/Guitar%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="893" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidZQKdzfgQmU1zZySoAbYWATaDtUs9jNtfYHD1QMSaZszMFiKuhZ3viaGnrOMaekS9bOcrr_1Kjskt-pFKw7yCL-GqRbs9F36aRdIM31kITEOkRzM1Ugk109La8Jf2-Fyqj2JVqFwwH8Qg_1rRiMcMXtf17pH6FlQFe7kKGNwK47ncfj1AEVbUlfxL62I/w400-h233/Guitar%2005.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A la
recuperación del dinero su suma la inquina. No es casualidad que contemplemos a
una Emma vestida de negro luterano. Ciertamente, es ropa de entierro (el de su
hermano), que viste junto al resto de sus aborregados acompañantes </span><i style="font-family: Georgia, serif;">de caras agrias</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, pero el hecho es que ya
no se desprenderán de esta indumentaria en lo que queda de película. No en vano,
Emma actúa como una furibunda predicadora. Como contraste, Vienna acaba vestida
de blanco resplandeciente desde el momento en que enciende las luces de su establecimiento.
Fanatismo grupal frente a libertad individual. Esta es la esencia dramática de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Johnny Guitar</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Para más
señas, el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sheriff</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> le espeta a Vienna </span><i style="font-family: Georgia, serif;">no puedes pretender ser neutral</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Es
decir, libre. Dando a entender lo de costumbre, que o se está con ellos o corre
el riesgo –muy palpable- de ser identificada con el grupo de malhechores
encabezados por </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Kid</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La ley la juzgará</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, ultima Emma. Lo que
traducido a su lenguaje quiere decir que por ella y los de su </span><i style="font-family: Georgia, serif;">cuerda</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (ideológica y física, pues hasta llegarán
a la ejecución por ahorcamiento). Nada más gráfico que la expresión de Emma
cuando prende fuego al local de Vienna. También destina a las llamas el vestido
blanco de la dueña. Pero la pureza, más allá de los ropajes, permanece. Como la
vileza.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En todo
resulta modélico el guión de Philip Yordan. Como ejemplo postrero está la excelente
y letal ocurrencia del caballo de uno de los perseguidos, revelando el camino
hasta el refugio secreto de los forajidos y la mina. Y el duelo en la
balconada. Un duelo femenino.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Acompañando
todo este torbellino emocional, sobresale en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Johnny Guitar</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> el valor contrapuntístico de la música, en las alegrías
y las desazones, los recuerdos del pasado y el tormentoso presente, hasta que
la muerte los separe. Victor Young (1900-1956) fue un maravilloso compositor, y
la canción principal, que ha contado con multitud de versiones, se hizo muy
popular en la interpretación original de Peggy Lee (1920-2002). La película se
estrenó además en un año crucial, en un periodo en el que los formatos
panorámicos trataban de estandarizarse para competir con la televisión. Cada
estudio ofertaba su propio sistema anamórfico y procesado del color. Y la
distribuidora independiente Republic Pictures (1935-1967), no fue ajena a estos
cambios, proponiendo el exótico </span><i style="font-family: Georgia, serif;">trucolor</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
esta vez, de la mano de Harry Stradling (1901-1970).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #996600; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMPgc_o0Tzs9hArrZL9yHk2gfpbWFl-O9bYrSwQOfiLemrv6oYCLchPCSQZ4Caj112ZnXuNiwUqmEMHxknI-LuvYQJX1iRzY2WXFvKicSWPu1ykBazSJYexyGA-7NLtqa_Vk8op-aQd-DHzj3Mq93PT-T2WvLIpqFDHcYITTatAqofbWI1uE-hspSoAbI/s1462/Guitar%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="1462" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMPgc_o0Tzs9hArrZL9yHk2gfpbWFl-O9bYrSwQOfiLemrv6oYCLchPCSQZ4Caj112ZnXuNiwUqmEMHxknI-LuvYQJX1iRzY2WXFvKicSWPu1ykBazSJYexyGA-7NLtqa_Vk8op-aQd-DHzj3Mq93PT-T2WvLIpqFDHcYITTatAqofbWI1uE-hspSoAbI/w400-h156/Guitar%2006.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Producida
por Charles Brackett (1892-1969), y realizada por Henry Hathaway (1898-1985), director
impulsivo pero maravilloso, del que apenas nos acordamos, <i>El jardín del diablo</i> (<i>The
Garden of Evil</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Twentieth Century Fox</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1954) es una narración en continuo recorrido. Como sucede en tales casos, el
trayecto no es tan solo físico, material, sino también espiritual. Junto con <i>Johnny Guitar</i>, se nutre de la
versatilidad del entorno, con algún que otro espacio estático (allí el local de
Vienna, aquí un poblacho mexicano), y el itinerario interno de los
protagonistas. <i>El jardín del diablo</i>
fue escrita por Frank Fenton (1903-1971), en torno a un relato de Fred
Freiberger (1915-2003) y William Tunberg (1905-1988). Como curiosidad, el
primero fue el responsable en la escritura de la entrañable <i>El monstruo de
tiempos remotos</i> y varios capítulos de la serie <i>Starsky y Hutch</i> (<i>Starsky
& Hutch</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">ABC</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1975-1979), entre otros buenos trabajos para la televisión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A la
población mexicana de Puerto Miguel arriban unos forasteros. Hooker (Gary
Cooper), del que apenas sabremos que ejerció de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sheriff</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, y que entiende el español; Fiske (Richard Widmark), un jugador
profesional, y como él mismo demuestra al final, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">algo poeta</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. No tiene reparo en autodefinirse, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">de todos intento sacar algo, su pasado o su oro</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Y Luke Daly (Cameron
Mitchell), un joven e inexperto cazarrecompensas. En todos ellos va a
prevalecer el misterio de su pasado. Se ha estropeado el barco que los
trasladaba, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">con la intención de buscar
oro en California</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, así que los tres recalan en la cantina </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La favorita</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> del citado pueblo. Allí
aparece Leah Fuller (Susan Hayward), que tiene atrapado a su marido en una
mina, a un par de días de distancia, y solicita ayuda, bien remunerada. Los
tres visitantes aceptan el encargo antes de que acabemos de saber incluso sus
nombres. La situación es apremiante.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMiFmta2eCFlgTpcCkuPy_lld8K2k_iFDg6jC8b0BBWcq0ciMx2_hlAz5Gc2-BwWVIgiKTmFr0fmOabj-EJTHmB24xXom1Xz4DQHnQi4r2capLfWuRJf5h48Sp3uamOJjbvA9aqwSIpIZCRi8rz9FENodDDMfBiwNVPre8uaEVd1FEn2A7RzV3xZd63Q/s1531/Guitar%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1531" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPMiFmta2eCFlgTpcCkuPy_lld8K2k_iFDg6jC8b0BBWcq0ciMx2_hlAz5Gc2-BwWVIgiKTmFr0fmOabj-EJTHmB24xXom1Xz4DQHnQi4r2capLfWuRJf5h48Sp3uamOJjbvA9aqwSIpIZCRi8rz9FENodDDMfBiwNVPre8uaEVd1FEn2A7RzV3xZd63Q/w400-h183/Guitar%2007.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El riesgo
mayor que van a correr estos rescatadores, es que el lugar al que se dirigen se
encuentra en pleno territorio apache. Este cuenta con la referida mina, según
dice Leah, descubierta gracias al mapa cedido por un anciano sacerdote. Además,
el grupo es la suma de sus individualidades. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Entonces,</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> [ustedes] </span><i style="font-family: Georgia, serif;">no se
conocen</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, advierte Leah en la cantina, antes de partir. No hay tiempo para
excesivos miramientos, es imperioso conseguir ayuda. A los forasteros de suma el
lugareño Vicente Madariaga (Víctor Manuel Mendoza). Un viaje orquestado por el
destino, es decir, por la mezcla del determinismo y el libre albedrío al que
somos sometidos, con escalas materiales y anímicas imprevistas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Con la
resuelta Leah asistimos a otro personaje femenino fuerte e independiente. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Ella no se cansa nunca</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, comenta Fiske.
Sabe lo que quiere y cómo defenderlo, es decidida. Por ejemplo, desbarata las
señales que Vicente va dejando a lo largo del camino. A Daly pronto lo </span><i style="font-family: Georgia, serif;">pone en su sitio</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Y el personaje nos
depara una imagen estupenda, cuando penetra en las ruinas de una iglesia, para
inspeccionar el lugar y rendirle cierta reverencia. Es la única que lo hace.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En cuanto
al entorno físico, destaca el paso por el desfiladero, que ejerce de auténtica
frontera entre el espacio conocido y el inexplorado (con todo lo que esto
conlleva a nivel personal). Es una excelente idea separar ambos mundos por este
“puente” de contornos traicioneros, asistido por un profundo acantilado. El
resto de decorados son reales, es decir naturales, al margen de algunas
superposiciones, como las del referido acantilado. Sabiamente combinados con
los interiores en estudio. Y lo que es mejor, resultan muy sugestivos a la hora
de mostrar los efectos de un volcán que cubrió casi toda la región de negro,
salvo el campanario, una capillita y el pozo que da acceso a la mina. Un polvo
volcánico de aires marcianos, que nos recuerda el paisaje lunar de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2017/03/para-el-sabado-noche-lviii-cielo-amarillo-de-William-Wellman.html">Cielo amarillo</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Yellow Sky</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/William%20Wellman">William Wellman</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1948). Lo llaman </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El
jardín del diablo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKAtd5cbiOpZRsJ52kkr1CndsS7x2DUDmNq3yHbSHoqmR7NsOxBjYExsR7r2hd0j6CgGEZr4KBpai0037y27hlkPsJIr7qduWHiGnnNBhYJ5rZGrdzqZLPKOy2n2gAvPikRpwJr4VgH1kI1wcdewuvAOAbf9hkKgChrfWDGGW7NOejLr1v8sIC66xFUm0/s1461/Guitar%2008.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1461" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKAtd5cbiOpZRsJ52kkr1CndsS7x2DUDmNq3yHbSHoqmR7NsOxBjYExsR7r2hd0j6CgGEZr4KBpai0037y27hlkPsJIr7qduWHiGnnNBhYJ5rZGrdzqZLPKOy2n2gAvPikRpwJr4VgH1kI1wcdewuvAOAbf9hkKgChrfWDGGW7NOejLr1v8sIC66xFUm0/w400-h156/Guitar%2008.png" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">No es un
mal grupo el que parte en ayuda del marido de Leah, John Fuller (Hugh Marlowe),
pero el envilecimiento es una amenaza más imperiosa que la de la de las tribus
cercanas. Es lo que ocurre cuando aparece algo que pone a prueba la humanidad
misma, aunque esta atracción fatal forme parte de la misma. En muchos </span><i style="font-family: Georgia, serif;">westerns</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> se da rienda suelta a dicha naturaleza,
hasta la eclosión desbocada y paroxismo casi caricaturesco de la fiebre del oro
en la espléndida </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El bueno, el feo y el
malo</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Il buono, il brutto, il cattivo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Sergio Leone</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1966). Aunque no afecta a todos
en un mismo grado. La perspectiva de enriquecerse flota como una amenaza apenas
visible, intangible, al igual que el ataque de los indios. Tanto como una como
otra acabaran por materializarse. El tercio final depara la persecución de los nativos
por el desfiladero, apabullante precisamente por la preponderancia en el
montaje de los planos generales, a lo largo y ancho de todo el recorrido. El
paisaje y el humano se enlazan, sus intencionalidades se confunden -o aclaran-,
y se engrandece o empequeñece nuestro paso por este mundo, al margen de la
época que nos toca vivir. Una sensación acentuada por la composición visual en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">scope</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, y por una narración sin los
ritmos precipitados o premiosos de muchas de las producciones actuales,
supuestamente trascendentes a tenor de dicho ritmo frenético o moroso. Por el
contrario, en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El jardín del diablo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, la
perfección del guión y la realización encuentra los suficientes asideros en los
que apoyarse, y recovecos por donde oxigenarse. Las charlas a dos son el mejor
ejemplo de ello. Principalmente, las de Hooker y Leah. Al punto de que Fuller
también le pregunta a su esposa </span><i style="font-family: Georgia, serif;">quién es</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
después del tiempo que han pasado juntos. Justa indagación por su parte, pues Leah
ya hace tiempo que se ha encontrado a sí misma, lo que no puede decirse del
marido (aunque al final acabará asumiendo y construyendo su propio destino).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #996600; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5K6IRvkqEhXcTECSsS8eyPLycyjHUDyzDD7DUIxNYvnGtTIsFpYlv5LVI7OopogqTC5z-_bx-ro-oOczjoiFnYbTPm_VhkcaTTfUsovb2NIkCk4aRfXqGgsk9GaDbP_Qx4UzgUqK-0iw-tIPz8kTewbxsIfCvPLZh9iE6D4cN05hRmemsj0Ghdt5f4s/s1461/Guitar%2009.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1461" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip5K6IRvkqEhXcTECSsS8eyPLycyjHUDyzDD7DUIxNYvnGtTIsFpYlv5LVI7OopogqTC5z-_bx-ro-oOczjoiFnYbTPm_VhkcaTTfUsovb2NIkCk4aRfXqGgsk9GaDbP_Qx4UzgUqK-0iw-tIPz8kTewbxsIfCvPLZh9iE6D4cN05hRmemsj0Ghdt5f4s/w400-h156/Guitar%2009.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero no
solo es el destino el que decide quién vive o quién muere, también está el
elemento material del oro. En una continua mixtura de ambas cosas. La definición
personal ante dos polos complementarios más que opuestos, se enseñorea de este
jardín del diablo. Humanidad versus oro, integridad y veteranía versus
juventud. Cómo amalgamarlas. No importa el lugar en el que estemos. En cuanto
aparece el abuso, la civilización desaparece, como recuerdan los pocos
vestigios que no ha enterrado la lava del volcán. Un enclave espiritual y una
civilización desaparecida más. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Quizá
quieran</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> [acaparar] </span><i style="font-family: Georgia, serif;">el oro para morir
ricos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, concreta Hooker respecto a sus acompañantes. Pese a lo cual, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">todos nos necesitamos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, añade. Más tarde
dirá a Leah que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">todos llevamos una cruz</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(un sacrifico) </span><i style="font-family: Georgia, serif;">a cuestas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Con lo que
no hace falta atender a más explicaciones, el pasado queda implícito, y el
futuro se recorta en lontananza, bajo un esperanzado crepúsculo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
aspectos argumentales y visuales de <i>El
jardín del diablo</i> sobresalen aún más gracias a la fotografía de Milton
Krasner (1904-1988) en tecnicolor, con algunas aportaciones del mexicano Jorge
Stahl Jr. (1921-2003), el vestuario de William Travilla (1920-1990), a sueldo
de la Fox, y naturalmente, la música del irrepetible Bernard Herrmann (1911-1975),
en su día, editada por Varèse </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(Bernard Herrmann at
Fox, vol. 2, 1999)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
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<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-39621183973012354752024-02-02T23:00:00.005+01:002024-02-02T23:00:00.273+01:00Para el sábado noche (CXXXVI): Adiós, Charlie, de Vincente Minnelli, y Los Cazafantasmas, de Ivan Reitman<div style="text-align: justify;"><i style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">¡Me ha moqueado!, le dice un protagonista a otro, mientras está envuelto en unos mocos verdes, es la pera</span></i><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Georgia, serif; text-align: justify; text-size-adjust: auto;">. Así me lo relataba un amigo y vecino, cuando teníamos once años. Se acababa de estrenar <i>Los cazafantasmas </i>(<i>Ghostbusters</i>, </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Georgia, serif; text-align: justify; text-size-adjust: auto;">Columbia Pictures</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Georgia, serif; text-align: justify; text-size-adjust: auto;">, 1984). Estábamos en una vía de tierra, en nuestra urbanización. Él había visto la película y yo tenía que verla. En fin, gustosos recuerdos de la infancia que le asaltan a uno. Eso y que <i>Los cazafantasmas</i> fue mi primer videojuego. Yo tenía un <i>Commodore 64</i> (mi tío un <i>Spectrum</i> negro, tan chulo como <i>El coche fantástico</i>). También me acuerdo de que en la Calle Alhamar de Granada, cerca de donde yo vivía, se instaló una de las primeras academias de computación para </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Georgia, serif; text-align: justify; text-size-adjust: auto;">P.C.</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Georgia, serif; text-align: justify; text-size-adjust: auto;">, a cuyas clases asistía con el mismo desparpajo que a las de karate, y con sincera devoción por el futuro. Entonces se hacía todo mano. Aún no puedo evitar acordarme de todo eso cada vez que paso por allí.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Georgia, serif; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Y luego está la canción interpretada por Ray Parker Jr. (1954), que se hizo tremendamente popular. Como tanta buena música en aquella época.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2lrntNfYGr27Dr5WVvqL8azKojjzO7rJRo37Sse82iYRRS6i-e-XwmS-qJbUDBhsfzxOYjaY5bNeFFu47st31YgModT5ZEMd8hiaJ06UgU8Rar8lzXDuRK9DkBVkfJpQb-yKJgETsvQE-SD_D0JPdKzJsdiAeAC0s323-ReiuNllz1xRnUf_AN2azt8/s804/Charlie%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="804" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2lrntNfYGr27Dr5WVvqL8azKojjzO7rJRo37Sse82iYRRS6i-e-XwmS-qJbUDBhsfzxOYjaY5bNeFFu47st31YgModT5ZEMd8hiaJ06UgU8Rar8lzXDuRK9DkBVkfJpQb-yKJgETsvQE-SD_D0JPdKzJsdiAeAC0s323-ReiuNllz1xRnUf_AN2azt8/w400-h300/Charlie%2001.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Efectuamos hoy un recorrido por dos títulos que, pese a su distancia cronológica (distancia que en el cine no existe), comparten la característica de ser dos buenos modelos de lo que conocemos por comedia fantástica (y no abundan tantos como se cree). Comienzo por <i>Adiós, Charlie</i> (<i>Goodbye Charlie</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Twentieth Century Fox</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1964), realizada por el fenomenal <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Vincente%20Minnelli">Vincente Minnelli</a></span> (1903-1986), bien dotado para la comedia además del musical (o para revestir de comedia los distintos géneros por los que transitó). El escenario principal de la película es el fantástico, pero como telón de fondo está el mundo del cine, si bien, no podemos considerar <i>Adiós, Charlie</i> un ejemplo de <i>cine dentro del cine</i> en sentido estricto, su intencionalidad es otra.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Este mundillo del séptimo arte se ha hecho bastante conocido de forma cinematográfica y extra cinematográfica. Es decir, además de por sus imperecederos logros, por las anécdotas, bondades y excentricidades de algunos de sus responsables. Siempre amplificadas por la longitud y latitud del peculio correspondiente. En <i>Adiós, Charlie</i> la acción arranca con la típica fiesta en un yate. La pretensión es irónica, lo que se traduce a la propia puesta en escena. Ángulos enrevesados al servicio de una música despendolada, y actitudes trilladas vistas con cierta irónica conmiseración. El evento ha sido pergeñado por un “pez gordo”, Leo Sartori (el estupendo Walter Matthau), al acecho de que su mujer, Rusty (Laura Devon), no le regale las dos engorrosas protuberancias de rigor en la frente. Antes de que esto suceda, Leo, productor tan reconocido por su talante impetuoso ante las féminas como por sus éxitos fílmicos, pone fin al <i>in fraganti</i> adulterio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0V7UgzDCoLhIx0OhhYi8MTm433v7kjr73N4QK2LQ1CdS8bU6X3I1dLgKkerCcDUE8Npf9OKdjuC7_vYaiDvul83Yy2AXN0M1UAw7wNF8QdkJAzzStM-72UAhuwMbHmHLCUGO2PLYVqz9VOs7DcaR9IhVAfohyphenhyphenOvwEUvJkQ4MfwNMuwXFBJCygev9JP1o/s1920/Charlie%2002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0V7UgzDCoLhIx0OhhYi8MTm433v7kjr73N4QK2LQ1CdS8bU6X3I1dLgKkerCcDUE8Npf9OKdjuC7_vYaiDvul83Yy2AXN0M1UAw7wNF8QdkJAzzStM-72UAhuwMbHmHLCUGO2PLYVqz9VOs7DcaR9IhVAfohyphenhyphenOvwEUvJkQ4MfwNMuwXFBJCygev9JP1o/w400-h225/Charlie%2002.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La víctima es el mujeriego guionista Charlie Sorel (Harry Madden), que no logra escapar de su destino pese a lanzarse al agua. Como él, debe haber otros peces en el mar. Su amigo George Tracy (Tony Curtis) acudirá al funeral. No muy concurrido, pues el finado no se había granjeado precisamente la simpatía de los varones con sus actividades íntimas, nocturnas y diurnas. George ha sido nombrado albacea por el difunto.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Aunque existen otros personajes secundarios, como Janie Highland (Joanna Barnes), la esposa de otro colega guionista, Franny Saltzman (Ellen Burstyn, aquí McRae), consorte –según se comenta- del célebre productor Harry Saltzman (1915-1994), responsable de la saga inicial de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/James%20Bond">James Bond</a></span>; el representante de Charlie, Morton Craft, apodado <i>Crafti</i> (Martin Gabel), o el inspector de policía Frank McGill (Roger C. Carmel), la narración se va a decantar por dos personajes principales, George y la reencarnación de Charlie. Pues, en efecto, Charlie regresa. Y lo hace en forma de mujer, Virginia Mason (Debbie Reynolds). Manteniendo su memoria anterior por un tiempo, porque aún tiene tarea que finiquitar y redimir. Es decir, el que fue <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/10/clasicos-inolvidables-lxxviii-don-juan-tenorio-de-zorrilla.html"><i><span style="color: blue;">Don Juan</span></i></a> empedernido tiene justo castigo a su perversidad como representante del sexo opuesto. George lo concreta bien, al decir que <i>hay una providencia llena de sabiduría</i>. Es la humorística representación del bíblico <i>ojo por ojo</i>.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Estos dos personajes centrales están muy bien desarrollados a través del diálogo en el guión de Harry Kurnitz (1908-1968). No en vano, son herencia de un original en forma teatral, de la mano de George Axelrod (1922-2003). El escenario prominente es una casa frente al mar, el refugio de Sorel. Allí distinguimos el “rojo Minnelli” en unas tumbonas y cojines, bien expresivos de la pasión que se va a desatar, y de la que se ha desatado en el pasado.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsEu9Tzm84u95MzkqcRIwwpxug3pQQqV8NatiFl9HY5EqgvbdC5JOf4LTI9ILHhhM5p12FWdA0vceugoElcIrBttx_eT89qvK0jS5svcGNBoPAbbmXjMIh40aEMUy7U60Zkb6ReUtns4TPCEm52Jv-eO07wll76sUGO0EaPDqHWf86JIm6Xui-1PEXVdY/s910/Charlie%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="910" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsEu9Tzm84u95MzkqcRIwwpxug3pQQqV8NatiFl9HY5EqgvbdC5JOf4LTI9ILHhhM5p12FWdA0vceugoElcIrBttx_eT89qvK0jS5svcGNBoPAbbmXjMIh40aEMUy7U60Zkb6ReUtns4TPCEm52Jv-eO07wll76sUGO0EaPDqHWf86JIm6Xui-1PEXVdY/w400-h225/Charlie%2003.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero Charlie/Virginia presenta una amnesia temporal. Al principio, como mecanismo de salvaguarda mental, y al final del relato, cuando de manera progresiva asuma su nueva condición física y anímica.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">De este modo, en <i>Adiós, Charlie</i> se juega con la idea de la reencarnación y la asimilación de una nueva psicología; la femenina, en este caso. Lo que también conlleva la identidad sexual (por ambas partes, Charlie y George, que se siente atraído por Virginia sabiendo que se trata de su antiguo amigo), y el sentirse a gusto con el cuerpo que nos ha sido asignado, por nuestros padres o el Padre Eterno, como se prefiera, y sin necesidad de tener que hipotecar la vida en un gimnasio. El nuevo Charlie se asimilará bien en todos estos aspectos, y el guión lo formula con gracia. En esta transformación será decisivo otro personaje secundario, un rival amoroso, para frustración de George, en la figura de Bruce Minton </span><span style="font-family: Georgia, serif;">III</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (Pat Boone). Virginia se sentirá así mismo atraída por él, pese a que aún se considera psicológicamente un hombre.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Todo esto es expuesto por Minnelli con alegre pertinencia y sin subrayados vulgares o escabrosos. Con ello consigue que <i>Adiós, Charlie</i> resulte una muy apreciable comedia, en la estela de títulos anteriores y por venir, como <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2021/10/especial-halloween-me-case-con-una-bruja.html">Me casé con una bruja</a></span></i> (<i>I Married a Witch</i>, René Clair, 1942), <i>El cielo puede esperar</i> (<i>Heaven Can Wait</i>, Warren Beatty & Buck Henry, 1978) o <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/11/para-el-sabado-noche-cxxii-suenos-de-un-seductor-y-victor-o-victoria.html">Victor o Victoria</a></span></i> (<i>Victor/Victoria</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Blake%20Edwards">Blake Edwards</a></span>, 1982). Contó con la música del estupendo director de orquesta André Previn (1929-2019) y la fotografía del excelente Milton Krasner (1904-1988).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2gaKOD881dabBcYm59epPXOZwzst8J4Jkr8NZp7Jbv2TneIEg51w2socd2v-FvWrd5TTMyfAUGW8VEykbqiwXPhexZDFTiOUYBe8HBYrNVwDX6NiTVWrl_0A1MyIvEQ-dX7i9SHppZpkYDxHjRznEdXsa3940jxpf8EoijYbvk4n71jgRvJlF3xWSdY/s821/Charlie%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="821" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2gaKOD881dabBcYm59epPXOZwzst8J4Jkr8NZp7Jbv2TneIEg51w2socd2v-FvWrd5TTMyfAUGW8VEykbqiwXPhexZDFTiOUYBe8HBYrNVwDX6NiTVWrl_0A1MyIvEQ-dX7i9SHppZpkYDxHjRznEdXsa3940jxpf8EoijYbvk4n71jgRvJlF3xWSdY/w400-h261/Charlie%2004.png" width="400" /></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">También podemos encontrar simpáticos antecedentes para nuestra siguiente película, como <i><span>El castillo maldito </span></i>(<i>The Ghost Breakers</i>, George Marshall, 1940), pero el salto en los ochenta siempre fue cualitativo respecto a los efectos especiales.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En la Biblioteca Pública de Nueva York se va a producir un extraño fenómeno, y no me refiero al hecho de que allí sigan acudiendo ciudadanos dispuestos a leer un libro. A lo que aludo es a la presencia de unos personajes no invitados, porque aquel también es su hogar, que repiten acciones tal vez ejecutadas en el pasado. Son, por lo tanto, unos fantasmas ilustrados, ¡no como los de ahora! El desbarajuste que sigue en el <i>mundo de las letras</i>es sonado. Pero no hay cuidado, han acudido unos expertos de los Laboratorios de Estudios Paranormales sostenidos por la Universidad (por poco tiempo). Allí nos ha sido presentado antes unos de los protagonistas, entregado más en cuerpo que alma a un experimento con las cartas Zener. Es el doctor Peter Venkman (Bill Murray), difuso para la ciencia pero concreto para las relaciones carnales. Tras el incidente en la Biblioteca, el Departamento establece que el doctor Venkman es un embaucador, y los métodos propuestos por él y sus compañeros de fatigas interdimensionales, un fraude. La ciencia más sesuda y positivista actúa en este sentido de manera esquizofrénica, llegando a reconocer lo paranormal, pero sin dar crédito a aquello que no se puede reproducir a voluntad en un laboratorio. No obstante, lo curioso del asunto es que quien no cree en lo sobrenatural, o al menos lo emplea como excusa, es el propio doctor Venkman, hasta que los hechos se le abalanzan. Esta característica lo distingue de sus camaradas, Ray(mond) Stanz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis), que sí se toman en serio la disciplina y el abundamiento en el aparato tecnológico. Entre medias está la secretaria, Janine Melnitz (la estupenda Annie Potts), y la última incorporación al grupo, Winston Zeddemore (Ernie Hudson). <i>Si me dan trabajo, creeré en lo que usted me diga</i>, expone sin tapujos Winston a Janine.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"> <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-noxXZfYx9olN8d8wemLiFNcDwmpwE9yuKK9EnXG_BhqHjeev78jrVEaoP7B9r1YTIjes7cmKOc72SafGQeQ2nMbzfqofVIiCflfNXhT72N5EVwFHFGnnic9SmOwmaK7zgt3bLAh6XQio18hYYVy1tycTfq0zJGZSEbgoNvy4pWSQWGAUMsA-IpGgIQ4/s1166/Charlie%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1166" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-noxXZfYx9olN8d8wemLiFNcDwmpwE9yuKK9EnXG_BhqHjeev78jrVEaoP7B9r1YTIjes7cmKOc72SafGQeQ2nMbzfqofVIiCflfNXhT72N5EVwFHFGnnic9SmOwmaK7zgt3bLAh6XQio18hYYVy1tycTfq0zJGZSEbgoNvy4pWSQWGAUMsA-IpGgIQ4/w400-h186/Charlie%2005.png" width="400" /></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por eso todos andan en busca de una prueba física, la evidencia irrefutable, para, en palabras de Peter, <i>establecer el umbral de la defensa científica indispensable para la próxima década</i>. Loable fin cuyo objetivo es <i>la investigación y eliminación profesional de entes paranormales</i>. El caso es que Venkman es un fenómeno en sí mismo. Un adulto que no ha crecido en absoluto, como demuestra su dislocada relación con la músico Dana Barrett (Sigourney Waver), víctima de uno de estos fenómenos extraños.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En <i>Los cazafantasmas</i>, algunas de esas anheladas pruebas físicas las proporciona el mundo material. Así ocurre con las gárgolas y esculturas del edificio donde viven Dana y su vecino, el contable Louis Tully (Rick Moranis), dos de las cuales cobrarán vida. Otros remanentes son los clásicos fantasmas, aunque con la lección de vida bien aprendida desde el otro lado: son apariciones que interactúan más con los humanos que antaño, y saben esquivarlos cuando conviene. Entre tanto, el grupo de cazafantasmas se sirve de los medios técnicos que tiene a su alcance, incluida la televisión, para anunciarse. Ellos se van a convertir en los héroes que salven la ciudad. Pues otro de los protagonistas de la película es el escenario metafórico y físico de Nueva York (también en la desvaída segunda parte). Esto posee una doble lectura. El triunfo de los cazafantasmas es, al mismo tiempo, el de la urbe y sus habitantes, y el de la constatación sobrenatural.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Como sucede con las oleadas de los </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OVNIS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, las manifestaciones fantasmales y demás impregnaciones se producen cada </span><span style="font-family: Georgia, serif;">X</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> tiempo, como un ciclo que se repite, si bien esta va a ser la más <i>gorda</i> hasta la fecha. Por algo ha sido orquestada por un antiguo y maligno dios sumerio llamado Gozer. Cuya madriguera o foco va a ser el enigmático edificio al que hacíamos referencia, en pleno Central Park, junto a la Iglesia luterana de la Santísima Trinidad. Un enclave de arquitectura sugestiva y, como se comenta en la película, espacio de reunión para una antigua secta de corte y confección esotérico. De este modo, lo paranormal se hace material, es decir, carne y celuloide. Y siempre ha sido así.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNr5EDCrub6h9oj4NVqBAvubKkTHuI_NDaA3gUmLtwcE6VPRhPdgcJZ9_TsV-CrCSP14RINxpRR5AuAv7tZcWs1Z9KF4IxCxlHJp0NBhI965A8aP5b2XD_WURzEQJiUnyP18n_PAxlK33g7ejf3hMiH231pkSzqIZYT67JecIYSzuYnm4itwXeqrFLoI/s1131/Charlie%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1131" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNr5EDCrub6h9oj4NVqBAvubKkTHuI_NDaA3gUmLtwcE6VPRhPdgcJZ9_TsV-CrCSP14RINxpRR5AuAv7tZcWs1Z9KF4IxCxlHJp0NBhI965A8aP5b2XD_WURzEQJiUnyP18n_PAxlK33g7ejf3hMiH231pkSzqIZYT67JecIYSzuYnm4itwXeqrFLoI/w400-h190/Charlie%2006.png" width="400" /></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">¿Recuerda el amable lector la sensación de cuando uno se topaba con algo por primera vez, en lugar de un <i>remake</i>, un <i>reboot</i>, un <i>spin-off</i> o una mera secuela de compromiso (económico)? <i>Los cazafantasmas</i> aportó este tipo de novedad a un público gustoso de nuevas experiencias, pero con la suerte de experimentarlas argumental y visualmente de primera mano. Y lo hace por medio de una narrativa ágil y una puesta en escena de corte clásico, nada embarrullada, por parte del eslovaco Iván Reitman (1946-2022), guionista y realizador versado en la comedia. Ejemplos sobrados de esta los hallamos en el zumbido poco tranquilizador que desprende el equipo cazafantasma (colisionador de positrones), cuya prueba se efectúa en la suntuosa sala de un lujoso hotel. De igual modo, está la parodia de la velada intelectual, típicamente neoyorquina, que da Louis en su apartamento (no es baladí que al personaje también lo doble Miguel Ángel Valdivieso [1926-1988], la voz de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Woody%20Allen">Woody Allen</a></span> [1935]). Situación seguida por la indiferencia hacia lo que sucede fuera del cómodo ámbito de una terraza-restaurante, cuyos comensales –se supone que acostumbrados a ver de todo- no asisten a Louis. O el tradicional ectoplasma reconvertido en unas mucosidades parecidas al <i>blandiblub</i>. El aspecto humorístico se expande hasta geográficamente, impregnando toda la Costa Este de </span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, cuyas ciudades, según los noticiarios, quedan infestadas de un sinfín de bichos raros y manifestaciones paranormales. Qué los Cazafantasmas saben cómo contener, trabajando a destajo. Pero, ¿quién dirían ustedes que lo fastidia todo? Exacto, un funcionario al servicio de la dictadura del medioambiente, Walter Peck (William Atherton). En un apunte tan sarcástico como premonitorio.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Dentro de este ámbito humorístico no podemos dejar de lado a la pareja cómica que se da entre el <i>Maestro de las Llaves</i> (Louis) y la <i>Guardiana de la Puerta</i> (Dana); la posesión de Dana por la criatura Zuul, y el advenimiento de Gozer, <i>el Destructor</i> (sin forma conocida pero predispuesto a tomar una: la de un muñeco que anuncia nubes y malvaviscos [<i>marshmallows</i>]). Que el Apocalipsis sea un hecho que se desencadena en Nueva York también tiene su humorismo. Se trata, en cualquier caso, del final de un mundo, el que todos conocemos, que es el que estamos perdiendo ahora por otras vías.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuDSwSSOEA2-eeNjiohH6axhnoeqN1B5QHPTQveNtEavfVZpNWrSwFL4H4cea95Q4fv8S4Xf1dvN4rm9Qrmb72hRTg57IVX2KkUIsWtQ7J4UvpKCV7EFeIvgXWm_4BTZouZN8hufh1XRFacyYTxRrBlz2PdTqKDBGSjfGkab-HEzt1cCj3CyfhcGshWo4/s961/Charlie%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="961" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuDSwSSOEA2-eeNjiohH6axhnoeqN1B5QHPTQveNtEavfVZpNWrSwFL4H4cea95Q4fv8S4Xf1dvN4rm9Qrmb72hRTg57IVX2KkUIsWtQ7J4UvpKCV7EFeIvgXWm_4BTZouZN8hufh1XRFacyYTxRrBlz2PdTqKDBGSjfGkab-HEzt1cCj3CyfhcGshWo4/w400-h223/Charlie%2007.png" width="400" /></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><br /></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Todo ello queda bien arropado por la labor fotográfica de Lázsló Kovács (1933-2007), los decorados de John de Cuir (1918-1991), los efectos especiales, sana mezcla de lo digital y lo artesanal, de Richard Edlund (1940), y por supuesto, la excelente partitura de Elmer Bernstein (1922-2004), gracias al cielo publicada de forma oficial recientemente (por Varese, 2006 y Sony, 2019). Si me apuran, hasta el cartel original de la película resultaba intrigante y divertido.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Los cazafantasmas</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> es ante todo el relato de unos héroes a su pesar, pero que han luchado por llegar a ser reconocidos, a veces rozando el antiheroísmo. Marginales, en definitiva, como lo son tantos héroes.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: Calibri, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify; text-size-adjust: auto;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por supuesto, la película formaba parte de esos productos artesanales, del género que fueran, hechos para ser vistos en un cine, y no en una pantalla de televisión de cualquier manera, aunque la calidad y extensión de estos aparatos haya mejorado bastante. Nada como estar rodeado de otros entes en una sala de cine.</span></p>
<div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-63073008607751421202024-01-20T18:00:00.007+01:002024-01-21T08:35:09.731+01:00Otros mundos (XXXII): El enigma de la Gran Pirámide, de André Pochan<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">¿Por qué
muchas culturas de la antigüedad se decantaron por la estructura piramidal? ¿Es
que acaso tuvieron contacto entre sí? No parece probable, salvo en las ocasiones
en que dichas culturas coincidieron en el tiempo, ya que no en el mismo
espacio. Pero, ¿por qué la forma de pirámide? ¿Surgió esta idea de manera
accidental y escalonada en estos pueblos, distanciados por la geografía, pero
impelidos por un mismo afán? ¿Es que se trata, tal vez, de una forma y símbolo
proclive al ser humano, como los (posibles) organismos antropomorfos que cohabitan
en el cosmos? ¿Algo a lo que la naturaleza tiende?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOSLb9rAuvE-BeqKQbWriMLABYK9uDUwDqHVihkD6PI_22Ys7iFVTmAL-CPHM3l_-RoHkmm4tuOwLFGA_Nm_jGOKB9YyCfN73vXnWwdng4HbyOspLP7L-GSwNZg1fY4v2iy8njipwCIG6CBupqdM6sVK9qp3c5lRg_MiBi0sptGbShm_PQEXD7JOOz0M/s804/Keops%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="804" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiOSLb9rAuvE-BeqKQbWriMLABYK9uDUwDqHVihkD6PI_22Ys7iFVTmAL-CPHM3l_-RoHkmm4tuOwLFGA_Nm_jGOKB9YyCfN73vXnWwdng4HbyOspLP7L-GSwNZg1fY4v2iy8njipwCIG6CBupqdM6sVK9qp3c5lRg_MiBi0sptGbShm_PQEXD7JOOz0M/w400-h268/Keops%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
prolegómenos de <i>El enigma de la Gran
Pirámide</i> (<i>L’ enigme de la Grande
Pyramide</i>, 1971; </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Plaza & Janés, col. Otros Mundos,
1973</span><span style="font-family: Georgia, serif;">) nos hablan de la forma triangular, de
las mediciones modernas -que se desglosarán a lo largo de todo el volumen-, proponen
un atractivo apunte filológico sobre el origen de la palabra <i>pirámide</i>, e indagan en la antigüedad de
la Gran Pirámide, que parece el modo más aséptico, y pese a todo, imaginativo,
de denominar la que es conocida por el común como Pirámide de Keops, la más
grande de las dispuestas sobre la Meseta de Guiza. Por cierto, que el nombre de
Keops (fecha de reinado: 2584-2558 a. C.), procede de la denominación de
Heródoto (484-425 a. C.), historiador <i>sui
generis</i> y geógrafo griego. A su vez, según recoge el temprano historiador
egipcio Manetón (s. </span><span style="font-family: Georgia, serif;">III</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> a. C.),
Keops fue el segundo rey de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">IV</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
dinastía, de rama distinta a la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">III</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
y número 28 a partir de Menes (reinado c. 3100-3075 a. C.), primer faraón que
unificó los territorios egipcios bajo su mando.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En cuanto a
nuestro autor, André Pochan (1891-1979), fue un físico y matemático francés que
dio clases en un instituto de El Cairo (Egipto), entre 1930 y 1937. Sobrevivió
a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), y
aunque algunas de sus conclusiones han sido rebatidas, esto no significa que sea
erróneo partir del ámbito científico para poder elucubrar. Con la egiptología más
literal se suele uno topar si se exponen algunas teorías paralelas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por ejemplo,
el libro dedica dos de los capítulos </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(III-IV)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
a determinadas apreciaciones fantásticas del pasado. Se trata de mera
especulación romántica, pero no por ello deja de tener un marcado atractivo,
tan histórico ya como el contenido de las viejas piedras. Pochan determina, además,
la datación del monumento hace unos 4800 años, algo más antiguo de lo que lo hace
la egiptología oficial. Pero no es tanta la diferencia a la hora de encajar la
época del reinado de Keops. Bajo esta máscara de suposiciones, André Pochan
sabe distinguirse de lo que él mismo denomina los <i>iluminados piramidales</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(capítulo
I)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJdI-0pf9PyaDDhGYq0XNacXUxpNH_bfPDQr3E_jd6-5tHfjBZshD98IVs8m5Hqbow1o39nGr5PeuhIFFcUTF0CxSwgmYnjHDgeaZfJwJUfIyCnIMGddgPccOpsU6nZCoZX_5fwSPZMGzvUp_By_DWa5dZf0ZgL3oOFJsa6tkf0oa2Jrm8CJdwE4PNGc/s770/Keops%2002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="770" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJdI-0pf9PyaDDhGYq0XNacXUxpNH_bfPDQr3E_jd6-5tHfjBZshD98IVs8m5Hqbow1o39nGr5PeuhIFFcUTF0CxSwgmYnjHDgeaZfJwJUfIyCnIMGddgPccOpsU6nZCoZX_5fwSPZMGzvUp_By_DWa5dZf0ZgL3oOFJsa6tkf0oa2Jrm8CJdwE4PNGc/w400-h229/Keops%2002.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En el primer
capítulo, el autor nos recuerda que el monumento al que hace referencia quedó
pronto desprovisto de sus bloques ornamentales y protectores, salvo algunos
ejemplos en la cara norte (y el caso de Kefrén, el “cucurucho” de la pirámide).
La Gran Pirámide formaba parte de un complejo, un hipogeo real. La siringa (el
acceso a la edificación), se hallaba en la hilera quince. Sin embargo, no ha
sido la entrada más transitada, puesto que los visitantes suelen acceder al
interior por la llamada puerta de Al-Mamún, practicada en el siglo </span><span style="font-family: Georgia, serif;">IX</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
en la quinta hilera. Abdulah Al-Mamún (786-833) fue un califa abasí, con
capital en Bagdad. Su entrada, que ya tiene algo de profanación, fue desescombrada
en 1917.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
gráficos que muestra el presente volumen ayudan a ubicarse por las sinuosidades
físicas y hasta anímicas de la Gran Pirámide. Porque su contenido es muy
técnico. A partir de estos datos objetivos, Pochan saca sus propias conclusiones,
que desglosaremos a continuación. Entre ellas gravita la idea de que la Gran
Pirámide pudo ser un templo solar, con la característica de no estar acabado en
punta (uno podía permanecer en la plataforma o colocar una estatua o cualquier otro
ornamento, como un pináculo -</span><i style="font-family: Georgia, serif;">pyramidion</i><span style="font-family: Georgia, serif;">-
dorado). También cabe la posibilidad de que el monumento no haya servido nunca
de tumba, aunque esta fuera (parte de) la intención original; sino que
ejerciera de cenotafio, es decir, de templo representativo de la figura a que
se dedicaba. No es Pochan el único que ha elucubrado con esta posibilidad, de
que, si bien la Gran Pirámide pudo haber sido ordenada como sepultura, ningún
gobernante fuera enterrado en ella. Pero sí fue de los primeros. Entre las
distintas teorías que tratan de explicar la Cámara “sepulcral” del Rey, o los
misteriosos conductos “de aire” de la Cámara de la Reina, destaca la de André
Pochan y otros colegas. Según él, dichos conductos podían ser el acceso que
permitía el traspaso del </span><i style="font-family: Georgia, serif;">ka</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> divino
(el alma que proporcionaba fuerza vital tanto en la vida como en la muerte) a
los restos representativos -que no orgánicos- del difunto, junto al </span><i style="font-family: Georgia, serif;">ba</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (figura animal que permitía el
regreso a los lugares frecuentados en vida). Tales entidades serían capaces de atravesar
estos canales “psíquicos”, ya que están obstruidos (no se sabe si en la
actualidad o de siempre). Démonos cuenta que, para las antiguas civilizaciones,
con más ahínco de lo que sucede hoy en día, la piedra era un material tan
tangible como sensible. De igual modo, la Gran Galería que da acceso a estas
cámaras, podría considerarse la de los antepasados de Keops, pues consta de veintiocho
entalladuras, la última de las cuales correspondería a la de su propia efigie.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXmTwL3Ux3Q3ZZWVJZPTDly3pKvFbJoO_BZKZbkumT2bd28Rg1XSKql2M2-Afu7Y_sNNsB8nvhjjs7qHJ2kgPAmVPCzfBpspC0_U6HQAsNvLYS4MwmwpPXy7HSIo9bRW8kMNXMpqE45dPTfsa99feP2i_9PlCJvGPGoQbTwu9lJRPkI4FuKGzzH6ps5_A/s852/Keops%2003%20(Entrada%20original%20a%20la%20Gran%20Pir%C3%A1mide).jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="852" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXmTwL3Ux3Q3ZZWVJZPTDly3pKvFbJoO_BZKZbkumT2bd28Rg1XSKql2M2-Afu7Y_sNNsB8nvhjjs7qHJ2kgPAmVPCzfBpspC0_U6HQAsNvLYS4MwmwpPXy7HSIo9bRW8kMNXMpqE45dPTfsa99feP2i_9PlCJvGPGoQbTwu9lJRPkI4FuKGzzH6ps5_A/w400-h318/Keops%2003%20(Entrada%20original%20a%20la%20Gran%20Pir%C3%A1mide).jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Entrada original a la Gran Pirámide</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El capítulo
segundo del libro se titula <i>Las pirámides
ante la historia</i>, y aporta los testimonios de gentes como Heródoto,
Manetón, Estrabón (64 a. C. -23 d. C.), Plinio el Viejo (23-79), Al-Masudi
(896-956), los viajeros occidentales de los siglos </span><span style="font-family: Georgia, serif;">XVIII</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
y </span><span style="font-family: Georgia, serif;">XIX</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, y los arqueólogos ingleses, entre los
que sobresale sin demasiado esfuerzo el gran Flinders Petrie (1853-1942). Se
incluye la expedición francesa a Egipto de 1798-1801, el poeta y ensayista
romántico, empedernido viajero a Oriente, Gérard de Nerval (1808-1855), y una
serie de <i>lucubraciones absurdas</i>
recogidas por Pochan. A lo que se va a añadir, más tarde </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(IV)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
la relevante importancia del nombre, el poder del verbo, por el que nada existe
antes de ser nombrado. Es fascinante la supervivencia de este mundo tan ajeno,
en principio, a nosotros, tanto en formas como en fondo, en determinados ritos
de iniciación, como los de Eleusis (con hasta setenta y dos grados), y algunos
emblemas remanentes en una logia de francmasones. Probablemente, sin el alma -o
almas- del original. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El capítulo
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">III</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i>La
epidemia piramidal</i>), se centra en lo que el autor no duda en calificar de
“piramiditis”, como la pulgada piramidal de David Davidson (1884-1956). No en
vano, Egipto ha venido siendo un espacio de ensoñación y clarividencia que
frente (o ante) el aspecto científico, constituye un corpus subjetivo a la
fuerza. Pochan distingue entre soñadores bíblicos y empiristas castradores de
todo lo mágico. Prefiere situarse en un término medio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Insiste en
el capítulo </span><span style="font-family: Georgia, serif;">IV</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i>Los autores modernos</i>), con las visiones
del abate Moreux (1867-1954), y se presta a una imagen harto sugestiva. La de
los constructores vistos como utensilios inconscientes de la Divinidad (¿incluiría
esto al faraón?). Como espacio real y material, las dimensiones de la Gran
Pirámide guardan relación con datos científicos precisos. Ambas vertientes no
son excluyentes. Egipto es un crisol étnico y espiritual, donde cada región
disponía de su propia concepción religiosa y dioses particulares, con lo que la
síntesis de creencias que intentó Akenatón (reinado 1352-1335 a. C.) resultó infructuosa
a la larga </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(y VII)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Ambos faraones, Keops y Akenatón, están emparentados en su culto a un dios
único, aquí Jnum, allí Atón. No obstante, predominan dos concepciones, la hermopolitana
(el culto a Osiris), y la heliopolitana (el dios sol Ra). Y se explican ambas.
En este capítulo incluye Pochan su asombroso <i>fenómeno del relámpago</i>, dado en la cara sur de la Gran Pirámide, por
el que se produce un efecto óptico de gran belleza matemática y trascendencia
ceremonial.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kh4Uajcy4NEt9XWuqM2P9PRRQJAznTMrBjKRcwWhXUihKWUeqKRKiajT0lz9JdR3eMPY51svWOIvexD9RVn7w49iGS5b843LkECG6YDq3fM969-bkp_iWzB2ALy5i_fQ4u9X1bVEAHxhE0PjODBJJytAVTJuTqNZFu81ytWHTCWwuM-P5uCSCZDeBvQ/s1072/Keops%2004%20(El%20autor%20del%20art%C3%ADculo%20en%20la%20Meseta%20de%20Guiza).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="866" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kh4Uajcy4NEt9XWuqM2P9PRRQJAznTMrBjKRcwWhXUihKWUeqKRKiajT0lz9JdR3eMPY51svWOIvexD9RVn7w49iGS5b843LkECG6YDq3fM969-bkp_iWzB2ALy5i_fQ4u9X1bVEAHxhE0PjODBJJytAVTJuTqNZFu81ytWHTCWwuM-P5uCSCZDeBvQ/s320/Keops%2004%20(El%20autor%20del%20art%C3%ADculo%20en%20la%20Meseta%20de%20Guiza).jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El autor del artículo en la Meseta de Guiza</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El capítulo
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">V</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i>Los
grandes enigmas</i>) nos recuerda que las grandes pirámides estaban pintadas, así
como la orientación de la Gran Pirámide, contraponiendo textos antiguos con
mediciones modernas, y la determinación de los equinoccios y solsticios,
conjuntamente con la alineación de los dos obeliscos de Heliópolis (de los que
tan solo permanece uno). Para Pochan, el monumento muestra una triple
intencionalidad, posible tumba de Keops (insisto en el hecho de la posibilidad,
pues los historiadores más oficialistas no han hallado nada contundente que
haga indicar que esto sea un hecho), lugar de iniciación, y templo del dios
solar Jnum. No en vano, se especula con que su forma piramidal y el color rojo de
sus muros de revestimiento ayudasen a la captación de las energías solares (y hasta
siderales). Luego, se hace un recorrido, entre sucinto y prolijo, por el estado
físico de la Gran Pirámide, a través del tiempo y los distintos testimonios que
han sobrevivido, y se recala en los meditados calendarios egipcios. Un
calendario móvil. El horario del primer día del año se desplazaba con el
transcurrir del tiempo, para que su venida fuera lo más exacta posible; otro apartado
bien interesante, que denota que <i>los
antiguos egipcios estaban mucho más adelantados de lo que creen nuestros
modernos egiptólogos</i>. De hecho, el antiguo egipcio (pueblo finalmente
conquistado y dispersado) propone a las claras <i>una alianza entre el hombre y la divinidad</i>. Su monumental legado no
atestigua necesariamente <i>el orgullo
megalómano de los déspotas</i>, sino la pericia y ejemplaridad de una cultura,
ciencia y técnica, que nos obliga a revisar lo que concierne al discernimiento
y competencias del hombre en la antigüedad, sus técnicas de construcción, y sus
conocimientos matemáticos y astronómicos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El capítulo
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">VI</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i>Las
vicisitudes de la Gran Pirámide</i>), se centra en las fases de la construcción
y las expoliaciones sucesivas del monumento, entre las que se cuenta el irremisible
daño perpetrado por el sultán Saladino (1137-1193), y en menor medida, pero no
por ello desdeñable, el patriarca Cirilo de Alejandría (370-444). En el último
capítulo, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">VII</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i>Retorno a los orígenes</i>), Pochan facilita
un listado de los reyes de Egipto, desde Menes hasta Diocleciano (244-311), y
nos habla de los distintos diluvios universales, comenzando por el de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/07/otros-mundos-xii-el-poema-de-gilgamesh.html">Gilgamesh</a></span>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #cc3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAM_xAdZBNyvwvaRNibfseyaUaubi0LvrOrN0av42AxNgKaxtCp_MnEM0KvP_9KUT7e9NPKuy_jqRwiYaad0g_6oWLeDamw0Q-4Q9Ph1wzx-WG2oxNC3tHpyTPwxjlSON8as68Ws5DUm2SbFnSj8ftd1d3dBpVFdmPOrKBuDdJ2BBuDrykgtOk0upwHQ/s1600/Keops%2005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNAM_xAdZBNyvwvaRNibfseyaUaubi0LvrOrN0av42AxNgKaxtCp_MnEM0KvP_9KUT7e9NPKuy_jqRwiYaad0g_6oWLeDamw0Q-4Q9Ph1wzx-WG2oxNC3tHpyTPwxjlSON8as68Ws5DUm2SbFnSj8ftd1d3dBpVFdmPOrKBuDdJ2BBuDrykgtOk0upwHQ/w400-h225/Keops%2005.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Es
inevitable acabar como empezamos. Haciéndonos muchas preguntas. ¿Existe alguna
relación entre las pirámides de Egipto y las de Caldea, Etiopía y Meso y
Sudamérica? ¿Existirá la cámara sepulcral que relata Herodóto, en la que
podrían yacer los restos del finado Keops? Es lo que piensa André Pochan. La
historiografía se reviste de leyenda.</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">El enigma de la Gran Pirámide</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
haría las delicias de un geómetra. Es un relato técnico (las medidas de la Gran
Pirámide, la medición de la Tierra por los antiguos egipcios, etc.), y un libro
señero que dio que hablar dentro de la presente colección, y en el mundillo de
los interesados por estos temas. Lo podemos considerar un volumen-compendio con
aire de miscelánea, pero muy exhaustivo, capaz de abrumar por la profusión de
datos técnicos, aunque también hace acopio y recoge recuerdos muy valiosos de los
cronistas que desfilan por sus páginas; todos tratando de expresar una realidad
que hace tiempo se nos ha escapado. Ante a esta divulgación técnica no hay que asustarse,
al fin y al cabo, la Gran Pirámide es mucho “toro pasado”. En este sentido, yo
veo a André Pochan como un antecedente de la siguiente generación de
investigadores del legado egipcio; arqueólogos o no. Me refiero a estudiosos
como John Anthony West (1932-2018) -cuyo <i>La
serpiente celeste</i> [<i>Serpent in the Sky</i>,
1979;</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> Grijalbo, 2000</span><span style="font-family: Georgia, serif;">]
recomiendo encarecidamente-, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Graham%20Hancock">Graham Hancock</a></span>
(1950), Robert Bauval (1948) y Robert M. Scoch (1957). Pese a quien pese, nombres
ya importantes en la historia de la egiptología.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-7238699053473515322024-01-05T18:00:00.002+01:002024-01-05T18:00:00.127+01:00El autocine (CXVII): Emilio y los detectives, de Erich Kästner, y adaptación de Peter Tewksbury<div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QXAGMj205j_7yb7xqSHM9HE9uoMqn-3b6E_ik0TIhVLZPFXlozpHSt_sJwAXPqqvW-l6YNMjgizonVAhZtszrA3_kJLiGk-oLU1DETKMel2ypLiVtfoLrh-zt_sXmDvvBSCZeBt13SvCcxIb_BydbOqlPAKs8TcUkITrAwWcDeSdhRKsCuNlykapKyA/s518/Emilio%2000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="518" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QXAGMj205j_7yb7xqSHM9HE9uoMqn-3b6E_ik0TIhVLZPFXlozpHSt_sJwAXPqqvW-l6YNMjgizonVAhZtszrA3_kJLiGk-oLU1DETKMel2ypLiVtfoLrh-zt_sXmDvvBSCZeBt13SvCcxIb_BydbOqlPAKs8TcUkITrAwWcDeSdhRKsCuNlykapKyA/w400-h191/Emilio%2000.png" width="400" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b>Especial Día de Reyes Magos</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Siempre me
han gustado los trenes, y los libros o películas que se ambientan en ellos. No
tiene que suceder un crimen o un descarrilamiento, necesariamente. Muchas de
las mejores historias han transcurrido sobre raíles, al menos, en buena parte
de su recorrido. El tren es uno de esos escenarios que nos pone en comunicación
con la vía más tranquila, ancestral y romántica de la existencia, y también es
uno de los decorados de que se sirve la novela juvenil <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Emilio y los detectives</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Emil
und die detektive</i>, 1928: publicada al año siguiente), del alemán Erich
Kästner (1899-1974); publicada por Editorial Juventud (1931-2018), con
traducción de Eloy Benítez (-), e ilustraciones originales de Walter Trier
(1890-1951).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFcg-B1-lAIfzjDHKZMQMxrWqn9OTVvLm7Uv017HcaTzeu2iH4f-BHCRjn6EqJEigLujW7D_tZyD5crd1saCvq2Ks8GdQhUYzE3pa_h3q-HIZlASTmT-qRknHsjqi5GXfGPj2TkxLSukpcNtxLSxcRLNodknF-OdjxJZEkFynVedDqB4VAGCmkMzLL5do/s804/Emilio%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="804" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFcg-B1-lAIfzjDHKZMQMxrWqn9OTVvLm7Uv017HcaTzeu2iH4f-BHCRjn6EqJEigLujW7D_tZyD5crd1saCvq2Ks8GdQhUYzE3pa_h3q-HIZlASTmT-qRknHsjqi5GXfGPj2TkxLSukpcNtxLSxcRLNodknF-OdjxJZEkFynVedDqB4VAGCmkMzLL5do/w400-h201/Emilio%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Emilio es huérfano
de padre, pero cuenta con el recíproco cariño de su madre, la señora Tischbein.
Es peluquera y ambos viven en la recoleta pero bonita localidad de Neustadt. Luego
está la familia que reside en Berlín: la tía Marta, el tío Roberto, la abuela y
la prima, apodada </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Pony Gorrito</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La buena
relación con la madre queda expuesta desde el capítulo primero. Emilio se
dispone a viajar a la capital, para conocer la ciudad y pasar unos días con sus
parientes. Según va a comprobar el muchacho, no se trata únicamente de un
cambio de escenario, sino de tiempo. <i>Los
habitantes de la ciudad tenían tiempo</i>, un tiempo distinto al del campo </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(capítulo
II)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Entonces se produce el mencionado viaje en tren hasta
Berlín, donde el joven Emilio coincide en su compartimento con un tal Grundeis,
<i>el caballero del sombrero hongo</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(III)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Con el plácido traqueteo, Emilio echa un sueñecito que a mí me recuerda en su
descripción a las alucinantes aventuras del <i>Pequeño
Nemo</i> de Winsor McCay (1869-1934) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Tras el sueño, Emilio descubre que no posee el dinero. Ese peculio que con
tanto ahínco y esfuerzo han ido ahorrando su madre y él mismo, privándose de algunas
cosas. Pero la última palabra aún no ha sido escrita. Emilio se baja en otra
estación a la prevista, la del Parque Zoológico, porque ahí es donde se ha
apeado Grundeis. Sospechando de él, y sin desfallecer, el chico decide
seguirlo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por una
mezcla de infantil culpabilidad y una clara desconfianza hacia el mundo adulto,
Emilio decide no avisar a la policía </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Toma el tranvía en pos del presunto ladrón. <i>La
ciudad era tan grande, y Emilio tan pequeño</i>… </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
La prima y la abuela se inquietan al no verlo llegar a la estación, pero
deciden regresar cuando el siguiente tren haga su entrada </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Entre tanto, el recién llegado va a conocer a los Detectives, un grupo de
chavales congregados por su líder Gustavo, que se hace preceder por el sonido
de una bocina, mientras el tipo del hongo almuerza, con toda seguridad, valiéndose
del dinero sustraído a Emilio </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
¡El tío sinvergüenza!</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXl_7UfdKzQKjrJmF9ZdSOenbK5SuZWlLH2eZyFa0CFlrpPCkhyFYo9zydTfe6qSlKPgU6Flgb6z378IitMI5_wtq0J5_wuj5d1e-_GLpmH9ANLFqwAUwFXvuPAyGGG-ZSJNxfKB_TTDch_bzc9lU34u4XCQ_KBk1EFaQUNUH9Y1JykjiLKjPQFlxKrjE/s737/Emilio%2002%20(Im%C3%A1genes%20de%20la%20pel%C3%ADcula).png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="737" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXl_7UfdKzQKjrJmF9ZdSOenbK5SuZWlLH2eZyFa0CFlrpPCkhyFYo9zydTfe6qSlKPgU6Flgb6z378IitMI5_wtq0J5_wuj5d1e-_GLpmH9ANLFqwAUwFXvuPAyGGG-ZSJNxfKB_TTDch_bzc9lU34u4XCQ_KBk1EFaQUNUH9Y1JykjiLKjPQFlxKrjE/w400-h293/Emilio%2002%20(Im%C3%A1genes%20de%20la%20pel%C3%ADcula).png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imágenes de la película<br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Tras
celebrar un consejo en plena Plaza de Nikolsburg, el escuadrón de chavalines decide
organizarse en su seguimiento al descarado maleante. De todas las dificultades,
emerge algo positivo, la conexión de este grupo de niños. Pensando en sus
responsabilidades, Emilio escribe a sus allegados para que no se preocupen,
pero sin dar más explicaciones </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IX)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Llegados a este punto, y aún sin olvidar su angustia, desea poder vivir la
aventura. Los muchachos son desprendidos, y a ellos se une la prima de Emilio, <i>Pony Gorrito</i>. Varios de ellos hacen
acopio de monedas y, para no perder la pista del individuo, toman un taxi que
les lleva hasta el Hotel Kreid, en la Plaza Nollendorf, refugio provisional de Grundeis
</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Trifulcas aparte, los chicos <i>hacen piña</i> ante un “congénere”
necesitado. Disponen de experiencia, en este sentido. Para Emilio, se siguen poniendo
de manifiesto las diferencias, no siempre ventajosas, entre una gran ciudad y
un pueblo de provincias </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. El plan
de <i>acoso y derribo</i> está trazado. Gustavo
se hace pasar por un botones del hotel </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
y poco a poco, se van sumando otros chicos curiosos a la captura </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Todo un destacamento. Cuando Grundeis acude a la sucursal de un banco, es
desenmascarado. Gracias a la labor de los Detectives, el ladrón ve tambalear su
presunción de inocencia </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XIV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Ya
en la comisaría, y con el concurso de varios periodistas </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
se aclara la cuestión y se produce el reencuentro con la familia de Berlín,
además de la recompensa del banco </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XVI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
fijada de antemano. Mil marcos, aunque el mejor regalo que Emilio puede tener tras
este inesperado periplo, es poder traer a su madre a la capital, a pasar unos
días de descanso, con el resto de la familia. La novela culmina con la
multitudinaria reunión de Emilio y su familia con los chavales que le han
prestado su ayuda </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XVII-XVIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg95R8mJEJgJiyOv4PCPUP_OVqXobdoM_BYzmbtt_oUJWtnT0Zh9iCw6U2-2uvRxPsHPg-xJX3QSkDMbEvucUSG1JlsjU_cmJrQ1x6N_-huQ_mUV1EYF_fngG4f3OR08aUYJ84Gl7KlGEQp1Bncrvvs-N1ZgeNXnU1RM1-n6Qpx5lBc8X7VGUmKnjYhJjc/s438/Emilio%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="438" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg95R8mJEJgJiyOv4PCPUP_OVqXobdoM_BYzmbtt_oUJWtnT0Zh9iCw6U2-2uvRxPsHPg-xJX3QSkDMbEvucUSG1JlsjU_cmJrQ1x6N_-huQ_mUV1EYF_fngG4f3OR08aUYJ84Gl7KlGEQp1Bncrvvs-N1ZgeNXnU1RM1-n6Qpx5lBc8X7VGUmKnjYhJjc/w400-h290/Emilio%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Adaptada al
cine por el norteamericano Peter Tewksbury (1923-2003), <i>Emilio y los detectives</i> (<i>Emil
and the Detectives</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Walt Disney Productions</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1964) fue agraciada con el guión de A. J. Carothers (1931-2007), el mismo que,
por cierto, elaboró el posterior <i>El
secreto de mi éxito</i> (<i>The Secret of My
Success</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Herbert%20Ross">Herbert Ross</a></span>, 1987), y una buena
reescritura de <i>Las aventuras del ladrón
de Bagdad</i> (<i>The Thief of Bagdad</i>,
Clive Donner, 1978). A falta de acceder al resto de adaptaciones, la de Disney
posee su propio carisma, y es, en definitiva, notabilísima. Se inicia con unos
títulos de crédito de trazos animados con aire simbólico, muy de la época (me
recuerdan los de <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/12/la-pantera-rosa-de-blake-edwards.html">La pantera rosa</a></span></i> [<i>The Pink Panther</i>,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Blake%20Edwards">Blake Edwards</a></span>, 1963]. Se cambian algunos
nombres y, hasta cierto punto, se dinamiza el original; el propio trasvase de
formato potencia esta característica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A la
capital se dirige el pequeño Emilio Tischbein (Bryan Russell), después de que
su madre, Hilda (Eva Ingeborg), le haya encomendado el dinero que con tanto esmero
ha costado acumular; parte para la abuela y la familia que está en Berlín,
parte para el propio Emilio. En total, cuatrocientos francos. El muchacho se
nos muestra tan consciente y organizado como en el libro. Su madre lo acompaña
a la estación, de autobús en vez de tren. Este cambio resulta menos romántico,
pero más lógico, habida cuenta que la ambientación es la del Berlín
contemporáneo, con lo que las distancias se han acortado, y la infraestructura
ha mejorado. Una voz en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">off</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> introduce
a los personajes; por suerte, es un recurso del que no se abusa. La cámara
rápida que se emplea durante los prolegómenos no solo evita la reiteración de escenas
similares vistas otras veces, sino que enlaza con uno de los mejores recursos
cómicos del cine mudo. A todo ello se suma el adecuado y expresivo empleo de la
música, de talante jovial y pizpireta, al estilo de los señalados dibujos
animados, por parte de Heinz Schreiter (1915-2006).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMdwFD95Hrn_0P3Ye56fGCkwwhqq_jmMLoyF7diHRBZwnf9SJfrPvkJ50Zf70zTvCkK4HzWxRsuSykVCMEYDScEhWzEY5j0Zv2lvj3OkTmnuR7g1rEBFapmDafAAjmag04nKdH9aWasV3nu5VE-y3vnkIF639b7ZT06KiD_lt2kXOYSsR8IdarNirJqrU/s961/Emilio%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="961" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMdwFD95Hrn_0P3Ye56fGCkwwhqq_jmMLoyF7diHRBZwnf9SJfrPvkJ50Zf70zTvCkK4HzWxRsuSykVCMEYDScEhWzEY5j0Zv2lvj3OkTmnuR7g1rEBFapmDafAAjmag04nKdH9aWasV3nu5VE-y3vnkIF639b7ZT06KiD_lt2kXOYSsR8IdarNirJqrU/w400-h225/Emilio%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Una vez
producido el robo, Emilio entra en contacto con August Fleishmann, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Gus</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (el Gustavo del libro; Roger Mobley).
El objetivo se centra en Grundeis, alias </span><i style="font-family: Georgia, serif;">el
Topo</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (Heinz Schubert). De nuevo, Gustavo anticipa su presencia con el
sonido de una bocina, un detalle simpático y de historieta, procedente del
original. El efecto animado se traslada al propio Grundeis, que en sus
movimientos y gesticulaciones actúa como un mimo. Posee más personalidad en la
película, y está resuelto con bastante socarronería la manera en que le arrebata
el dinero al pobre Emilio (empleando un peluco como péndulo). Como además anticipaba,
no estamos en el Berlín de los años veinte, sino en la bulliciosa y colorida
urbe de los sesenta. Todavía con bastante encanto, lo que puede incluir algunas
señales de la devastación bélica. Esto también se sabe emplear en beneficio de
la película. El destacamento de chavales capitaneados por Gustavo va a dar en
las ruinas de una vieja iglesia, espacio donde se va a desarrollar parte de la acción.
Este escenario desolado, pero de innegable atractivo, en pleno corazón de
Berlín, es un elemento tan plástico como alegórico. Allí pasan la noche Emilio
y Gustavo, para no perder de vista al </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Topo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
y sus tejemanejes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La presente
representación tiene mucho que ver con el entorno asolado tras la guerra
(1939-1945), cuyos resquicios servían de refugio y “campo de juegos” a los
chicos de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/01/clamor-de-indignacion-de-charles-crichton.html">Clamor de indignación</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Hue and Cry</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
</span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Charles%20Crichton">Charles Crichton</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1947). Espléndido díptico el
de ambas películas, si bien, también me retrotrae a algunos de los decorados contenidos
en </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2018/01/moonfleet-de-john-meade-falkner-y-adaptacion-de-fritz-lang.html">Los contrabandistas de Moonfleet</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Moonfleet</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
</span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Fritz%20Lang">Fritz Lang</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1955).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx-VHD9rWDeZFYTMZjeOQSOnFKPglGk58jYXPvsjOiVEsINlI_7ds0sCAmUhpeIDU8ij336FppNuPzUhHXNpMIg68w4hRilZ-QpuX22Fqrps_9yrvHS9Jf__X_qoJV71N3qaSfdXMUvtL6sEeGWUWc-xb7vZclzRXmvSGavaqzXaOS96XCKxwadQKnOJA/s438/Emilio%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="438" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx-VHD9rWDeZFYTMZjeOQSOnFKPglGk58jYXPvsjOiVEsINlI_7ds0sCAmUhpeIDU8ij336FppNuPzUhHXNpMIg68w4hRilZ-QpuX22Fqrps_9yrvHS9Jf__X_qoJV71N3qaSfdXMUvtL6sEeGWUWc-xb7vZclzRXmvSGavaqzXaOS96XCKxwadQKnOJA/w400-h294/Emilio%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Al
contrario de lo que sucede en la novela, Emilio sí que habla con un adulto, un
agente de tráfico que no le hace el menor caso, con lo que el resultado es el
mismo. Luego, la pandilla pide ayuda al oficial de policía Stucke (Wolfgang
Völz), con idénticos progresos. El mundo de los adultos y el de los chavales
está separado sin remisión, salvo fuera del ámbito familiar, o una vez que la
casualidad ha confirmado las sospechas de los infantes ante los mayores. Por
eso los chavales portan un código ético bien definido, y disponen de su propia
insignia identificativa, como un cuerpo policial (una estrella parecida a la de
los </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sheriffs</i><span style="font-family: Georgia, serif;">). Para algunos de ellos,
puede constituir la materialización de la pertenencia, un referente cuando la
familia no está unida. Por ejemplo, Gustav llega a comentar que está
desconectado de su padre. Su vida está principalmente en la calle, de donde ha
extraído sus bien aprendidos recursos, y cierta naturaleza de “goma” endurecida
(siempre se ha dicho que los niños parecen de goma).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La pandilla
no es tan numerosa, en principio, como en la novela, destacándose los
siguientes personajes: el rubio Hermann (Robert Swann), que hace el retrato
robot del </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Topo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">; los gemelos Hans y
Rudolf (Ron y Rick Johnson), el “profesor” (Brian Richardson), así llamado por
su conocimiento por vía paterna de todo tipo de leyes y disposiciones, y Dienstag
(David Petrychka), que ha de padecer a una hermana adicta al teléfono (el
equivalente de lo que hoy es el móvil; Ann Noland). Está, además, la prima de
Emilio, Grunilda </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Pony</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Heinbold (Cindy
Cassell), muchacha espabilada que pronto se sentirá atraída por Gustavo. Así,
hasta la puntual marea de chiquillos de la escena final.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El “cuartel
general” de los Detectives no está en la plaza pública, sino, mejorando el
original, en casa de Dienstag, a la que acceden, “para no levantar sospechas”,
por la escalera de caracol de un edificio abandonado. Nuevas ruinas, y todo un
mundo, que además denota una mayor organización y cooperación entre los
muchachos. De hecho, el único conflicto interno que tienen en la banda, es
cuando deciden sobre la conveniencia o no de contactar por tercera vez con la
policía, para ponerles al corriente de lo que han averiguado. Les está bien
empleado: no les toman en serio ni siquiera después de identificar a los tres
delincuentes en las fichas policiales. Únicamente, hasta que llama por teléfono
a la comisaría el padre de Grunilda. Pero da la casualidad que ni siquiera es
él, sino Gustavo impostando la voz y tratando de ayudar a Emilio, que ha caído
presa de tres bandidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKbPCtbUrf8qCIbo0eOKpJ4clMkSiCyaNIXIBm2EaR2EOaXeqWQ8TBpntIbRH_lVhIFYg4Yp22ENRqKjwzXVqzYJEYHYMjGWloG0eNJBB1YODPfFDeNKG0O7Q5FN216UcP6tt-v_KhbmD9rZh5gM-ODODpq-_uaiyv5DLkeqxJujOItHNB-9npRa1dsAU/s719/Emilio%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="719" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKbPCtbUrf8qCIbo0eOKpJ4clMkSiCyaNIXIBm2EaR2EOaXeqWQ8TBpntIbRH_lVhIFYg4Yp22ENRqKjwzXVqzYJEYHYMjGWloG0eNJBB1YODPfFDeNKG0O7Q5FN216UcP6tt-v_KhbmD9rZh5gM-ODODpq-_uaiyv5DLkeqxJujOItHNB-9npRa1dsAU/w400-h300/Emilio%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En efecto,
aquí el ratero de la novela se escinde en tres: el “barón” Werner von Breughel
(el estupendo Walter Slezak), su secuaz Bruno Müller (Peter Ehrlich), y
Grundeis. La imagen que mejor define a este refinado “barón” de guante blanco
es el picnic con caviar que improvisa en las alcantarillas que dan acceso a las
antedichas ruinas. Otros hallazgos narrativos y visuales los hallamos en la
nota que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">el Topo</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> va despedazando y arrojando
a la acera (su cita con los otros delincuentes). Un puzle que Gus irá recomponiendo.
No en vano, el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Topo</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> anda involucrado
en algo más que un hurto de carterista. Con los otros dos malhechores planea un
asalto a gran escala. Lo que no se esperan es que el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">pez</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> pequeño acabe devorando al más grande.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Junto a
algunas citadas alteraciones (el medio de locomoción, la excelente idea de Gustavo
haciéndose pasar por un adulto en su llamada a la comisaría), la película se
beneficia de otras aportaciones enriquecedoras de la trama. Como la
caricaturesca percepción del mundo adulto, bastante mal parado, o el hueco por
el que tan solo cabe Emilio (y que da a un depósito de dinero), quedando más
tarde atrapado junto a Grundeis, tras la vil traición de Müller y el “barón”.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La presente
adaptación cinematográfica propone un mayor acercamiento e interacción entre
los protagonistas. Pero tanto libro como película participan del espíritu de la
peripecia desenvuelta y sorpresiva, donde a los niños se les trata como a los
adultos en que merecen la pena convertirse. Dicho de otra manera, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Emilio y los detectives</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> posee el encanto
de las aventuras para niños que no se resuelven con el maquinal trámite de un programa
de ordenador o el teléfono móvil.</span></div>
<div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-1718579016182012142024-01-01T17:00:00.006+01:002024-01-01T17:00:00.236+01:00Para el sábado noche (CXXXV): El vals del emperador, de Billy Wilder<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYjDTGLYIpMtTobkykJC5nFMEbWOmJf1x0L5ztzsCILlKb_bXWwyYzVwA2HwHiS0ztYmwP59xLDTp_4nUdSBnt5VT55k4uBUH3JEwEUpTzwHFo-MHf3EQ3BxFOS56OqbejjyTACKIAa_e4Flj3ADGpw2vaTkaUeLjgOGMn49_IfPJQXYj3jON6JL2oZFg/s528/Vals%2001.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="341" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYjDTGLYIpMtTobkykJC5nFMEbWOmJf1x0L5ztzsCILlKb_bXWwyYzVwA2HwHiS0ztYmwP59xLDTp_4nUdSBnt5VT55k4uBUH3JEwEUpTzwHFo-MHf3EQ3BxFOS56OqbejjyTACKIAa_e4Flj3ADGpw2vaTkaUeLjgOGMn49_IfPJQXYj3jON6JL2oZFg/s320/Vals%2001.png" width="207" /></a></div><div style="text-align: center;"> <b>Especial Año Nuevo</b></div><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">Solemos
comenzar el nuevo año con la resaca del viejo, y con la retransmisión del
Concierto de Año Nuevo desde la Sala Dorada de la Musikverein de Viena
(Austria). Yo quisiera añadir otra tradición. La del visionado de una suerte de
títulos cinematográficos, de esos que nos acompañan toda la vida. A <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/12/lo-que-el-viento-se-llevo-de-victor-fleming.html">Lo que el viento se llevó</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gone with the Wind</i>,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Victor%20Fleming">Victor Fleming</a></span>, 1939) o <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/11/adaptaciones-xxxiii-el-mago-de-oz-de-victor-fleming.html">El Mago de Oz</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Wizard of Oz</i>, Victor Fleming, 1939), podemos añadir otros muchos
ejemplos, entre los que se cuentan los especiales para Navidad que he venido reseñando
en este <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blog</i> a lo largo de los años.</span><span style="color: #0070c0; font-family: Georgia, serif;"><br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">A una Viena
(Austria) de inicios del siglo </span><span style="font-family: Georgia, serif;">XX</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
llega un vendedor de gramófonos, Virgil H. Smith (el animoso Bing Crosby). Precisamente,
uno de los aspectos más destacados de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
vals del emperador</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Emperor Waltz</i>,
Paramount, 1948), va a consistir en el choque de culturas, aparte del de
caracteres individuales. Un recurso argumental habitual, pero que aquí está
esgrimido con especial gracia. Los guionistas <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Billy%20Wilder">Billy Wilder</a></span> (1906-2002) y Charles Brackett (1892-1969), ya habían echado mano
de este tipo de procedimiento narrativo, casi diríamos que género
cinematográfico, en los libretos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ninotchka</i>
(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">íd.</i>, Ernest Lubitsch, 1939) o <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/01/para-el-sabado-noche-xxvii-bola-de-fuego-de-howard-hawks.html">Bola de fuego</a></span></i>
(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ball of Fire</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Howard%20Hawks">Howard Hawks</a></span>, 1941). Esta (in)disposición con los
distintos escenarios, costumbres y hasta clases sociales, es el aliciente
estructural de una película que sabe retozar con la idiosincrasia entre
naciones y personas, convirtiendo el envite a la diversidad en un acercamiento
más potente y entretenido que el de cualquier ideología política invasiva. Me
refiero, claro está, al juego del amor, tras los prolegómenos de atracción y repulsión
que se dan entre los principales protagonistas. Aquello de que los polos
opuestos se atraen, después de haberse repelido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /><o:p></o:p></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El vals del emperador</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> se estrena
el mismo año que su realizador, Billy Wilder, entregaba otra de las joyas escondidas
de su filmografía, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Berlín Occidente</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Foreign Affair</i>, Paramount, 1948),
nuevamente, con un guión compartido con Brackett. Si esta última toma en serio el
escenario histórico del final de la contienda de 1939-1945, la presente pergeña
una trama de comedia irónico-romántica en un determinado marco geográfico. Un
antecedente en la mixtura de ambos conceptos los podemos rastrear en los
respectivos guiones de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Si no amaneciera</i>
(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hold Back the Dawn</i>, Mitchell Leisen,
1941) o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cinco tumbas al Cairo</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Five Graves to Cairo</i>, Billy Wilder,
1943).<br /><o:p></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> <br /></o:p></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF4eBM2s2YVST1qHl-oiHZUL0AOFKVJ9qIVEGdFGbgLn1xUlWvzAjXjeCOt5xcnmTaeG6Md9NWQB3GCFswid-q1gq80cJva9WljUlX9NTrPBCD93bf6bxk_SbmBK_1Bk-7mepdhZjS-9mIJhxDha5n0upD9FKk1cAvwotjQoqTcX9uoOfpjxRDIaQfii4/s489/Vals%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="489" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF4eBM2s2YVST1qHl-oiHZUL0AOFKVJ9qIVEGdFGbgLn1xUlWvzAjXjeCOt5xcnmTaeG6Md9NWQB3GCFswid-q1gq80cJva9WljUlX9NTrPBCD93bf6bxk_SbmBK_1Bk-7mepdhZjS-9mIJhxDha5n0upD9FKk1cAvwotjQoqTcX9uoOfpjxRDIaQfii4/w400-h300/Vals%2002.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p><br /></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero sigamos
con nuestro amigo Virgil, prototipo de norteamericano buscavidas en suelo
vienés. El arranque argumental de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El vals
del emperador</i> lo proporcionan dos ancianas y vivarachas aristócratas, la
princesa Isabela Bitotska (Lucille Watson), y la archiduquesa Stephanie (Julia
Dean), que, junto a sus acompañantes, narran los antecedentes de la historia a
modo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">flashback</i>; a falta de
concretarse el final del relato. Es decir, que este arranca <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in media res</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">en mitad de la cosa</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;">Parece que
a Billy Wilder siempre le interesó este aspecto de la vida, que coloca a muchos
de sus forasteros personajes en tierras extrañas; para lo que contaba con su
propia experiencia vital. Uno de los ejemplos más tardíos -y sublimes- está en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2017/09/avanti-de-billy-wilder.html">¿Qué sucedió entre tu madre y mi padre?</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avanti</i>,
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">United Artist</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1972),
aunque el paroxismo podría ser la incomprendida <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fedora</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">íd.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Lorimar-United
Artist</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1978), donde el protagonista penetra
en una realidad tan distorsionada que se ha hecho irreconocible, aunque resulte
verídica y plausible de cara al público (en un acercamiento que, para mí, se
haya muy próximo al relato de terror: esas operaciones quirúrgicas). Película
desdeñada esta, con evidentes problemas de producción, pero sumamente
inquietante, que enlaza el final de una época del cine con los albores de otra nueva
ilusión, óptica y psicológica (de la labor clásica de maquillaje a la
especialización en los efectos digitales y demás trucajes). Dentro de este
ámbito de transformismo en la naturaleza y aspecto de ciertos protagonistas, no
podemos dejar de referirnos a la obra cumbre que es <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/02/con-faldas-y-lo-loco-de-billy-wilder.html">Con faldas y a lo loco</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Some Like It Hot</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">United
Artist</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1959); salvando las distancias, todas
estas películas comparten la prerrogativa de la transmutación y la desubicación.
Alternando el tono trágico y cómico, o haciendo prevalecer uno sobre otro,
según los títulos e intencionalidad. No en vano, parte de la alegría que sabe
transmitir <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Con faldas y a lo loco</i> la hallamos
en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El vals del emperador</i>, donde Wilder
y Brackett aciertan al juguetear con los tópicos regionales, proporcionando
algo más allá del mero pintoresquismo: una nueva y fresca ventolera (herencia
de Lubitsch [1892-1947]). Verbigracia, esa señora obesa que se suma al baile en
el recibidor de la pensión donde se aloja Virgil H. Smith.<br /><o:p></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> <br /></o:p></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihEjTyKexckXfTJ1MOXmCxoTfRIHObnH-ajGUMsz3nQ2deG0p_evQrvmkzB5vBojkqlMoYxK2Rctihip5FizdTTiHY9oTroco86xPNedLDnxq-emD96IdAEcpdBtkhpYehhVGin968GRvoTF7o-AB3TRDXZVlFxI_oYfxwLAnl5UQGFVEz6W6mhhrHgZk/s425/Vals%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="308" data-original-width="425" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihEjTyKexckXfTJ1MOXmCxoTfRIHObnH-ajGUMsz3nQ2deG0p_evQrvmkzB5vBojkqlMoYxK2Rctihip5FizdTTiHY9oTroco86xPNedLDnxq-emD96IdAEcpdBtkhpYehhVGin968GRvoTF7o-AB3TRDXZVlFxI_oYfxwLAnl5UQGFVEz6W6mhhrHgZk/w400-h290/Vals%2003.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p><br /></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">La
idiosincrasia del americano medio también es tomada con sentido del humor, bien
que los representantes de la refinada cultura vienesa no le andan a la zaga. Ellos
son, aparte de los ya mencionados, la joven condesa Joanna Augusta Franciska </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(sic)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(Joan Fontaine), y su padre, el barón de Holenia (Roland Culver). Tanto unos
como otros encuentran su particular traslación en las mascotas respectivas, la
perrita Scherezade de Joanna, y el trotamundos y algo desgreñado Batons, el
perro y compañero de fatigas de Virgil. Más aún, animales y personas se van a
caracterizar, en última instancia, por huir del secular estancamiento vital con
la cadencia de un bello vals.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /><o:p></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">Y si la
música va estar intrínsecamente relacionada con la envoltura de la trama, algo
muy parecido va a suceder con los animales; más que una mera representación de
sus amos. Al punto que, de Scherezade depende la felicidad y porvenir de la
condesa y su atribulado padre (ahogado por sus nobles deudas). El emperador
Francisco José (Richard Haydn; un papel que también le habría ido como anillo
al dedo a Robert Morley [1908-1992]), ha decidido cruzar uno de sus mejores perros,
campeón de sangre y pedigrí, con Scherezade. De esta unión se espera una
camada, símbolo de la endogamia y buena salud de la nación; pero triunfando
finalmente el cruce, el más puro y arrojado mestizaje.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;">Muy
divertido es el colapso que sufre la perra de los Holena ante la presencia de
su mundano congénere Botons. Una correlación con lo que les sucede a sus dueños:
ese choque de caracteres que sincroniza a personas con mascotas (amor animal,
en cualquier caso). No es casualidad que, al principio, Joanna muestre un
aspecto más cercano a una rigurosa institutriz. Es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">snob y presuntuosa</i>, en palabras de Virgil. De este modo, se
entrelazan las referencias a humanos y animales. Fieles y cariñosos cuando ambos
quieren. Distintas razas, como distinta es la sangre de las esferas sociales (la
azul y la normal). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mañana vas a ser la
perra más importante de Austria, debes estar descansada</i>, le recomienda la
condesa a Scherezade. Lo que más tarde desemboca en la simpática escena de la “escapada
amorosa” del animal, en pos del “vagabundo” Batons.<br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> <br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDZMRDHPyfE8pO9VcPNSkVPiezMJevvVSQs8jIAayY2Kp7zUXu48S3r8SnvkgPEXtwA5Hieu6ZaM90octyat8_oxvZglqgMvyzJpAqA0oZpAZ7pavzgTyoNkc2eHk7ELK_z6J90oFsK2WaBs-wBPRoDU-6LAv2TLsLexrEI-gnSijr5JpqJclLWQR5xQ/s482/Vals%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="482" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYDZMRDHPyfE8pO9VcPNSkVPiezMJevvVSQs8jIAayY2Kp7zUXu48S3r8SnvkgPEXtwA5Hieu6ZaM90octyat8_oxvZglqgMvyzJpAqA0oZpAZ7pavzgTyoNkc2eHk7ELK_z6J90oFsK2WaBs-wBPRoDU-6LAv2TLsLexrEI-gnSijr5JpqJclLWQR5xQ/w400-h300/Vals%2004.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p><br /></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">En este
apartado irónico tampoco falta el especialista en psiquiatría freudiana (Sig
Ruman), tan recurrente como el Imperio Austrohúngaro para <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Luis%20Garc%C3%ADa%20Berlanga">Luis García Berlanga</a></span> (1921-2010). Una figura que, sin
duda, dejó su (jocosa) huella en la temprana vina vienesa de Billy Wilder.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;">Podemos y
debemos incluir las paráfrasis del músico Victor Young (1900-1956). Como la
impagable canción que entona Virgil por los caminos y prados vieneses. Es festiva,
sin merma del respeto. El empleo de la música no acaba aquí. Está el genial <i style="mso-bidi-font-style: normal;">gag</i> del gramófono que asusta al ciervo
del emperador. Este recreo de la música dentro de la narrativa de la película
(diegética), con la de fuera de ella (extradiegética), es uno de los mecanismos
más agraciados de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El vals del emperador</i>;
sin perder nunca de vista el hecho, igual de incisivo, de que, en el pueblo
vienés, hasta el cura y los distintos oficiales saben tocar el violín.<br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">El diseño
de producción de Hans Dreier (1885-1966), Sam Comer (1893-1974) y Franz
Bachelin (1895-1980), resulta magnífico, como el empleo de los escenarios
naturales, fotografiados por George Barnes (1892-1953). Acompasándolo todo, la
realización de Billy Wilder deviene igual de precisa y elegante. Por todo ello,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El vals del emperador</i> constituye, para
mí, otra de esas adorables películas destinadas al periodo de la Navidad,
aunque esta no sea el tema central. Lo mismo que ocurre con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Siguiendo mi camino</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Going My Way</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Leo%20McCarey">Leo McCarey</a></span>, 1944), <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/12/la-pantera-rosa-de-blake-edwards.html">La pantera rosa</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Pink Panther</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Blake%20Edwards">Blake Edwards</a></span>,
1963), <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2012/12/un-gangster-para-un-milagro.html">Un gánster para un milagro</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pocketfull
of Miracles</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Frank%20Capra">Frank Capra</a></span>, 1961), <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/11/my-fair-lady-de-george-cukor.html">My Fair Lady</a></span></i>
(</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">íd.</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/George%20Cukor">George Cukor</a></span>, 1964) o <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/02/sonrisas-y-lagrimas-de-robert-wise.html">Sonrisas y lágrimas</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Sound of Music</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Robert%20Wise">Robert Wise</a></span>, 1965).<br /><o:p></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> <br /></o:p></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismUjK-_y8GxzGBn1wanaSKFh9P54wHzL94vgQB7cJxl2FjFjDe8kJq-Rx5XiBqAdI18nPVNQLbnnynBOHaXJJvplgCwqFKiy1iGzzER-30zH5hLmD5s7pManRCd0_C_RpvQzOiY3pUvESrP7S5JVYAkpXUj3kp0czISAOIUbKlvKNnXjpS1iC9IB-7PM/s534/Vals%2005.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="436" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismUjK-_y8GxzGBn1wanaSKFh9P54wHzL94vgQB7cJxl2FjFjDe8kJq-Rx5XiBqAdI18nPVNQLbnnynBOHaXJJvplgCwqFKiy1iGzzER-30zH5hLmD5s7pManRCd0_C_RpvQzOiY3pUvESrP7S5JVYAkpXUj3kp0czISAOIUbKlvKNnXjpS1iC9IB-7PM/s320/Vals%2005.png" width="261" /></a></div><span style="font-family: Georgia, serif;">Aunque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El vals del emperador</i> no ha sido demasiado
apreciada (cosa que por lo general me importa un pito a la hora de reflexionar
sobre una pieza cinematográfica), la película destaca por abordar con genial hondura
lo aparentemente superfluo. Esto es, la distinción del estatus social o el
enfrentamiento con las distintas costumbres. Me <i style="mso-bidi-font-style: normal;">da en la nariz</i> que sucede lo de costumbre, que demasiados críticos
comentan de oídas, por terceros, o en visionados <i style="mso-bidi-font-style: normal;">iam pridem</i>. No se dejen engañar. Alegre y vitalista como el tiempo
musical al que hace referencia, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El vals
del emperador</i> nunca pierde de vista la perspectiva crítica. Es verdad que
no resulta tan ácida como otras de las propuestas de su realizador, pero es que
no tiene por qué serlo. Quizá por eso no sea tan considerada en el conjunto de
la filmografía de Billy Wilder. Pero eso suele ocurrir con aquellas películas
que más disfrutamos, pero no nos atrevemos a distinguir.<br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">El doblaje
en español, espléndido, por cierto.</span><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-2720653101749724762023-12-28T18:00:00.005+01:002023-12-28T18:00:00.124+01:00Los caballeros las prefieren rubias, de Anita Loos, y adaptación de Howard Hawks<div style="text-align: center;"><b>Especial Fin de Año</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Existe una
torcida percepción por parte de determinados, llamémosles comentaristas, en
distintos libros o documentales (aclaro que no suelen ser críticos
cinematográficos, y se nota), según la cual, el cine adquiere su madurez con la
salida de las cámaras a las calles, lejos de la servidumbre de los grandes
estudios. Es falso, el cine alcanzó su madurez como técnica ya en el cine mudo,
excepción hecha del sonido directo, y los estudios no eran las máquinas
depredadoras que algunos pretenden, sino engranajes bien engrasados de talento
(al margen de los problemas puntuales que pudieran surgir). Tampoco es verdad
que no existieran mujeres con altos cargos de responsabilidad, delante y tras
las cámaras. Uno de los muchos ejemplos es Anita Loos (1889-1981), escritora y guionista
de cine mudo y sonoro.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJyr27SY7oyEYzidRL3ehSSDkiER8daTpJ8QET5Q-HpPs8qQiLnCnP7m9fOcfv-QlONV3wOBds8KjPai6888XzXdhAfo7eCt8sStlwEPANS69FN-a3UD-gof76VBO1O72aF-lPM0RV2fahTV53APxOqFYqlk-WvQQscb7Sr0xQDXvB436wHVzqIIvpwu4/s804/Rubias%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="804" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJyr27SY7oyEYzidRL3ehSSDkiER8daTpJ8QET5Q-HpPs8qQiLnCnP7m9fOcfv-QlONV3wOBds8KjPai6888XzXdhAfo7eCt8sStlwEPANS69FN-a3UD-gof76VBO1O72aF-lPM0RV2fahTV53APxOqFYqlk-WvQQscb7Sr0xQDXvB436wHVzqIIvpwu4/w400-h201/Rubias%2001.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Los caballeros las prefieren rubias</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(<i>Gentlemen Prefer Blondes</i>, 1925; </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Alba
Editorial</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 2014, colección Rara avis), y su
continuación, <i>Pero se casan con las
morenas</i> (<i>But Gentlemen Marry
Brunettes</i>, 1928; mismo volumen en español), suelen ser las obras más
conocidas de Anita Loos. Se publicaron por entregas antes de aparecer en forma
de libro, como las novelas de folletín. Una costumbre bien acrisolada, cuando
la televisión y los medios por venir aún no habían sustituido a la prensa
escrita. Las dos piezas, recopiladas en una sola, llevan el subtítulo <i>Revelador diario de una señora profesional</i>.
Ya veremos en qué materias.</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Siempre he creído que la gente adulta da risa</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
comenta la propia autora desde su prólogo. Lo cual demuestra su inteligente
percepción de la existencia. Quizá por eso sus personajes aún conservan, sino
el candor de la niñez, que está muy desprestigiado disfrazado de infantilismo, sí
cierta inocencia ante la perspectiva de la vida adulta. Incluso cierta
indiferencia, como mecanismo de autodefensa. Y la verdad es que tiene razón, mucha
gente supuestamente madura da risa, no hay más que ver cómo marcha el mundo. Pero
una cosa es la vergüenza ajena y la cretinez, que suele venir acompañada de un buen
número de damnificados, y otra es la risa, como fenómeno vital y defensivo.
Aunque otorguemos más importancia a lo primero, el tomar las cosas bajo la
filosofía del humor es un asunto serio. En el mundo artístico siempre se ha
dicho que es más difícil hacer reír que llorar. Y desde luego, más perspicaz y
sardónico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcQTAeyxDdVYx-0asUlDuNOXJXzx4__mQyXczZVHqZ1AFW-lwjsz9H3qHdgwGGnm_WjsmEcYo3HVuxyukI8Hbn5Avdq59pUexzDvt3zVDfaVHDYeyARTEIEHUBPlievMz3nw63lFbjPtf5ogY2z3awrWEPf6HAOvAw0jWwriMlGDDQlKKePY6E6PIUdI/s942/Rubias%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="942" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMcQTAeyxDdVYx-0asUlDuNOXJXzx4__mQyXczZVHqZ1AFW-lwjsz9H3qHdgwGGnm_WjsmEcYo3HVuxyukI8Hbn5Avdq59pUexzDvt3zVDfaVHDYeyARTEIEHUBPlievMz3nw63lFbjPtf5ogY2z3awrWEPf6HAOvAw0jWwriMlGDDQlKKePY6E6PIUdI/w400-h228/Rubias%2002.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Además, este
es un artículo para despedir el año, tomando como base un texto y una
adaptación por los cuales no pasan los años. Las protagonistas del libro de
Anita Loos son dos jóvenes pueblerinas, cuyo plató de desenvolvimiento es empero
la gran ciudad (o al menos, así aprenderán a hacerlo). Dos supervivientes
natas. La rubia Lorelei Lee, que es quien escribe la novela en forma de diario,
y su mejor amiga y confidente, la morena Dorothy Shaw. Ambas tienen un
protector y </span><i style="font-family: Georgia, serif;">educador</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, con vagas aspiraciones
a algo más, en la figura de Gus Eisman, que es quien corre con los gastos (un </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sugar daddy</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, en terminología más
especializada). Eisman es conocido como </span><i style="font-family: Georgia, serif;">el
rey de los botones</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Estamos,
por lo tanto, ante una novela (juntando ambas partes, pues por separado habría
que hablar de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">nouvelles</i><span style="font-family: Georgia, serif;">), de carácter
epistolar. Pero lo que al principio puede resultar reiterativo y encorsetado, a
la larga se convierte en una decisión narrativa de calado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Lorelei Lee
es el nombre artístico de nuestra narradora interna </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(parte
I: capítulo II)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, el real lo desconocemos. Más franca y
versada, en todos los (des)órdenes de la vida que Dorothy. Como dato definidor
formal, podemos constatar que escribe como un niño, repitiendo sintagmas. Sin
asomo de una gran cultura, pero sí con una cándida ternura. <i>El champaña siempre me deja filosófica</i>,
asegura </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(<i>íd</i>.)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Apenas capaz de vislumbrar la maldad que se agrupa a su alrededor, al reclamo
de su belleza, comienza a trajinar su futuro y avisparse en su trato interesado
con los demás: interesado como el de todo el mundo. Tras embarcar, Lorelei y
Dorothy llegan a Londres </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(I: III)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Allí quedan fascinadas por la diadema que porta la esposa de uno de los
pasajeros más adinerados. En la capital inglesa se alojan en el Ritz, y esto
propicia un inesperado encuentro con el Príncipe de Gales, a la sazón, Eduardo
de Windsor (1894-1972).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Unas veces,
la incultura flagrante que portan las dos muchachas las lleva a comportarse de forma
mezquina; otras, francamente divertida. Es la pre-</span><span style="font-family: Georgia, serif;">LOGSE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
hecha anacoluto </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(I: IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Y
anáfora: la mayoría de párrafos comienzan con la misma palabra o
construcciones, típico (y cuidado) rasgo de alguien poco versado en letras. La
siguiente escala será en París, donde se produce el intríngulis definitivo con la
citada diadema (episodio que recogerá la película).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISS9huqdAGkUVHC-R8b0z4Q6S8FK8kkGTVZwJv2M3p96yeyXGweAthbtPbbroArOKQZlGrhKksbMiju5hiKcwb7mlzBFRjJD9EO0mEUdQo_s0nPynLZaGzENJvBwoxx4B02fgVvs9uVfV8G8I_jCSscffquTvKXBdD22tP9N6sh-jDrcxgAP-4lFgOWE/s732/Rubias%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="732" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISS9huqdAGkUVHC-R8b0z4Q6S8FK8kkGTVZwJv2M3p96yeyXGweAthbtPbbroArOKQZlGrhKksbMiju5hiKcwb7mlzBFRjJD9EO0mEUdQo_s0nPynLZaGzENJvBwoxx4B02fgVvs9uVfV8G8I_jCSscffquTvKXBdD22tP9N6sh-jDrcxgAP-4lFgOWE/w400-h293/Rubias%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Después
está Europa Central, en concreto, Viena. El reclamo continúa siendo el mismo,
el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">parné</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, más que los monumentos.
Pero no porque estos no interesen del todo, sino porque la cultura es
identificada, en la visión de ambas aprendices, con la adquisición de una buena
posición que les asegure el bienestar futuro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El humor
está apuntalado por la crítica, pero no por ello se deja uno de divertir.
Ingleses y franceses, demócratas o republicanos, hasta el presbiteriano Henry
Spoffard, de Pensilvania, es incapaz de sustraerse al encanto personal y
hermosura de estas dos adorables muchachas, en la flor de la vida. Conforme
avanza la narración es evidente que nuestras protagonistas no son tan <i>cabezas huecas</i> como podría parecer. Por
mediación de Spoffrad, la estancia en Viena incluye una cita con el doctor
Freud (1856-1939), “Froid”, según Lorelei, en uno de los apuntes más memorables
del relato </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(I: V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Ella
sola es capaz de acabar con el psicoanálisis. Otro acierto jocoso podría ser la
imprevista embriaguez de la madre de Mr. Spoffard por parte de Lorelei.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El último
capítulo de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Los caballeros las prefieren
rubias</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> se centra en el regreso de las protagonistas a Nueva York,
nuevamente por barco. Tras atracar, Lorelei </span><i style="font-family: Georgia, serif;">recala</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
en la puritana familia Spoffard, a la que moldea a su imagen y semejanza. Al
punto de que consideran una “apertura” normal -y moral- el que Henry ejerza
como censor de películas, en otra de las derivas más divertidas del libro.
Metida en el mundo del cine, Lorelei conocerá a Gilbertson Montrose, un
guionista con aspiraciones intelectuales. Gilbertson es un anticipo </span><i style="font-family: Georgia, serif;">beatnik</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Todos estos personajes
desembocan, gracias al caudal de Lorelei, en el desbordamiento de felicidad
final, con unos estudios cinematográficos espiritualmente atendidos por Henry;
dichosos todos de sus respectivos cometidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQiPwClMbJWAYAQSyVMXIDw5hdVAnI49r4ugJYsieR9vjipIRdhbDvYQ4XMCzNEiAzIGpZSC-6ZB7LPgC2NJeBSMbH_SQWUX9O0yL_0LKuKWPH5OzF0bDMOlr6ytxCMXgFz4ofn-rQbva0IajRwYsmrR0wfflR4DHlszWKZ99A460asx3cPorAGWM54w/s732/Rubias%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="732" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQiPwClMbJWAYAQSyVMXIDw5hdVAnI49r4ugJYsieR9vjipIRdhbDvYQ4XMCzNEiAzIGpZSC-6ZB7LPgC2NJeBSMbH_SQWUX9O0yL_0LKuKWPH5OzF0bDMOlr6ytxCMXgFz4ofn-rQbva0IajRwYsmrR0wfflR4DHlszWKZ99A460asx3cPorAGWM54w/w400-h293/Rubias%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero se casan con las morenas</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
parece inferior en comparación, pero no es desdeñable. Incluye episodios
verdaderamente desternillantes. Lorelei es mamá, pero lo que ahora ansía es ser
escritora (la película de los Estudios Spoffard ha resultado una experiencia enriquecedora
únicamente en lo espiritual: no ha rendido en taquilla). Así que ahora se pasea
por el Algonquin de Nueva York, el hotel-residencia de muchos de los escritores
de aquella dorada y espirituosa época, y que aún conserva todo su esplendor literario.
La principal preocupación de Lorelei, al margen de la escritura, es su amiga
Dorothy y lo que va a ser de su vida. Al fin y al cabo, Lorelei ya está <i>bien instalada</i>. Para aunar ambas
perspectivas, Lorelei decide tomar como tema literario de su novela la vida de
Dorothy. Al modo del <i>Libro de Buen Amor</i>
(1330-1343), de Juan Ruíz, Arcipreste de Hita (1283-1350), decide solazarse con
los distintos sucesos y vericuetos de su amiga, para exponer “los caminos que
no se deben seguir”. Tal y como especifica Lorelei, <i>no será una cosa que las demás chicas deban imitar, sino al revés, algo
que enseñará lo que las demás chicas no deben hacer</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II:
III)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Un libro virtuoso, en definitiva.
Porque Dorothy siempre corre el peligro de enamorarse <i>como una loca de los caballeros que suelen nacer sin un céntimo</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(<i>íd</i>.)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Resulta que
Dorothy fue criada en un circo. Como circenses son sus andanzas con Lorelei, aunque
sin el escenario del mundo. Tan solo una carpa. En estas, Dorothy se entendió
con el ayudante de un sheriff de San Diego </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(II: V)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Más tarde, lo hizo con el actor Frederick Morgan </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II:
VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, y con un jugador de polo, Charlie Breene, con el que se
compromete, pero que es dado a la bebida </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: VII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
En esta relación se cruza el saxofonista Lester Shaw, de la banda de [Fletcher]
Henderson (1897-1952) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Entre tanto descoco amoroso, Dorothy se hace valer ante el conocido empresario
de variedades Florenz Ziegfeld (1867-1932) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: VIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Desea divorciarse de Lester, pero el proceso es gestionado y aletargado por el abogado
Abels, un sujeto pagado por la familia Breene, que no ve con buenos ojos la
relación de su vástago con la muchacha. Con su amiga Gloria, Dorothy triunfa en
el Follies de París (otro capítulo que recata la película), con la ayuda encubierta
de Charlie Breene, su amor verdadero. Su ex marido, el músico, no tiene tanta
suerte, lo que queda al descubierto al conocerse los tejemanejes del tal Abels </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II:
XIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Las andanzas de Dorothy, narradas por
Lorelei, culminan con el reencuentro de Dorothy con Charlie Breene<span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II:
XIV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhvYxj6WV8Z_-ZaCVxpWy-6t_CSDMyeLH9TAe5bHxkn2HS7qeHNlgg_nA-0Gx88Kn3qEtzC0_phgqnt7VKfhuTfdZ6kMGCyZluwFdbYIC4aBY7cvM6CpA99xOiFRU8NXXAnen03heubfO4ODSBz_B-SeXQ3tQkfw83ka2brEf8A-IwIFjsDaFc28t87Nw/s732/Rubias%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="732" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhvYxj6WV8Z_-ZaCVxpWy-6t_CSDMyeLH9TAe5bHxkn2HS7qeHNlgg_nA-0Gx88Kn3qEtzC0_phgqnt7VKfhuTfdZ6kMGCyZluwFdbYIC4aBY7cvM6CpA99xOiFRU8NXXAnen03heubfO4ODSBz_B-SeXQ3tQkfw83ka2brEf8A-IwIFjsDaFc28t87Nw/w400-h293/Rubias%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Formalmente,
destaca el hecho de que Lorelei escribe su diario tal cual habla. De forma
desordenada, como antes anticipé, pero con las ideas muy claras respecto a sus halagüeñas
perspectivas de futuro. Una idea que también retomará la película </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cómo casarse con un millonario</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">How to Marry a Millonaire</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Jean%20Negulesco">Jean Negulesco</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1953), con la simpática variante de
que ninguna de las protagonistas alcanza su objetivo pecuniario, que sí
amoroso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En su
adaptación cinematográfica, <i>Los
caballeros las prefieren rubias</i> (<i>Gentlemen
Prefer Blondes</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Twentieth Century Fox</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1953), quintaesencia el original en un par de capítulos principales. La
travesía por barco hasta París, la estancia en la capital francesa y, por
último, un breve epílogo en forma de afortunado regreso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El género
musical añade sofisticación a los personajes. Es un estilo </span><i style="font-family: Georgia, serif;">fantástico</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> que transforma las aspiraciones intelectuales en algo
más valioso para los protagonistas, femeninos y masculinos. Un aspecto más
sangrante el libro, pero sin dejar por ello de resultar tan humano como en la
película. El nudo gordiano estriba en lo peleles que podemos llegar a ser los seres
humanos ante la belleza física (o las </span><i style="font-family: Georgia, serif;">cabezas
de chorlito</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de algunas personas, siempre que nos atraigan). Tanto Lorelei
como Dorothy cultivan por instinto el arte de decir a cada persona lo que esta
quiere oír. El lenguaje connotativo, lo implícito, resulta soberbio. Algo que
en la película se sabe resolver no solo por medio del diálogo, sino a través de
gestos y miradas. Gracias a ellos se potencian los dobles significados,
conscientes o inconscientes, como cuando Lorelei admira la diadema de lady
Beekman (estupenda Norma Varden). El punto de partida es su ingenuidad, pero en
la llegada ha de ver siempre su perspicacia, ese instinto de conservación sin
perder la compostura. Por ello, Anita Loos ayudó a convertir la lectura entre
líneas en un arte. El del sutil sobre entendido. Uniendo, entonces, fondo y
forma (epistolar), podemos considerar </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Los
caballeros las prefieren rubias</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> una auténtica novela picaresca de nuestros
días.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggyRdISxbe3ETnQK43Clo4ICnyySdW6neh33ml7_pehq0Jvemyws6Oni1rydu1zYa6k-XKbzakeOU4gwY8W8Ooo3EMQCV4WnUpR530VBoahRRYBAU5hKSQUvgNvNFOnkvIhRcVwi3H4DEyr7ZKkmQ-IWNlUcYRgifPSbSA7Oc4huVv5n6Jl2mS-u4l3u4/s732/Rubias%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="732" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggyRdISxbe3ETnQK43Clo4ICnyySdW6neh33ml7_pehq0Jvemyws6Oni1rydu1zYa6k-XKbzakeOU4gwY8W8Ooo3EMQCV4WnUpR530VBoahRRYBAU5hKSQUvgNvNFOnkvIhRcVwi3H4DEyr7ZKkmQ-IWNlUcYRgifPSbSA7Oc4huVv5n6Jl2mS-u4l3u4/w400-h293/Rubias%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La canción
que interpretan al inicio Dorothy Shaw (Jane Ruseell) y Lorelei Lee (Marilyn
Monroe), compuesta por Jule Styne (1905-1994) y Leo Robin (1900-1984), narra
desde los orígenes lo que ha venido siendo su historia. Como en todo buen
musical, y la película mezcla esta estructura con la comedia, la acción avanza también
a través de los distintos números cantados. Lorelei y Dorothy se nos muestran
como dos chicas espabiladas y desinhibidas. La primera cuenta además con el
patrocinio de Augustus </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Gus</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Esmond (Tommy
Noonan), que hace patente su admiración por Lorelei proporcionándole atractivos
regalos. Gracias al dinero ahorrado, las chicas ponen rumbo a Francia. En un
fantástico transatlántico, donde coinciden con los jóvenes integrantes de un
equipo olímpico. Ello obliga a Dorothy a ejercer de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">carabina</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Es el de la
película dirigida por </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Howard%20Hawks">Howard Hawks</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1896-1977)
un espléndido resumen del bullicioso y jovial estado de ánimo que se expone la
novela, por parte del magnífico Charles Lereder (1911-1976), que articula su
guión en torno a la obra de Anita Loos, ya convertida en un exitoso musical con
la ayuda de Joseph Fields (1895-1966). El realizador vuelve así a entregar una
de sus mejores obras. Aquí, el pernicioso abogado Abels del libro pasa a ser el
encantador Ernie Malone (Elliott Reid), contratado por la familia de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Gus</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Ernie se siente irremisiblemente
atraído por Dorothy. En el barco, también entablan amistad con el señor Watson
(Howard Wendell), y el casado e insatisfecho Francis Beekman, apodado </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Piggy</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (el veterano y fenomenal Charles
Coburn). Su esposa es la mencionada lady Beekman, portadora de la diadema de
diamantes que hará chiribitas en los ojos de Lorelei.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Dinero
frente al amor. ¿Cómo compaginar ambas facetas sin caer en la ulterior infelicidad?
En una mezcla de fantasía y realidad es posible. Un momento sumamente divertido -e inédito- de la película, es el ardid de la ventana del barco con el señor
Spoffard </span><span style="font-family: Georgia, serif;">III</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (George
Winslow), aquí, en el colmo de la ironía, convertido en un niño. Ocurrencia que
más tarde retomará <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Steven%20Spielberg">Steven Spielberg</a></span> (1946) en <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/04/para-el-sabado-noche-cxxvi-indiana.html">Indiana Jones y el templo maldito</a></span></i> (<i>Indiana Jones
and the Temple of Doom</i>, Paramount, 1984), con el personaje del joven
maharajá. Mientras arriban a París, Dorothy y Lorelei se ven en la necesidad de
recuperar unas fotografías comprometedoras. Las excelentes coreografías de Jack
Cole (1911-1974), culminan de forma apacible con la boda de ambas, en el mismo
barco que las trae de regreso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijOPxzI_gVhyphenhyphenQ5IQ8EcauOkvB5AF5xBufzBI7hWrwSU0WfghBnjUaysgmXjUFZVTwIgz7mWOukuyBObaPYHd3bGtda4DDo4-nipyBCyPk9ktIoQ0ZMcczERw5NzoTRs2hTBqwNdUbJeaDihTGxdfiZLiPBK2DKnenTBte7cKHNvTFlqXLRpZXZrIGIC9o/s732/Rubias%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="732" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijOPxzI_gVhyphenhyphenQ5IQ8EcauOkvB5AF5xBufzBI7hWrwSU0WfghBnjUaysgmXjUFZVTwIgz7mWOukuyBObaPYHd3bGtda4DDo4-nipyBCyPk9ktIoQ0ZMcczERw5NzoTRs2hTBqwNdUbJeaDihTGxdfiZLiPBK2DKnenTBte7cKHNvTFlqXLRpZXZrIGIC9o/w400-h293/Rubias%2007.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">No podemos
dejar de despedir el presente año y este artículo sin mencionar la divertida
canción </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Diamonds Are a Girl’s Best Friend</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Los diamantes son los mejores amigos de
una chica</i><span style="font-family: Georgia, serif;">), también de Styne y Robin. Sintetiza muy bien las motivaciones,
pero también la desenvoltura y diversión, que despliegan a toda vela la novela
(aunque no cuente con ella) y la película. También es de destacar el ya mítico vestuario
del modisto William Travilla (1920-1990). Era la época del glamour. Gracias a
Dios. Este virtuosismo se impone sobre los colores pálidos -grises, por ejemplo-,
empleados con total conocimiento de causa por el director de fotografía Harry
J. Wild (1901-1961). Colores átonos, sustantivos de la vida misma, que
palidecen ante la gama refulgente y viva con que se adornan los distintos
escenarios: los de la fabricación de la vida, más allá de lo ordinario. La
fusión de ambos escenarios, realidad y realidad inventada, la propicia, así
mismo, la imitación que de Lorelei lleva a cabo Dorothy ante un tribunal. Ambos
espacios y personalidades quedan fusionadas. Tal vez sea la mejor definición de
lo que es el cine y una buena amistad.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-27303115578471579792023-12-22T18:00:00.002+01:002024-02-23T23:43:29.842+01:00Música Inolvidable (L): Especial Navidad 2023: Kenny Burrell, Charlie Byrd y Al Di Meola<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Una de las
mejores definiciones que sobre el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">jazz</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
circulan, y que atesoró el inigualable Juan Claudio Cifuentes, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cifu</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> para los amigos (1940-2015), es la
que dice que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">jazz</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> es todo aquello susceptible
de ser reconvertido y adaptado a dicho lenguaje. Es decir, que tanto una pieza
clásica como, pongo por caso, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">My Favorite
Things</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, composición de Rodgers (1902-1979) y Hammerstein (1895-1960) para
su musical </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/02/sonrisas-y-lagrimas-de-robert-wise.html">The Sound of Music</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1959), o cualquier tonada popular, se pueden
transformar en obras jazzísticas en función de su pertenencia al particular
idioma de este tipo de música; sus características de ritmo, improvisación,
timbre personal y </span><i style="font-family: Georgia, serif;">swing</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5FR4XdZ9CWWjzwuy7rAtj4N3YQX7U0s-J0bPwui-RbyA9DOeTPHIeePmMQHMrdZXW4gBC8Ye_TxRa4DF0H6n7SApap66i0Xcp87fHl4_lDOZbWHhJJbm6XlaF1pdwvZl1gK16RvKxWbj_xvj4-4-NSfqKLSVDQUU_NNLrkmvReEw7KTanNytE4jFrEQ/s1840/Navidad%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1840" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc5FR4XdZ9CWWjzwuy7rAtj4N3YQX7U0s-J0bPwui-RbyA9DOeTPHIeePmMQHMrdZXW4gBC8Ye_TxRa4DF0H6n7SApap66i0Xcp87fHl4_lDOZbWHhJJbm6XlaF1pdwvZl1gK16RvKxWbj_xvj4-4-NSfqKLSVDQUU_NNLrkmvReEw7KTanNytE4jFrEQ/w400-h139/Navidad%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Este año se
me ha ocurrido traer a nuestras mesas y oídos tres discos del ámbito del </span><i style="font-family: Georgia, serif;">jazz</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, pero relacionados con la Navidad.
Existen otros muchos, principalmente vocales, pero en esta ocasión, he decidido
que los tres trabajos fueran instrumentales, y más fruto de la casualidad, de
la mano de sendos guitarristas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El primero
de ellos es <i>Have Yourself a Soulful
Little Christmas</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Cadet-Verve</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1966), del instrumentista y educador estadounidense Kenny Burrell (1931),
discípulo espiritual de los maestros Charlie Christian (1916-1942), Django
Reinhardt (1910-1953) y Wes Montgomery (1923-1968). Nada menos. De sonido tan
refinado como <i>hard-bop</i>, algo más
bullicioso, pero sin perder nunca de vista la esencia de la afectuosidad, Kenny
Burrell hace un sentido repaso a los acostumbrados estándares navideños. En
algunas entrevistas, el intérprete ha comentado que parte de su técnica
consiste en que <i>pongo los agudos más
bajos, medios los graves, y subo los medios</i>. De este modo, enfatiza las
secuencias de grado medio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Burrell
proporciona, además, en su área de improvisación, desvíos y arabescos muy sugerentes,
que com</span><span style="font-family: Georgia, serif;">ienzan en el primer tema del disco, <i>Little Drummer Boy</i>, mientras la línea
melódica principal se despliega </span><span style="font-family: Georgia, serif;">en lontananza. Lo mismo sucede con </span><i style="font-family: Georgia, serif;">God Rest Ye Merry Gentlemen</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Los
desarrollos no son, empero, excesivamente amplios, los temas se ejecutan en
unos tres minutos y medio como media, con objeto de ofrecer una mayor variedad
temática, siempre desde el respeto a la letra y la espontaneidad jazzística.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqD9BzOdxg7hYwJZAfnz3SI8X_eVBF6vxZ1D1ZzzcKgcNFIFgyxpLx1teNqvcSczObR5cDGsbHHvNvLWvZ5D5zpsYTXGuf7AQ8EG6-jtzUyyKngeLHU7VkmwTlfpTPu24C3WVNcBfsEZedO035fKucZsXE2Q_76ZPyR1Qc4NbvtBdZVkS4BbOhcdL_YY/s2100/Navidad%2002%20(Kenny%20Burrell).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1418" data-original-width="2100" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqD9BzOdxg7hYwJZAfnz3SI8X_eVBF6vxZ1D1ZzzcKgcNFIFgyxpLx1teNqvcSczObR5cDGsbHHvNvLWvZ5D5zpsYTXGuf7AQ8EG6-jtzUyyKngeLHU7VkmwTlfpTPu24C3WVNcBfsEZedO035fKucZsXE2Q_76ZPyR1Qc4NbvtBdZVkS4BbOhcdL_YY/w400-h270/Navidad%2002%20(Kenny%20Burrell).jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kenny Burrell</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La placidez
sobresale en partituras tan conocidas como </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Have
Yourself a Merry Little Christmas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, con inclusión de algunas cuerdas
arropadoras, o </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Away in a Manger</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Christmas Song</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Twelve Days of Christmas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, y la menos transitada </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Merry Christmas Baby</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, de Johnny Moore
(1934-1998) y el letrista Lou Bacxter (-). A su vez, dejes sesenteros en la
instrumentación se hacen perceptibles en la versión de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">My Favorite Things</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Mary’s
Little Boychild</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, y en el colmo del paroxismo, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Children Go Where I Send Thee</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Pero sin desbordar su sonoridad
mesurada y ritmo equilibrado. Sonido de Detroit, en definitiva.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Especialmente
sublimes resultan </span><i style="font-family: Georgia, serif;">White Christmas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
con el piano esporádico del intérprete -o tal vez el arreglista Richard Evans (1932-2014),
que no hay forma de dilucidarlo, ni en el álbum ni en internet-, y cómo no, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Silent Night</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. El díptico de canciones
estrella de cada Navidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El
siguiente disco en nuestra relación es <i>The
Charlie Byrd Christmas Album</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Concord</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1982). De atmósfera más recoleta si cabe, al estar interpretadas todas las
piezas a guitarra sola. Y con una pulcritud clásica que no deja mucho espacio a
la improvisación. No porque Charlie Byrd no sepa hacerlo, obviamente, sino como
respeto escrupuloso a las líneas melódicas originales. Quizá sea el menos
jazzístico de los tres álbumes, en este sentido, pero no por ello ofrece una
menor garantía de vigorosa serenidad. De hecho, nos hallamos ante todo un
recital tradicional de guitarra. Entre los temas más conocidos, redescubrimos <i>Deck
the Halls</i>, <i>Oh Christmas Tree</i> (<i>O Tannenbaum</i>), <i>The Christmas
Song</i>, <i>What Child is This</i>, <i>In the Bleak Midwinter</i>, o <i>Hark
the Herald Angels Sing</i>, y otros que ya hemos mencionado en el anterior trabajo
de Kenny Burrtell (no consigno los distintos autores, porque ya lo he hecho con
anterioridad en otros artículos). Sí que destacan piezas menos habituales, como
<i>Mistletoe and Holly</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(Stanford-Sinatra-Sanicola)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
o los tradicionales <i>Lully Lullay</i>, <i>The Holly and the Ivy</i>, y <i>Angels
We Have Heard on High</i>, estas dos últimas, provenientes del mundo del
góspel.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Si no estoy
mal informado, el presente es el segundo disco navideño de Byrd, tras <i>Christmas Carols for Solo Guitar</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(Columbia,
1966)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, de muy parecido contenido, aunque
supongo que distintas interpretaciones, respecto a las de 1982.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En
definitiva, estamos ante un servicial y hogareño empeño de Charlie Byrd
(1925-1999), colaborador del gran Stan Getz (1927-1991), e intérprete ecléctico
por excelencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6XCy_Z1y0zH2pxGPoe4GIN5-5epQxLBKdK2yn6MjxLeVfLU-FyD2M46svJDFIQQ2ZTHMydQQGv5BKd6xbOCB5ky92_VdxIA3CTCZ2X0DpNcVHt6wQ9wG3Sk9ApO5GOaoQL0ygFbw2PA9h48HSue2M6Unc8kOzGoEy0JuVEWY02ARHhlzS_ab2tg2FgU/s554/Navidad%2003%20(Charlie%20Byrd).png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="554" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6XCy_Z1y0zH2pxGPoe4GIN5-5epQxLBKdK2yn6MjxLeVfLU-FyD2M46svJDFIQQ2ZTHMydQQGv5BKd6xbOCB5ky92_VdxIA3CTCZ2X0DpNcVHt6wQ9wG3Sk9ApO5GOaoQL0ygFbw2PA9h48HSue2M6Unc8kOzGoEy0JuVEWY02ARHhlzS_ab2tg2FgU/w400-h245/Navidad%2003%20(Charlie%20Byrd).png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charlie Byrd</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El tercer trabajo
al que me voy a referir es <i>Winter Nights</i>
(</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Telarc</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1999), del gran representante de la
fusión en <i>jazz</i> Al Di Meola (1954). Incluye
instrumentación, más elaborada que en las anteriores antologías. Por ejemplo,
incorporando el sintetizador, que proporciona un aura sugestiva al conjunto, de
cálidos ropajes (sus versiones de <i>Have Yourself a Merry Little Christmas</i>,
<i>The First Noel</i>, <i>First Snow</i> -compuesta por él mismo- y la eternamente
bella <i>Scarborough Fair</i>, tema tradicional que solemos asociar con la
versión de Paul Simon [1941] y Art Garfunkel [1941], si bien quisiera recordar
la magnífica lectura que del mismo hicieron Sergio [1948-2015] y Estíbaliz
[1952] en 1985). En consonancia, las improvisaciones de Al di Meola resultan
sutiles y etéreas. Se acompasan bien al ritmo latinizado que articula el secular
<i>Greensleeves</i> o <i>Zima</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(Meola)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Un dinamismo que rememora, aún en solitario, los buenos momentos junto a John McLaughlin
(1942) y <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/03/musica-inolvidable-xx-paco-de-lucia.html">Paco de Lucía</a> (1947-2014).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Composiciones
de nuevo cuño, como <i>Mercy Street</i>, de Peter Gabriel (1950), y <i>Midwinter’s
Night</i> e <i>Inverno</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(sic)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
del propio Meola, abundan en la originalidad auditiva de la propuesta. De entre
los clásicos, devienen excelentes <i>Carol of the Bells</i> y <i>Ave María</i>
de Charles Gounod (1818-1893), publicado originalmente en 1853, y superpuesto
por el autor francés al Preludio nº. 1, Libro I, de <i>El clave bien temperado</i> (1722) de Johann Sebastian Bach
(1685-1750). Sazonan las distintas piezas una serie de “winterludios”, compuestos
nuevamente por Al di Meola. Obras breves de transición que, cual copos de nieve,
unifican el paisaje.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtXmLYRTDnYfxDIPPyIKRG389UhgnOoH3kgcVJV52-LxM8o3QP4yf1M-YVXnGJYPzGW-AQOwCkiQYviYgXp4DrlR1MTF03KVoXPEzVHKqRwrfWDsr-FLcomqceM5CwgaNNeuad9U5htr4R72M7ucdz9zSgdezJL0mkuXhFbKm9cwy5ARLbxwChxe03hs/s1200/Navidad%2004%20(Al%20Di%20Meola).jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGtXmLYRTDnYfxDIPPyIKRG389UhgnOoH3kgcVJV52-LxM8o3QP4yf1M-YVXnGJYPzGW-AQOwCkiQYviYgXp4DrlR1MTF03KVoXPEzVHKqRwrfWDsr-FLcomqceM5CwgaNNeuad9U5htr4R72M7ucdz9zSgdezJL0mkuXhFbKm9cwy5ARLbxwChxe03hs/w400-h225/Navidad%2004%20(Al%20Di%20Meola).jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Al Di Meola</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Esta vez
les he propuesto una sonoridad distinta para seguir disfrutando de nuestros clásicos
navideños favoritos. Distintos, aunque reconocibles. Al fin y al cabo, todos
nuestros intérpretes coinciden en la idea estrictamente jazzística de resultar único
y personal, de encontrar tu propio camino o caminos, con cuidado de los atajos.
El músico de jazz es, por ello, libre, porque sabe mejor que nadie que para
formar parte de cualquier conjunto, social o musical, hay que haber desarrollado
antes la debida personalidad. Esa individualidad que los torpes y fanáticos
confunden siempre con egoísmo, las más de las veces de manera interesada. Pero
cualidad imprescindible en cualquier orden de la vida. Más en una época donde
todos tendemos, de forma natural, al bien común. Eso que llamamos Navidad.</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>
<span style="font-family: Georgia, serif;"><i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></span><div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><i style="font-style: italic;">Merry Christmas, Baby</i><i> </i>(Kenny Burrell, 1966)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rbThFBi8gWk" width="320" youtube-src-id="rbThFBi8gWk"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><i><div style="text-align: center;"><i>Mix</i><i> </i><span style="font-style: normal;">(Charlie Byrd, 1982)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-style: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ij4G0owMdpo" width="320" youtube-src-id="Ij4G0owMdpo"></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-style: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><i>Carol of the Bells</i><i> </i><span style="font-style: normal;">(Al Di Meola, 1999)</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/I7deGkrXww4" width="320" youtube-src-id="I7deGkrXww4"></iframe></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div></i>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-69767100229989659492023-12-15T18:00:00.004+01:002023-12-15T18:00:00.142+01:00El autocine (CXVI): Historias de Navidad, de Bob Clark, y Una nueva historia de Navidad, de Clay Kaytis<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZZGubtwqzIOhXk2b2FZXcv3vOiTY1JAHbk_AVyYOlCrEVHHubUD4c4Q8rV4PBmrJdgt41Py1UNUfrW48yzwO3A7MQ4AvjLw6nb5shsWyTSl9vtDV237J4fUHc-fqEwDjaYzbYmFDR62sEnb8DSf7S2n9Pi5kVKGbd_pqdk1eYc84Sp-nn-vvM_cf0XI/s518/Historias%2000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="518" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZZGubtwqzIOhXk2b2FZXcv3vOiTY1JAHbk_AVyYOlCrEVHHubUD4c4Q8rV4PBmrJdgt41Py1UNUfrW48yzwO3A7MQ4AvjLw6nb5shsWyTSl9vtDV237J4fUHc-fqEwDjaYzbYmFDR62sEnb8DSf7S2n9Pi5kVKGbd_pqdk1eYc84Sp-nn-vvM_cf0XI/w400-h191/Historias%2000.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
celebración de la Navidad nos retrotrae a nuestra infancia. Salvo excepciones,
suele ser un momento feliz, y un preciado recuerdo. Cuando toda la familia
estaba unida. A pesar de los posibles tropiezos y sinsabores. Esto es lo que
sabe transmitir una película como <i>Historias
de Navidad</i> (<i>A Christmas Story</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Metro-Goldwyn-Mayer</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1983), dirigida por el interesante <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Bob%20Clark">Bob Clark</a></span> (1939-2007).
Muy distintas estas fiestas -¡aunque tal vez complementarias!- a las <i>Navidades negras</i> (<i>Black Christmas</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Warner Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1974) del mismo realizador.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjywAziGtVuAhUEQe8lwu29WUUfBb4Dfa7YNuT70i8wDL_LJsxqZiKqfFSSuBikvjLdVT3k0cL1vfFCYSRD4QrzdzhF4k4osbUp_NF5FhSfBNnws_crYOifczOerDdWAI9TLibf7TA83ZXpPKMM39ywwBlqBqgPQ24H_Duw5XVUs52FyMl7FDZAH1qmWM0/s803/Historias%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="803" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjywAziGtVuAhUEQe8lwu29WUUfBb4Dfa7YNuT70i8wDL_LJsxqZiKqfFSSuBikvjLdVT3k0cL1vfFCYSRD4QrzdzhF4k4osbUp_NF5FhSfBNnws_crYOifczOerDdWAI9TLibf7TA83ZXpPKMM39ywwBlqBqgPQ24H_Duw5XVUs52FyMl7FDZAH1qmWM0/w400-h268/Historias%2001.jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El joven Ralph
Parker (Peter Billingsley), de nueve años, desea como obsequio de Navidad la
réplica de un rifle de aire comprimido, de la marca Red Ryder, para más señas.
Regalo que no entusiasma a sus padres, el estupendo característico Darren
McGavin (1922-2006) y Melinda Dillon (1939-2023). La familia Parker vive en el
enclave ficticio de Hohman, en Indiana (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">),
concretamente, en la calle Cleveland. La época se sitúa a mediados de los años
cuarenta. Una de las mejores bazas de la película se encuentra precisamente en
la ambientación. La bulliciosa ciudad, el hogar, los grandes almacenes (aquí
Higbee’s, ya desaparecidos), y ese trasfondo de felicidad humanística y
mecánica, a través de la relación entre los personajes y los juguetes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Ralph
cuenta su historia de adulto, es su voz en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">off</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
la que puntúa los distintos acontecimientos, y esta se corresponde con la del
propio autor de la novela en que se basa la película, Jean Shepherd (1921-1999).
La obra se llamó </span><i style="font-family: Georgia, serif;">In God We Trust, All
Others Pay Cash</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1966), y que yo sepa, no ha sido traducida al español. Un
personaje interesante este Shepherd, cuentacuentos, locutor de radio y
presentador de televisión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pues bien, Ralph
Parker, apodado Ralphie, debe mostrarse firme pero discreto si quiere conseguir
su regalo. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Ya se sabe cómo son los
adultos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, y de ellos depende que el presente vaya incluido en la Carta de Papá
Noel. Todos los pensamientos de Ralphie se encaminan a dicho fin, y se articulan
por medio de la citada voz en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">off</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
que sirve de contrapunto jocoso y emotivo a las imágenes. Estos comentarios se
proyectan desde el futuro, es decir, que convierten tales imágenes en un
continuado </span><i style="font-family: Georgia, serif;">flashback</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, que da forma a
los recuerdos de Ralphie. En estos ha de ver el doble escenario de la Navidad,
como festividad, y el de su casa, con ese corazón bien retratado en la película
que es la cocina.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2e74b5; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoo3YF5DTOzz5wo1tBy7ZQwUsGi5jq0wmIX2fgMIXSOeBx8LV3_RtHaclhOrkagXGPJlCVlcIpDjO3NKfYnjwTrww5j7WVDhyphenhyphen1uzYVwDMQPh4dH3j04A8oFjdwaNj2FrgpBb0i74EbqbIJmSZqlKh2yBq4Jd6FmhrbNRJfvf85XbN9pXpT5kqjfBgqfoo/s969/Historias%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="969" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoo3YF5DTOzz5wo1tBy7ZQwUsGi5jq0wmIX2fgMIXSOeBx8LV3_RtHaclhOrkagXGPJlCVlcIpDjO3NKfYnjwTrww5j7WVDhyphenhyphen1uzYVwDMQPh4dH3j04A8oFjdwaNj2FrgpBb0i74EbqbIJmSZqlKh2yBq4Jd6FmhrbNRJfvf85XbN9pXpT5kqjfBgqfoo/w400-h228/Historias%2002.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Un hogar
modesto, con aspiraciones en concordancia. Aunque universales para cualquier niño.
En estos escenarios, físicos y anímicos, se desarrolla la vida cotidiana de la
familia Parker; una serie de rituales como pueda ser el vestirse para ir al
colegio, antes de la llegada de las vacaciones invernales. A lo que se suma el
montaje del árbol de Navidad (nada de plástico, sino auténtico), la petición de
regalos </span><i style="font-family: Georgia, serif;">in person</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> a Papá Noel (Jeff
Gillen), y por supuesto, la apertura de tan ansiados objetos el día de Navidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por otra
parte, la visualización ofrecida por Bob Clark incardina estos recuerdos: la
imaginación, sentimientos y experiencias de nuestro protagonista, que como
digo, son extrapolables a otras latitudes y tiempos. Al fin y al cabo, las
películas navideñas son ante todo un estado de ánimo.</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Los niños somos más inteligentes</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(que los adultos), proclama Ralphie. Pero en su franja de edad aún ha de
enfrentarse con serios peligros. Como el encontronazo, junto a otros de sus compañeros
de escuela, <i>Flick</i> (Scott Schwartz) y Schwartz
(R. D. Robb), con aquellos que parecen empeñados en dejar de ser niños y
alcanzar ese estatus de idiotez característica de buena parte del mundo adulto.
Para lo cual, no tienen reparos en transformarse en los habituales adolescentes
pendencieros o los clásicos matones. Esto es, <i>Scut</i> Farkus (Zack Ward) y su lugarteniente Grover Dill (Yano Anaya).
Como detalle nada baladí, Farkus lleva su suéter bastante raído, digno de
cierta lástima.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">No es el
único obstáculo a combatir, Ralphie y su hermano pequeño Randy (Ian Petrella),
a quien protege, pronto se dan cuenta de que casi todo en esta vida depende del
estado de humor de los adultos. En este caso, de los padres. Hay situaciones
que pintan mal, y se resuelven de la forma más amigable e inesperada posible, y
viceversa, tonterías que se hacen un mundo. Además, se corre el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">grave</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> peligro de que los citados regalos
no consistan en lo que los niños quieren, sino en lo que los padres creen que
estos desean. Una amenaza más cierta que la del rifle de juguete. Aun así,
siempre hay un hueco en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Historias de
Navidad</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> para respetar la ilusión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2e74b5; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaFzI9q2l_iEtaaSWUzxSdv5q777RuZRfbOBIdWoqK3MDhZ713kKydAk5fX7ndHB6Y5VqZuE7j3xxEcY9FqcWSepAeECvsLzXCnm6xAQECkTBuryquvHxKDulyoweLwldKkOGZ22wwrfkIvx7CvY6F-KXNccA8ua69oYFYX__699bws_pRK9GMIT1HrpA/s958/Historias%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="958" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaFzI9q2l_iEtaaSWUzxSdv5q777RuZRfbOBIdWoqK3MDhZ713kKydAk5fX7ndHB6Y5VqZuE7j3xxEcY9FqcWSepAeECvsLzXCnm6xAQECkTBuryquvHxKDulyoweLwldKkOGZ22wwrfkIvx7CvY6F-KXNccA8ua69oYFYX__699bws_pRK9GMIT1HrpA/w400-h230/Historias%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">También sobresale
en la narración la presencia y empleo de la radio (<a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Woody%20Allen">Woody Allen</a> [1935] le
consagró una de sus mejores películas). Su figura amueblada era solo comparable
con las actuales redes sociales (salvando -o ahogando- las distancias). Sigue
siendo el medio que más me agrada, el que manejo con mayor asiduidad. La
televisión es algo que ha quedado anclado en mi memoria de niño y adolescente, pero
dejé de verla en 1990, con la arribada de las privadas, y con poquísimas
excepciones (que no tengo reparo en citar): <i>Qué
grande es el cine</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">RTVE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1995-2004), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2012/09/a-ponerse-series-i-las-chicas-de-oro.html">Las chicas de oro</a></span></i> (<i>The Golden Girls</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Touchstone-NBC</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1985-1992), las retransmisiones de Fin de Año y el Concierto de Año Nuevo. Nada
más y nada menos, y ustedes disculpen la digresión. Por algo este mágico
aparato que provoca el afloramiento de miles de imágenes mentales se sitúa en nuestra
película en un lugar prominente de la casa, el salón. También es llamativa la
vestimenta de los muchachos en aquella época, sencilla pero elegante. Y por
supuesto, los modales. Otro acontecimiento, siempre alborozado, es la llegada
de la nieve. La rúbrica de la Navidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Formando
parte de las ensoñaciones de Ralphie (de cada niño), destaca la de la señorita
Shields (Tedde Moore), maestra de primaria, transformada en la Bruja del Norte de
</span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/11/adaptaciones-xxxiii-el-mago-de-oz-de-victor-fleming.html">El mago de Oz</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Wizard of Oz</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Victor%20Fleming">Victor Fleming</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1939). Es el típico docente que, en
la vida real ha dejado de ser un niño, pero que lejos de resultar antipático,
que los hay, desempeña su trabajo de forma honesta y hasta cierto punto
afectuosa. Algo que los chuiquillos notan enseguida. Inolvidable resulta la enorme
decepción de Ralphie por la ajustada nota de su redacción, a la que tanto
empeño había puesto, y en la que tanto confiaba. Lo mismo le sucede con su
pertenencia al Club Infantil de la </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Radio
Huérfana Annie</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Nos acercamos al mundo adulto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Acierto de
la producción es, así mismo, la banda sonora proporcionada por los recónditos Paul
Zaza (1952) y Carl Zittrer (1941), al estilo de los dibujos animados (una buena
edición en </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Turner Classics</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
2009). Y procedimientos cinematográficos propios del cine mudo, como el empleo
del fundido en iris (un fundido a negro), las cortinillas o la cámara rápida,
para envolver de humorismo muchas de las acciones. Hay además, un momento de
cinematografía extraordinario, cuando Ralphie contempla desde la ventana del
aula lo que le ha pasado a su amigo <i>Flick</i>
con un poste del patio. La distancia es solo física, no emocional.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2e74b5; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQi60NmQvHClyEWdEL5mVjgN8T0D2dfuS9svuWdH9jlF3gJxA7hxxu8TDi4vaO-vIlF_ghUB_1t_BB6f8DrtMWJfg_uxb-t9BfJaptstXr_p1xBKlRFaJqcREyipJYR3N4DUE-eRWLGEdOhUTxxBKZaMN3D_slt5FxUZDLMwkkWkIoLUFTsaxbA6uxrbs/s969/Historias%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="969" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQi60NmQvHClyEWdEL5mVjgN8T0D2dfuS9svuWdH9jlF3gJxA7hxxu8TDi4vaO-vIlF_ghUB_1t_BB6f8DrtMWJfg_uxb-t9BfJaptstXr_p1xBKlRFaJqcREyipJYR3N4DUE-eRWLGEdOhUTxxBKZaMN3D_slt5FxUZDLMwkkWkIoLUFTsaxbA6uxrbs/w400-h228/Historias%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Hubo tres secuelas,
pero solo la más reciente recrea de nuevo el tiempo de la Navidad. Estas fueron
</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Sucede en las mejores familias</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">My Summer Story</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> / </span><i style="font-family: Georgia, serif;">It Runs in the Family</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Bob Clark, 1994), donde los protagonistas
son distintos, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Historias de Navidad 2</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">A Christmas Story 2</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Brian Levant,
2012), que no he tenido ocasión de ver, y </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Una
nueva historia de Navidad</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">A
Christmas Story Christmas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Clay Kaytis, 2022), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">revival</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> con Peter Billingsley (1971) retomando su papel de Ralph,
ahora como adulto. Aparte de una adaptación del original para la televisión que
se hizo en 2017.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Respecto a <i>Sucede en las mejores familias</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">MGM</span><span style="font-family: Georgia, serif;">),
no me parece especialmente destacable, aunque tampoco despreciable. Lo que
sucede es que no contiene el sabor “mágico” de la primera. Lo mejor es que
vuelve a tomar como escudo defensivo la ambientación de los años cuarenta, en
el verano que sigue a las correrías de la primera parte. También despunta la
sensación de lo que es vivir, o mejor, criarse, en una pequeña y acogedora
ciudad. Y el artefacto de las bicicletas, solo permitido una vez que han
terminado las clases en junio, y aditamento indivisible para cualquier chaval,
empezando por mí mismo. No obstante, el objeto de deseo es, en esta ocasión, una
peonza de primera categoría con la que participar en auténticas competiciones,
y en un segundo plano, el ir de pesca (en un lago cercano). Tiene su gracia la
nueva redacción que compone Ralphie, tomando como modelo <i>El Decamerón</i> (<i>Decamerone</i>,
1353) de Giovanni Boccaccio (1313-1375), ya que la maestra ha pedido a su clase
que se inspire en alguno de los libros de sus padres. También la Exposición Mundial,
aunque no se saca mucho partido de ella, y el triste episodio de la subasta de
raídos bienes de una familia vecina, que ha de marchar. Más tontorrona que
cándida, al menos la película, dirigida de nuevo por Bob Clark, no cae en el
exceso de la destrozona cacharrería del subgénero de películas familiares afines
y vecinos conflictivos. Le hubiera venido bien insuflarle algo de chispa, en
lugar de mostrar a unos adultos atontolinados, algo que evita la primera, pese
a estar interpretados por actores de primera línea como Charles Grodin
(1935-2021) y Mary Steenburgen (1953). Sobrevela el concepto, casi perdido, de
estimar los instantes y objetos cotidianos que hoy apenas valoramos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2e74b5; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhus5UrZv6iuCb3vw5i3toa_qgTmQjtQw0c_UbdGqBKttE2xFO361xgKF3yJ28aEbdlyePsmcyFiJGD9J-oS2f-WOl2ZI5K-ttcBZdDgu9rMIcGF3Y2zWIxPufvQJhM9xfpdUR1xS1CdY_f0KqxXEH-S7cztFSaRaX4pBkkpbENPkwMT0Q-rmCXt5yHHrs/s969/Historias%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="969" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhus5UrZv6iuCb3vw5i3toa_qgTmQjtQw0c_UbdGqBKttE2xFO361xgKF3yJ28aEbdlyePsmcyFiJGD9J-oS2f-WOl2ZI5K-ttcBZdDgu9rMIcGF3Y2zWIxPufvQJhM9xfpdUR1xS1CdY_f0KqxXEH-S7cztFSaRaX4pBkkpbENPkwMT0Q-rmCXt5yHHrs/w400-h228/Historias%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Más lustre
muestra <i>Una nueva historia de Navidad</i>
(Warner Bros. – </span><span style="font-family: Georgia, serif;">HBO</span><span style="font-family: Georgia, serif;">), dirigida
por Clay Kaytis (1973), responsable de la simpática aunque algo aparatosa –como
todo hoy en día- <i>Crónicas de Navidad</i>
(<i>The Christmas Chronicles</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Netflix</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
2018). Está interpretada por los mismos actores que la película original, con
una sola excepción que pasaré a comentar enseguida. La triste noticia de la
muerte del padre, a quien se recuerda de modo muy sentido en este nuevo relato
(agradecimiento a su figura y al actor que la incorporó), provoca el regreso de
Ralph a Hohman, Indiana -retruécano de Hammond, en el mismo Estado. Ahora con
su propia familia, establecida en Chicago. En la casa de la calle Cleveland continúa
estando la madre, esta vez, interpretada por Julie Hagerty (1955), a la que no
veía hace unos treinta años en una película (Melinda Dillon debía estar ya muy
enferma o retirada). La acción se sitúa en 1973. Al igual que en la primera de
las secuelas, el recurso de la voz en <i>off</i>
deviene un lastre, sin ese contrapunto jocoso y mejor acabado de la primera
parte. Es innecesaria la mayoría de las veces. Pero rescatamos otros aspectos
positivos, como la humilde decoración de la casa, que sigue <i>igual que siempre</i>. Excepción hecha de un
mueble-televisor que, pese a todo, comparte espacio con el mueble-radio. Los
pantalones de pana y los jerséis de cuello vuelto, o que dejan sobresalir los
picos de las camisas, también me resultan intemporales. Pero existen otras
bienvenidas novedades de cara al espectador, como el bar de <i>Flick</i>, el antiguo compañero de escuela
de Ralphie, con Schwartz como uno de los clientes más asiduos. Precisamente, a
este le es trasladado “el gran reto” de rigor (en la primera película, pegar la
lengua a un poste; aquí, lanzarse por el vetusto trampolín de un olvidado
parque de atracciones).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2e74b5; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjepy8etqfbO-9o_YdmSoyeu0hohZ7f6s4AHjrVyanXG4-SOsMvgmDre3lTs_Ac8GXI052C_40tB1UAaDJp0zNk9iDl4fh3gj9hgS92oeKACAO5zVMkcnceM3fCDY1FYreCfnenRXRhJjwFhJtsz5-UYyLbh28Wrt0m_cWzUcnYkWSF3nVY7NbpfUjXDBQ/s975/Historias%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="975" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjepy8etqfbO-9o_YdmSoyeu0hohZ7f6s4AHjrVyanXG4-SOsMvgmDre3lTs_Ac8GXI052C_40tB1UAaDJp0zNk9iDl4fh3gj9hgS92oeKACAO5zVMkcnceM3fCDY1FYreCfnenRXRhJjwFhJtsz5-UYyLbh28Wrt0m_cWzUcnYkWSF3nVY7NbpfUjXDBQ/w400-h226/Historias%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La esposa
de Ralph es Sandy (Erin Hayes, lo mejor del reparto), y sus hijos Julie (Julianna
Layne) y Mark (River Drosche). Ralph desempeña un rutinario trabajo de oficina,
pero lo que de ansía de verdad, su mejor regalo navideño, podríamos decir, es
publicar una novela y triunfar como escritor. Algo que logrará solo en parte, y
por una vía imprevista (los relatos de su familia que se publican en el
periódico local, y la laboriosa esquela de su padre), en lo que es una de las
mejores aportaciones de la película. Mientras tanto, solo restan dos días para la
Navidad cuando Ralph recibe la luctuosa noticia. En lugar de ser los
progenitores los que acudan a Chicago, como ha venido sucediendo los últimos
años, para celebrar las fiestas, será Ralph el que acuda a su antigua casa.
También ha sido avisado el hermano menor, Randy, al que los negocios van
bastante bien. Como ya dije, todos están interpretados por los mismos actores
que en la primera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Ralph sigue
siendo un niño adulto, al contrario que su hermano. No obstante, y aunque
parezca un contrasentido, cuanto más se aleja la narración de esta perspectiva
del adulto (demasiado) aniñado, mejor resulta. La Navidad pinta mal tras la
muerte del padre. Pero se reconduce cuando Ralph se anima y entiende que los
seres verdaderamente queridos no se marchan nunca, o al menos, no lo hacen para
siempre. Cuentan los recuerdos, aunque nos parezca que no siempre están vivos.
Y el reencuentro con los </span><i style="font-family: Georgia, serif;">viejos</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> camaradas
del colegio. Lo cual depara otro momento muy especial, cuando Ralph se topa con
el ex matón </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Scut</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Farkus, en un giro
inesperado y emotivo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Como apunte
divertido, están las llamadas de las esposas al bar de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Flick</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, mientras los aterrados maridos piden angustiados que se les diga
que no están allí.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2e74b5; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYiJ8AaJja5M7Awg2vtaGfScyeB_EedkcSNGaWpGwe74SMw8oZL674lckcI2T1gKk2io8JOvoMDd0gpaUI2rmUvlXa3IVBO5sldxx98jDHKp8mpl4ZyHQRT8tKU-m2ZnkoAMAHfD_POBuNLAxU4-Fl3WwglmaNecp_l52KmzHVicMrElMXUtr4mfulwFQ/s822/Historias%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="822" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYiJ8AaJja5M7Awg2vtaGfScyeB_EedkcSNGaWpGwe74SMw8oZL674lckcI2T1gKk2io8JOvoMDd0gpaUI2rmUvlXa3IVBO5sldxx98jDHKp8mpl4ZyHQRT8tKU-m2ZnkoAMAHfD_POBuNLAxU4-Fl3WwglmaNecp_l52KmzHVicMrElMXUtr4mfulwFQ/w400-h268/Historias%2007.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Una nueva historia de Navidad</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
rescata el espíritu de la primera, aunque nada pueda volver a ser lo mismo.
Sobresale la idea de volver a casa de los padres, nuestro antiguo hogar; el
verse reflejado en los hijos, como un ciclo celeste, y el obituario del padre,
que proporciona a Ralph por primera vez el “bloqueo del escritor” (por lo
demás, es torrencial, lo que no quiere decir que un escritor maduro). La
película deviene bienintencionada y un tanto novedosa, pese a repetirse
esquemas como las visualizaciones de los ensueños, la avería del vehículo familiar
(con otras derivadas), la molesta presencia de los abusones del barrio, la
compra del árbol, los perros del vecino, y el regreso a Higbee’s, aún en activo
y <i>resistiendo el paso del tiempo como por
arte de magia</i> (a mí me sucede lo mismo con los <i>Almacenes “El 95”</i> de Granada, ya desaparecidos). Aunque lo mejor
está, creo yo, en la visita de Ralph al desván, auténtica caja de Pandora,
donde reposa el traje de conejo rosa de las navidades pasadas, y el viejo rifle
Red Ryder de doscientos tiros.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Cada
Navidad puede ser distinta, pero prevalece en lo básico. Es sintomática la
escena en que los niños son los que montan el Árbol, frente a la apatía de los
mayores. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Era más divertido con todos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
comenta el adolescente Mark. Lo que hace que, volviendo la vista al pasado más
saleroso, los padres vuelvan a implicarse. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">No
pienso rendirme</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, declara más tarde Ralph ante los infortunios que ha de
sortear. Ni mejores ni peores: los más familiares y cotidianos. Al fin, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">la casa volvía a estar llena de vida</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #2e74b5; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9smt4Hd4tTM8UFX51ZKXoYX7mqzBto2xDzy-Zkp3Ro3sKBOAV_O7ZTdS1hkSCPd5aJSoz-fAX3upVAY5wr1AprsUjci2oT5McWK76uBpoBxkJEDZzYSK1CtCuX0kpscHQqLOZdS_cGmwM9bb6WIouFLVQZYeacBRFfrYZjrt19WqeFiJ_GGPAVcO64Bo/s969/Historias%2008.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="969" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9smt4Hd4tTM8UFX51ZKXoYX7mqzBto2xDzy-Zkp3Ro3sKBOAV_O7ZTdS1hkSCPd5aJSoz-fAX3upVAY5wr1AprsUjci2oT5McWK76uBpoBxkJEDZzYSK1CtCuX0kpscHQqLOZdS_cGmwM9bb6WIouFLVQZYeacBRFfrYZjrt19WqeFiJ_GGPAVcO64Bo/w400-h228/Historias%2008.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En la
actualidad va todo tan rápido que necesitamos que nos recuerden lo que pasó
antes de ayer, sobre todo en política. Tenemos memoria de pez, o solo para lo
que nos interesa. Pero en cuanto a los recuerdos más personales, películas como
</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Historias de Navidad</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> nos ayudan a
afianzarlos. No es esta primera historia tan complaciente como pudiera parecer
a primera vista, pero sí que resulta estrictamente humana. Y encuentra una
buena continuación en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Una nueva historia
de Navidad</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Al fin y al cabo, ambas se dirigen a un público infantil y
familiar, y en cada infancia y familia uno encuentra de todo.</span></div>
<div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-84230026009707984752023-12-02T18:00:00.006+01:002023-12-02T18:00:00.246+01:00Para el sábado noche (CXXXIV): El último de la lista y El hombre de Mackintosh, de John Huston<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Las dos
películas que voy a comentar hoy tienen en común no solo a su realizador, el
cada vez más reivindicable </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Huston">John Huston</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1906-1987),
sino la idea del juego. Uno con aspecto más lúdico, pero igual de peligroso que
el otro; ambos mortales, en definitiva. Y los dos toman como base argumentativa
las falsas apariencias, el artificio con la identidad. Ese hacernos pasar por
otros, o descubrir que quienes nos rodean no son lo que dicen ser. Las
películas de espías toman esta característica como inevitable y humana referencia.
Pero en cada buena historia, el resultado es distinto y sorprendente. Dentro
del ámbito de la comedia, del que participa nuestro primer título, estamos en
la línea de las posteriores </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com.es/2017/10/para-el-sabado-noche-lxvi-la-huella-de-mankiewicz.html">La huella</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Sleuth</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
</span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Joseph%20L.%20Mankiewicz">Joseph L. Mankiewicz</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1972), </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/09/el-autocine-cxiv-el-fin-de-sheila-de.html">El fin de Sheila</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Last of Sheila</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Herbert%20Ross">Herbert Ross</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/01/un-cadaver-los-postres-de-robert-moore.html">Un cadáver a los postres</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Murder by Death</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Robert%20Moore">Robert Moore</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1976), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El
juego de la muerte</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Deathtrap</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Sidney%20Lumet">Sidney Lumet</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1982) o </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cluedo, el juego de la sospecha</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Clue</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Jonathan Lynn, 1986), por citar las más reseñables.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRa47ZKkmEX0Hr7L6zJeid4E3lMfTXBTy1wYzUyq03SWExe5ETug_HO4YISpADPowtL0_7loNH2cqnHvlZTb76WU0UntJO7FUQCt-PPsrVHbt-9FQrHUSGQj14tLbCOQyObdPAD5Ca5vDwmOyaWG_QYq5BpfS_zDr59JbhEwc1D3Ygi2ytqifAgLy_olY/s803/Lista%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="803" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRa47ZKkmEX0Hr7L6zJeid4E3lMfTXBTy1wYzUyq03SWExe5ETug_HO4YISpADPowtL0_7loNH2cqnHvlZTb76WU0UntJO7FUQCt-PPsrVHbt-9FQrHUSGQj14tLbCOQyObdPAD5Ca5vDwmOyaWG_QYq5BpfS_zDr59JbhEwc1D3Ygi2ytqifAgLy_olY/w400-h268/Lista%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Un hombre
pasea solo por una calle de cualquier ciudad centroeuropea, de noche.
Atisbando. Muere en un desgraciado accidente de ascensor. ¿Casualidad o un acto
premeditado? Se trataba de una persona normal, pero la esencia de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El último de la lista</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The List of Adrian Messenger</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Universal,
1963), es la convención narrativa del </span><i style="font-family: Georgia, serif;">whodunit</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">¿quién lo hizo?</i><span style="font-family: Georgia, serif;">), característico de
un tipo de novela policiaca, donde nada es lo que parece. La historia fue muy
bien escrita por Anthony Veiller (1903-1965), en torno a un relato de Philip
McDonald (1901-1980). Veiller volvería a trabajar para Huston en la adaptación
de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La noche de la iguana</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Night of the Iguana</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1964), pero
anteriormente ya había demostrado su valía con la escritura de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Damas del teatro</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Stage Door</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Gregory LaCava, 1937), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Gunga Din</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">íd.</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, George
Stevens, 1939), </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2013/05/para-el-sabado-noche-x-el-extrano-de-orson-welles.html">El extraño</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Stranger</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Orson%20Welles">Orson Welles</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1946), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Forajidos</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Killers</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Robert Siodmak</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1946), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El estado de la Unión</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">State
of the Union</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Frank%20Capra">Frank Capra</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1948) o </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2019/09/el-autocine-lxv-salomon-y-la-reina-de-saba-de-king-vidor.html">Salomón y la reina de Saba</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Solomon and Sheba</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
</span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/King%20Vidor">King Vidor</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1959). De nuevo, por citar algunos ejemplos.
Aparte su notabilísima labor de productor. Un currículum envidiable. A su vez,
Philip McDonald no se quedó atrás, firmando trabajos como </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La patrulla perdida</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Lost
Patrol</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Ford">John Ford</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1934), </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Ladrones de cadáveres</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Body Snatcher</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Robert%20Wise">Robert Wise</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1945) y </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Rebeca</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Rebecca</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Alfred%20Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1940).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBETcMifx04givZsC1FLEoD11yeXz6nA5vPkKSgHxar_6H28AZ1OWFTnInge_RGXVh8vIxXTs7pjhKLR8vrRjgTr0pB1LA4IS4HW8Iuz3q_gJnoekKPF6U_eRfQAd_Gf8ct_sQs05AzMohiwm3ti2WBWMy8VXYhMO3LKvSflfkLb-eBNPTyv2WkJ03FY0/s1532/Lista%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1532" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBETcMifx04givZsC1FLEoD11yeXz6nA5vPkKSgHxar_6H28AZ1OWFTnInge_RGXVh8vIxXTs7pjhKLR8vrRjgTr0pB1LA4IS4HW8Iuz3q_gJnoekKPF6U_eRfQAd_Gf8ct_sQs05AzMohiwm3ti2WBWMy8VXYhMO3LKvSflfkLb-eBNPTyv2WkJ03FY0/w400-h216/Lista%2002.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Filmada en
escenarios naturales, a pie de calle o en pleno campo, y con el apoyo de unos decorados
magníficos, en <i>El último de la lista</i>
destaca así mismo la labor de maquillaje -de ocultación- de los rostros de una
serie de artistas invitados, por parte de John Chambers (1922-2001) y Bud
Westmore (1918-1973). Westmore participó en películas como <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/05/el-autocine-i-la-mujer-y-el-monstruo-de-jack-arnold.html">Tarántula</a></span></i> (<i>Tarantula</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Jack%20Arnold">Jack Arnold</a></span>, 1955), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/09/escrito-sobre-el-viento-de-douglas-sirk.html">Escrito sobre el viento</a></span></i> (<i>Written on the Wind</i>,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Douglas%20Sirk">Douglas Sirk</a></span>, 1956), <i>El hombre de las mil caras</i> (<i>Man
of a Thousand Faces</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Joseph%20Pevney">Joseph Pevney</a></span>, 1957), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2013/08/para-el-sabado-noche-xiv-el-increible-hombre-menguante.html">El increíble hombre menguante</a></span></i> (<i>The Incredible
Shrinking Man</i>, Jack Arnold, 1957), <i>Sed
de mal</i> (<i>Touh of Evil</i>, Orson
Welles, 1958), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/03/espartaco-de-stanley-kubrick.html">Espartaco</a></span></i>
(<i>Spartacus</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Stanley%20Kubrick">Stanley Kubrick</a></span>, 1960), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2017/02/el-mundo-esta-loco-loco-loco-de-Stanley-Kramer.html">El mundo está loco, loco, loco</a></span></i> (<i>It´s a Mad, Mad, Mad World</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Stanley%20Kramer">Stanley Kramer</a></span>, 1963), la mítica serie <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2012/10/a-ponerse-series-iv-la-familia-monster.html">La familia Monster</a></span></i>
(<i>The Munsters</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1964-66), <i>El señor de la guerra</i> (<i>Lord of the War</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Franklin%20J.%20Schaffner">Franklin J. Schaffner</a></span>, 1966), <i>Brigada
homicida</i> (<i>Madigan</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Donald%20Siegel">Don Siegel</a></span>, 1968), y cien mil más. Y Chambers es
recordado por <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/01/el-autocine-cvi-silbido-de-muerte.html">Silbido de muerte</a></span></i> (<i>Sssssss</i>,
<a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Bernard%20L.%20Kowalski">Bernard L. Kowalski</a>, 1973), <i>El fantasma
del paraíso</i> (<i>Phantom of the Paradise</i>,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Brian%20de%20Palma">Brian de Palma</a></span>, 1974), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2018/04/el-planeta-de-los-simios-de-pierre-boulle-y-adaptacion-de-franklin-schaffner.html">El planeta de los simios</a></span></i> (<i>Planet of the Apes</i>, Franklin J.
Shaffner, 1968), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/09/las-sirenas-de-titan-y-matadero-cinco-de-vonnegut.html">Matadero cinco</a></span></i> (<i>Slaughterhouse Five</i>,
Herbert Ross, 1972). En fin, para qué seguir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Este trastoque
del rostro de algunos de los actores célebres que participan en la trama es
parte del gracejo de la propuesta, pero es algo que siempre queda en un segundo
plano. Lo fundamental está en la investigación policial. Las respectivas identidades
se desvelan al final de la película.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEraJAijMmDGwxbRuimD2hCqnSRTcZUxMnZvh4DeRCSm4r2z8WMKtg3aF30eka9EwirJXbRjLfOK_kW24gTs3B2TUBwOeEgGt6mrDvaQgcQMV7dAzoUNkIjXrFFw3ns3Fs5py0f291lqq6oGohlxffBFrwMhkuDfTOce_uwZMXyjl6fQRtHPVfAM0n1HA/s1532/Lista%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1532" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEraJAijMmDGwxbRuimD2hCqnSRTcZUxMnZvh4DeRCSm4r2z8WMKtg3aF30eka9EwirJXbRjLfOK_kW24gTs3B2TUBwOeEgGt6mrDvaQgcQMV7dAzoUNkIjXrFFw3ns3Fs5py0f291lqq6oGohlxffBFrwMhkuDfTOce_uwZMXyjl6fQRtHPVfAM0n1HA/w400-h216/Lista%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Entre los
decorados naturales sobresale una hermosa mansión en plena campiña inglesa. La solariega
y ancestral vivienda de la familia Barrett (Bruttenholm en el original), <i>Gleneyre</i>, que data del siglo </span><span style="font-family: Georgia, serif;">XV</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
El cabeza de familia, por así decirlo, es el marqués Lewis Barrett (Clive Brook),
que dice tener un hermano desaparecido en América. El cual dejó descendencia en
George Barrett (Kirk Douglas). Allí también viven el joven <i>lord</i> Derek (Anthony Huston), heredero al título, y cuya vida va a
estar en peligro a tenor de los acontecimientos, y su hermana mayor, Jocelyn
Barrett (Dana Wynter), casada con un escritor de cierto éxito, Adrian Messenger
(John Merivale). Parece que este se ha librado de un extraño accidente tras la
no menos ancestral cacería del zorro. Pero antes de rendir cuentas con su
destino, consigna en una meticulosa lista a sus compañeros desaparecidos en tan
variopintos infortunios, esto es, a los ya fallecidos. Es la única pista que
tiene la policía. Diez nombres, diez ocupaciones distintas, diez direcciones.
Sin aparente relación entre sí.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El general
Anthony Gethryn (George C. Scott) es comisionado para resolver el misterio de
estas muertes, en apariencia inconexas. Este contará con la ayuda del
superintendente francés Raoul Le Borg (Jacques Roux), que es además uno de los
supervivientes de un atentado perpetrado por el desconocido criminal; en cuanto
a su identidad real se refiere. Accidentes en los que no solo salen perjudicados
los implicados en el asunto (sea el que sea), es decir, los integrantes de la
fatídica lista, sino otras personas inocentes, en lo que es un rasgo de
crueldad inédito. A Gethryn y Le Borg los visita la esposa de Adrian, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">lady</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Jocelyn, que les proporciona ayuda.
También cuentan con la del inspector Pike (Bernard Archard), mano derecha del
comisario </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sir</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Wilfrid Lucas (Frank
Herbert).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDSYcNc7Z-7xjKIAMe_xkDouUjjYZ2KWUTuCboUup5JMN6FxSlWbmEyGnYRyQqJ-SMs_NgUYyOlink9kCwN5m6ImzGZTS2wUGD1Bf96lSLc9Pct4gtHT8OAhW2K5DOrdlne8a8IB3EYHhIBv4dqdcKqQDF_9gowRVgYDHj_82l9nF6oJf-tbv5GKAAa0/s1532/Lista%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1532" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDSYcNc7Z-7xjKIAMe_xkDouUjjYZ2KWUTuCboUup5JMN6FxSlWbmEyGnYRyQqJ-SMs_NgUYyOlink9kCwN5m6ImzGZTS2wUGD1Bf96lSLc9Pct4gtHT8OAhW2K5DOrdlne8a8IB3EYHhIBv4dqdcKqQDF_9gowRVgYDHj_82l9nF6oJf-tbv5GKAAa0/w400-h216/Lista%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Es George
C. Scott (1927-1999) quien sostiene el argumento con su excelente interpretación.
Hasta la fecha, Joe Slattery (no podemos desvelar su identidad), un modesto
ultramarino, es el último nombre de la lista que aún sigue con vida. Pero el
asesino enseguida se pone al día. No pretendo adelantar más de la cuenta, pero
los investigadores policiales logran descubrir que el responsable de estos
asesinatos tan crueles como imaginativos es un antiguo sargento canadiense que
vendió a los demás cuando estaban a punto de escapar de un campo de
concentración en Birmania, durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Lo
extraordinario del caso es que, en lugar de ocultarse, procede con la
eliminación de los posibles testigos molestos, habida cuenta del futuro cara al
público que le aguarda (que tampoco revelaré). Quiero decir que, a partir de
ahora, se puede convertir en una figura más conocida. A lo largo de dicha
investigación, cobran significativa importancia detalles tan caros al género detectivesco,
como el tipo de letra de una máquina de escribir. Entre los invitados que
asisten a la cacería final, en toda la extensión de la palabra, distinguimos,
esta vez sin que medie disfraz alguno, sino a modo de cameo, al realizador John
Huston, interpretando a </span><i style="font-family: Georgia, serif;">lord</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Ashton. Resulta
inolvidable, más allá de lo sencillo, el mortífero ardid, disfrazado nuevamente
de accidente, que emplea nuestro asesino con la ayuda de sus múltiples
caracterizaciones, a fin de asegurarse un futuro sin complicaciones.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXtSUP8V_Ly7Is9EW3_jW7yJ_hDHaYw9ckH1KIbc0pHohBRHGsa08MaqqJ1CRq80p2wyWvyhCnBJTje0sP7mewLiBoCDWHtxD1S3qHCrhzQ94liVd89VJ18fhe85lvxXsw3-6k8G5NjbRhr2Y07AWylMlsqlAItaaVQU9H2enJS5ok2PdAK7wxl94ol4/s1532/Lista%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1532" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzXtSUP8V_Ly7Is9EW3_jW7yJ_hDHaYw9ckH1KIbc0pHohBRHGsa08MaqqJ1CRq80p2wyWvyhCnBJTje0sP7mewLiBoCDWHtxD1S3qHCrhzQ94liVd89VJ18fhe85lvxXsw3-6k8G5NjbRhr2Y07AWylMlsqlAItaaVQU9H2enJS5ok2PdAK7wxl94ol4/w400-h216/Lista%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">John Huston
compone una puesta en escena ejemplar a través de escenas largas, gratificantes
para el actor, que se ve libre de vivir su interpretación y diálogos, y para el
espectador, que asiste a la continuidad del misterio, casi al modo de
planos-secuencia. El ambiente inglés también queda muy bien retratado. Lo cual
incluye todo “lo inglés”, como el particular y flemático sentido del humor. En
los decorados y exteriores destaca la fotografía en blanco y negro de Joseph Mc
Donald (1906-1968), auspiciado por Edward </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Ted</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
Scaife (1912-1994) en las tomas filmadas en el resto de Europa, y por supuesto,
la música del irrepetible Jerry Goldsmith (1929-2004).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La mencionada
caza del zorro depara un momento sostenido de tensión, e incorpora al personaje
de una activista defensora de los animales (identidad que tampoco hemos de desvelar).
Sin duda, fue la posibilidad de plasmar en imágenes este curioso deporte, un
poderoso aliciente a la hora de que John Huston se decantara por el material.
Por otra parte, nada más agradable –y simbólico- que una velada de juego de
cartas en la mansión de los Barrett, junto a la chimenea, mientras se saborea
un oporto en grata compañía, y alguien toca el piano al otro extremo del salón.
Figura a la que se añade otra, para interpretar la pieza a cuatro manos. Una de
las muchas formas de hacer el amor para Jocelyn y George.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTXSjoUitbCKW5WhoxLQNf1rybiZA6yQJGFJeCNYdxSMQ6nOY1gyu5xbRVTySdT0mJv8bC_LfGuTK104pw2KaBeanjKo469CYk_3PTCCwx1evHLDWDszPCzd-r9FrJekRM3K9OYneGHcrKuflD3XbIV4n0j70m6oLQ4eIuPmh0v8uTu86BKMIhHfOESY/s1440/Lista%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1440" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTXSjoUitbCKW5WhoxLQNf1rybiZA6yQJGFJeCNYdxSMQ6nOY1gyu5xbRVTySdT0mJv8bC_LfGuTK104pw2KaBeanjKo469CYk_3PTCCwx1evHLDWDszPCzd-r9FrJekRM3K9OYneGHcrKuflD3XbIV4n0j70m6oLQ4eIuPmh0v8uTu86BKMIhHfOESY/w400-h230/Lista%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">De nuevo en
tierras inglesas, John Huston realiza la igualmente notable <i>El hombre de Mackintosh</i> (<i>The Mackintosh Man</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Warner
Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), una película mezcla de género
de espías y <i>thriller</i> policiaco, que
se ha revalorizado con el tiempo, y que a mí me trae particulares recuerdos de
la infancia. Durante años estuve tratando de averiguar el nombre de la película
en la que, tras una sugestiva persecución, uno de los coches se precipita al
vacío. Aunque no he localizado la fecha, el pase de </span><span style="font-family: Georgia, serif;">TVE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
debió de ser a finales de los setenta o inicios de los ochenta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pues bien.
La acción comienza con un desatado </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sir</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
George Wheeler (el fenomenal James Mason) en pleno Parlamento inglés. Es el
corazón y cerebro de la nación. Que no siempre bombea o transmite de forma
adecuada al resto de organismos. Podemos describir a George como un político
taimado, carente de escrúpulos y, nuevamente, portador de una doble faz. De
carácter más reaccionario que conservador, es en realidad un </span><i style="font-family: Georgia, serif;">revolucionario</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> en los métodos que
emplea, haciendo de su forma de pensar y actuar, la coartada de aquellos a
quienes representa. En su vida pública muestra una de las caras, mientras
esconde la verdadera. Toma el nombre de su patria en vano, y convierte los
valores de la nación en intereses personales (cámbienlo por uno de los auto
proclamados mesías progresistas de la actualidad y ya lo tienen). El enemigo a combatir
es </span><i style="font-family: Georgia, serif;">nuestra transigencia</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, señala. Él
es el elegido, principalmente por él mismo, para liderar los futuros y
trascendentales cambios del país. Por algo es todo un </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Sir</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidnHtwEiCBpOCyIQYgF9bBtwrLvwrTSF1xgvdH4ZL4S-xbj2veHusBhhDBa5pelJOjkH47OcJ7i14z5235XSW4zV3lLEyShUF7mWd65iYYR2rdAfN-wccRKNn9MFiC0Mpk0KWHu6RVLwmcbeIuJ1HkJs-Y_vY84V8A_7MkICtUfnVsJn7n0nHVRpNNmg/s1421/Lista%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1421" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidnHtwEiCBpOCyIQYgF9bBtwrLvwrTSF1xgvdH4ZL4S-xbj2veHusBhhDBa5pelJOjkH47OcJ7i14z5235XSW4zV3lLEyShUF7mWd65iYYR2rdAfN-wccRKNn9MFiC0Mpk0KWHu6RVLwmcbeIuJ1HkJs-Y_vY84V8A_7MkICtUfnVsJn7n0nHVRpNNmg/w400-h233/Lista%2007.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Entre esos
organismos señalados, está la Sociedad Anglo Escocesa (Anglo-Scottish </span><span style="font-family: Georgia, serif;">LTD</span><span style="font-family: Georgia, serif;">),
una tapadera dirigida por Angus Mackintosh (Harry Andrews) y su secretaria, la
señorita Smith (Dominique Sanda). El norteamericano Joseph Rearden (Paul
Newman, en su segunda colaboración con Huston), acude allí para que se le
encargue un trabajo relacionado con el tráfico de piedras preciosas; en
concreto, de diamantes. El trabajo responde a un plan preestablecido que, sin
entrar en detalles, acaba con Rearden como huésped de la prisión de Chelmsford,
en Essex (en realidad, se trata de la entonces clausurada Kilmainham, la misma
penitenciaría de <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2020/03/el-autocine-lxxi-un-trabajo-en-italia-y-diez-negritos-de-peter-collison.html">Un trabajo en Italia</a></span></i> [<i>An Italian
Job</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Peter%20Collinson">Peter Collinson</a></span>, 1969]). Allí el
protagonista entra en contacto con Ronald Slade, un espía comunista (Ian
Bannen), que será el segundo fugado de la cárcel, aunque el primero en interés
de los traficantes (esta vez de poder, no de diamantes). A ello les ayuda el versado
preso Soames Trevelyan (un estupendo Nigel Patrick), que está en contacto con
esa otra organización experta en fugas y trasvase de espías. Producida la
escapada, Rearden recala en un caserón reconvertido en pabellón psiquiátrico, a
las afueras de no se sabe dónde (luego averiguaremos que se trata de Irlanda, a
donde los contactos de <i>sir</i> George
llegan). Es decir, que pasa de un encierro a otro, barrotes incluidos. El
lugar, totalmente aislado, está regentado por el doctor Brown (Michael Hordern),
y sus ayudantes, los enfermeros Taafe (Percy Herbert) y Gerda (Jenny Runacre).
Bajo esta nueva cobertura, Brown es además el responsable de la red de fugas.
Es decir, de sacar del país a los personajes útiles a los manejos del gobierno,
o de introducirlos, según haga falta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Rierden se
ve obligado por las circunstancias a escapar de nuevo. Sobreviene la
persecución antes citada. Después, el escenario cambia, y la acción se sitúa en
Malta, donde está George Wheeler. Su propósito es completar la huida de Slade
del país, por eso lo oculta en su yate, de nombre Antina. Sin salir del
archipiélago, la trama confluye en una despoblada iglesia de la capital,
Valletta. Allí quedarán al descubierto las distintas imposturas, y boca arriba
las camufladas cartas de este peligroso juego de espías y política.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6jJBWtR68IjCBwsrgccRieeVfJs7oWwqfYV3rY97yXrTNlTVl-ifGN7weytX90QQne1wNfmEMVqrq0SUDPM1_RfCdsqAhPvzhQw5ZExOw4FndR7Dpf8RqprXp2YK_sXdVa-S5PuIgcM55wYn_giP2UB76DfCfRrKyCYyZNhpb93LCndvdFh3ONiUmt30/s924/Lista%2008.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="924" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6jJBWtR68IjCBwsrgccRieeVfJs7oWwqfYV3rY97yXrTNlTVl-ifGN7weytX90QQne1wNfmEMVqrq0SUDPM1_RfCdsqAhPvzhQw5ZExOw4FndR7Dpf8RqprXp2YK_sXdVa-S5PuIgcM55wYn_giP2UB76DfCfRrKyCYyZNhpb93LCndvdFh3ONiUmt30/w400-h224/Lista%2008.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Uno de los
mejores momentos de la película estriba en el plano final. La señorita Smith desaparece
envuelta en las sombras de un callejón que no está muy claro a dónde conduce. El
mismo camino que a continuación va a tomar Joseph Rearden. Ambos son personajes
decididos. Quizá el destino que les aguarda no sea tan infeliz como parece.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p><br /></o:p></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El guión de
</span><i style="font-family: Georgia, serif;">El hombre de Mackintosh</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> fue obra del
futuro realizador </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Walter%20Hill">Walter Hill</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1940), que un
año antes había entregado otro trabajo espléndido con </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/06/para-el-sabado-noche-cxvii-la-huida-y-el-rey-del-rodeo-de-sam-peckinpah.html">La huida</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Getaway</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Sam%20Peckinpah">Sam Peckinpah</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1972).
El presente se basa en la novela </span><i style="font-family: Georgia, serif;">The
Freedom Tap</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1971), de Desmond Bagley (1923-1983), no editada en español.
La fotografía corrió a cargo de otro de esos nombres señeros en la historia de
la cinematografía, que también me lleva a recuerdos infantiles, pues muy pronto
averigüé que fue el responsable, en este apartado, de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/09/cristal-oscuro-de-jim-henson-y-frank-oz.html">Cristal oscuro</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Dark Crystal</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Jim%20Henson">Jim Henson</a> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">&</span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"> <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Frank%20Oz">Frank Oz</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1982), Oswald Morris (1915-2014).
La música, estilo pizpireta y retentivo, la proporcionó el no menos destacable
Maurice Jarre (1924-2009). Siempre fue de mis compositores favoritos, sobre
todo desde que tuve constancia de que solía ser ninguneado por los críticos que
menos me interesaban. Incluyo toda la época y textura del sintetizador, por
supuesto. De todo ello, de proporcionar una película tan entretenida como
personal, se encargaron tanto Huston como su productor, John Foreman (1925-1992).</span></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b><br /></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-12081091877754527712023-11-25T18:00:00.009+01:002023-11-25T18:00:00.126+01:00A ponerse series (XLIV): Star Trek: Strange New Worlds (primera y segunda temporadas)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El
principal inconveniente de una precuela como <i>Star Trek: Strange New Worlds</i> (<i>íd.</i>,
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS-Paramount</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
2022-2023), que toma su título de una de las frases iniciales con que daba
comienzo la serie original, <i><span style="color: blue;"><a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/2012/12/star-trek-serie-original.html">Star Trek</a></span></i> (<i>íd.</i>,
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">NBC-Paramount</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1966-1969), es que se construye sobre una serie -valga la redundancia- de
parámetros identitarios que se repiten, y que ya fueron establecidos y explorados,
en mayor o menor medida, en el trabajo matriz. Aunque en la cronología de la
ficción este haya dejado de ser el primero, pues los hechos de la presente se
desarrollan con anterioridad. A ello se suma, sin duda, un mayor despliegue
técnico, pero no necesariamente un mayor encanto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7mcWtoQojmhHdfqcEAspKo8aCe2ltgUqHd1dcmHwOOvEaG-8Qicq5RFTzrDUN5udz9QKMvW_mSbzw3xy5F0Q_GrkrhsSxhnZB-X0Zr075xyStwFS9olQkVJPgE1jKuP2bdKs7Ty1FF6T3BdnE08u7vN2GBlRaQIu7v9k-zcV19GGoLp_Smt01K_gyCrA/s1920/Trek%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7mcWtoQojmhHdfqcEAspKo8aCe2ltgUqHd1dcmHwOOvEaG-8Qicq5RFTzrDUN5udz9QKMvW_mSbzw3xy5F0Q_GrkrhsSxhnZB-X0Zr075xyStwFS9olQkVJPgE1jKuP2bdKs7Ty1FF6T3BdnE08u7vN2GBlRaQIu7v9k-zcV19GGoLp_Smt01K_gyCrA/w400-h225/Trek%2001.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
parámetros pueden y deben ser reutilizados, puesto que ellos conforman el marco
de referencia establecido por la serie, de antemano o sobre la marcha; su
ambiente y características. Con los argumentos ya sucede algo distinto. Y aquí
es donde <i>Star Trek: Strange New Worlds</i>
tiende a la reiteración. Podemos concretar ambas vertientes en lo siguiente: un
determinado número de personajes aislados en el espacio, que han de aprender a soportarse
y convivir, a entenderse entre ellos mismos y con otras razas </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(primera
temporada, episodio IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Encuentros con estructuras
alienígenas, lo que incluye la música como lenguaje comunicativo universal </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Paralelismos terrestres con otros mundos y con su historia </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(I)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Duelos de naves en el espacio </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Fenómenos evolutivos y atmosféricos </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(III)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Emergencias médicas y virus contagiosos </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(III)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Reconocimiento de las inteligencias extraterrestres </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
La determinación de carácter intuitivo del capitán del Enterprise </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV,
etc.)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Incursiones con la lanzadera espacial
</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II, IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. La fusión mental
vulcana </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, con el
consecuente trueque de mentes </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Encuentros con formas antropomorfas o monstruosas. Recreaciones de situaciones
o conflictos del pasado (es decir, del futuro histórico), como la petición de
mano vulcana y la “época Amok” de apareamiento </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
El reencuentro con antiguos amores y colonias alienígenas abandonadas a su
suerte </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Los
alegatos (discursos-resumen del capitán, </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">V</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">).
La toma de la nave por manos hostiles, en concreto, las de una activista toca
narices (Jesse Keitel), personaje que quiere ser “enrollado” pero se queda en
insufrible, y hasta acosadora de las fuerzas del orden </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Un universo paralelo y otro opuesto al nuestro, junto a la representación a
bordo de una obra de teatro </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">.</span>
El encontronazo con los romulanos, en superposición a otro de los capítulos
señeros de la serie original </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">.</span>
La cotidianidad trastocada en inesperado caos </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">.</span>
El debido permiso, por descanso del personal o reparaciones </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Apariciones “estelares” de otras especies conocidas por los seguidores, como andorianos,
tellarites, klingons, oriones, gorn (de morfología y aspectos argumentales
demasiado parecidos a los de <i>Alien</i>: también
emplean a los humanos como incubadoras), hasta una telaraña toliana. Incluso la
participación de otros personajes esenciales de la serie original y sus
secuelas cinematográficas, tales como Sybock (-), el hermano díscolo de Spock </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
o el propio capitán James T. Kirk (Paul Wesley), junto a su correspondiente hermano,
Samuel (Dan Jeannotte) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IX, X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1gHgzLbf0dkkqzMdw3bxW38lQQPer8KiOHbdjXYw_C1BgUj8QVK00I1wHhLEMJz1V3_qeUC9_vFSnymU_L004nPbLJSaQZKeTuhkufBOovEPtT9g5M45Hhrdes6-eFnbeR-aCns4gFLAl9NETT8l2jxYwurA79B0G28Pd4aLuLH2gZDinOm1zOrDYKw/s1366/Trek%2002.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="1366" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1gHgzLbf0dkkqzMdw3bxW38lQQPer8KiOHbdjXYw_C1BgUj8QVK00I1wHhLEMJz1V3_qeUC9_vFSnymU_L004nPbLJSaQZKeTuhkufBOovEPtT9g5M45Hhrdes6-eFnbeR-aCns4gFLAl9NETT8l2jxYwurA79B0G28Pd4aLuLH2gZDinOm1zOrDYKw/w400-h266/Trek%2002.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Tal vez con
todo ello, la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS TV</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
haya querido quitarse la espina de haber rechazado en su día el desarrollo del
proyecto original, ofreciendo lo mismo pero puesto al día; si bien, en algunas
series y películas de ciencia ficción, el tiempo y el espacio no existen
(quiero decir que siguen siendo actuales, estéticas aparte).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Como antes
anticipaba, los huevos Gorn son un claro antecedente de <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2019/05/para-el-sabado-noche-lxxxi-alien-de-ridley-scott.html">Alien, el octavo pasajero</a></span></i> (<i>Alien</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Ridley%20Scott">Ridley Scott</a></span>, 1979) y <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2021/08/aliens-el-regreso-de-james-cameron.html">Aliens</a></span></i> (<i>íd.</i>,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/James%20Cameron">James Cameron</a></span>, 1986). Con niña (Ava Cheung) en
peligro incluida: la teniente La’an de joven (Christina Chong). A ello podemos
sumar escurridizas técnicas diplomáticas y traiciones insospechadas. Situaciones
que resultan calcadas, pero expuestas con más medios. De este modo, más que una
precuela, <i>Star Trek: Strange New Worlds</i>
parece un <i>reboot</i> -un reinicio-,
demasiado deudor y supeditado a las temáticas del pasado. Puede que a los
espectadores más jóvenes esto les de igual, pero a mí no. Aquí es donde se halla,
pienso yo, el principal hándicap de la primera temporada y parte de la segunda,
en esta nueva serie. No obstante, justo es reconocer que al menos sortea con
eficacia esa Espada de Damocles que todos soportamos en la actualidad en forma
de lo políticamente correcto. El desarrollo también evidencia alguna que otra
idea brillante -qué menos-, como la inclusión en la nave de la “costra”, la
pieza más antigua del primigenio Enterprise, que los ingenieros rubrican con su
firma </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. O la
inclusión, formando parte de la nueva tripulación del Enterprise, de la
descendiente del genocida Kahn Noonien-Singh (Ricardo Montalban), en la figura
de la citada teniente La’an. También se sabe dar más entidad a la antipática y
anti empática T’Pring (Gia Sandhu), la prometida de Spock (Ethan Peck).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Criado como
vulcano por vulcanos, pero de madre terrestre (Mia Kirshner), Spock es, pese a
todo(s), lo mejor de ambos mundos, el terrestre y el vulcano, aunque en un principio
solo aparente encajar en uno de ellos </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Él es la evidencia, a veces soportando la correspondiente carga, de la complementariedad
de esos dos aspectos generalmente antagónicos, opuestos, puesto que los
vulcanos son menos abiertos que los terráqueos. En definitiva, la doble
naturaleza de Spock, siempre en pugna por no aparecer desdoblada<span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
<i>En la Flota Estelar se me acepta como soy</i>,
confirma; es decir, como medio humano y medio vulcano </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Un mestizo que, salvando las distancias siderales, habría encajado a las mil
maravillas en el rutilante Imperio Español, como nos vuelve a recordar Esteban
Mira Caballos (1966) en su nuevo y muy recomendable trabajo <i>El descubrimiento de Europa</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(Crítica,
2023)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WVSCO95lnCr7ZK7NzZvQFFYov2_QG8laAmDPdCAUb0c8eWw_b5NlxI1wuuiopPMr22vwGQzJfuyp5R8WMl1KjmAk61fU2I6tkxPzUIF5plt8F5Mpy0NYR0BLcWatZhhQAEjPebept-lk-Zbq8SRfA1zNliVeKtpuNFH5gq37069H30xxx_PFHNGgrDg/s815/Trek%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="815" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WVSCO95lnCr7ZK7NzZvQFFYov2_QG8laAmDPdCAUb0c8eWw_b5NlxI1wuuiopPMr22vwGQzJfuyp5R8WMl1KjmAk61fU2I6tkxPzUIF5plt8F5Mpy0NYR0BLcWatZhhQAEjPebept-lk-Zbq8SRfA1zNliVeKtpuNFH5gq37069H30xxx_PFHNGgrDg/w400-h268/Trek%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En este
caso de racismo encubierto por parte de los vulcanos, que Spock también padece,
somos nosotros, los humanos, los moralmente superiores. Un aspecto que también
se trató en la previa <i>Star Trek:
Enterprise</i> (<i>íd.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS-Paramount</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
2001-2005). El problema de los vulcanos no es que carezcan de emociones, sino
que las inhiben, como si fuera un estigma mostrarlas. Y como es lógico, algunos
de ellos “estallan” </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(VII)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Las emociones también son naturales, es irracional negarlo o retenerlas.
También para los vulcanos, aunque su (antinatural) filosofía lo proscribe. Pero
estos son los vericuetos emocionales de esta raza desde la trama original. La
justificación la proporciona el propio Spock. <i>Sin un control mental adecuado, las emociones vulcanas son peligrosas.
La lógica neutraliza nuestra ira</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IX)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
No parece lógico renegar de una parte de lo que uno es, salvo que esas
emociones queden amplificadas por la naturaleza vulcana y constituyan un serio peligro
para el resto de acompañantes. Esta es otra deriva interesante. Las emociones
expresadas por los vulcanos resultan ser mucho más violentas, en consonancia
con su mayor fuerza física.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Algo
parecido sucede con la teniente comandante Una Chin Riley (apodada <i>Nº. 1</i>; Rebecca Romijn), que mezcla
frialdad con calidez, aunque de una forma menos traumática. Sus problemas
vendrán por una mera cuestión de normativa estelar. A Kirk lo contemplamos,
como marcan los cánones de la serie, al mando de la Farragut </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Nos falta,
como personaje principal, el capitán Christopher Pike (Anson Mount). Figura de
liderazgo bien desarrollada y argumentalmente atractiva. Por ejemplo, es
conocedor de su futuro </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, que como
los seguidores saben, viene determinado por el capítulo <i>La colección de fieras</i> (<i>The
Menagerie</i>, 1966) de la serie original. En puridad, un remontaje, junto con
material nuevo, del primer piloto de la saga. Es, además, un capitán aficionado
a la buena cocina. Lo que le da una dimensión no libre de limitaciones. Disponer
de una vida familiar es un lujo que parece no estar al alcance de un capitán de
la Flota Estelar </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(temporada II: IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
tal y como le sucedía -o le sucederá- a Kirk.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQq4OY5l6LN1ZAubSvN4SKuxGk-_ACjZ1jOoGHrxge01uqiUqPjBmDOSYcwIpFo9NEnbKeIDLjK5c_TS6vJ30E313MOkZYtlVtNrMM0MOL0WMGxr6Qze6DvjiTlfqPDKbFiYMwsOPurkC63uvzxq7O_rp5Op5KI6XpuChILVU2BJn6BM1nUOZNZQ9abE/s2000/Trek%2004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="2000" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQq4OY5l6LN1ZAubSvN4SKuxGk-_ACjZ1jOoGHrxge01uqiUqPjBmDOSYcwIpFo9NEnbKeIDLjK5c_TS6vJ30E313MOkZYtlVtNrMM0MOL0WMGxr6Qze6DvjiTlfqPDKbFiYMwsOPurkC63uvzxq7O_rp5Op5KI6XpuChILVU2BJn6BM1nUOZNZQ9abE/w400-h250/Trek%2004.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Aun así, vence
el peso de unas similitudes con la serie-modelo que resultan cansinas;
irritantes, que diría el señor Spock, a lo largo y ancho de la primera
temporada (el robo del Enterpirse de nuevo, por amor de Dios), y parte de la
segunda -si tal escisión cabe-. No obstante, esta última parece reconducirse
hacia un rumbo más apasionante y personal, que deseamos confirmen las
siguientes temporadas. Se inicia con el proceso a Oona, por ocultar información
de carácter étnico en su informe de ingreso en la Academia y, consecuentemente,
en la Flota. Por el mero hecho de ser iridiana </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: I-II)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Un proceso legal más sagaz de lo acostumbrado, aunque no consiga zafarse de cierta
moralina doctrinal, más de forma que de fondo, en cualquier caso. El personaje
de la teniente Noonien-Singh también se enriquece. Evoluciona su carácter,
demasiado cerrado. Se produce el inevitable reencuentro con los klingon, y con una
materia tan necesaria para la nave como es el dilitio </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(temporada
II: I)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Así mismo, con una refinería de
deuterio, y los seres que viven y se desarrollan en este medio (como después
pasará con la horta y la silicona) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Y el grano tritical, pero sin Tribbles<span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: VII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Spock prosigue con sus retenidas emociones a flor de piel: esto sucede antes
del Kolinar, la disciplina vulcana para erradicar -someter- dichas emociones
por completo. Tal y como se abre la excelente <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/12/star-trek-la-pelicula-de-robert-wise.html">Star Trek</a></span></i> (<i>íd.</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Robert%20Wise">Robert Wise</a></span>, 1979). Asistimos
a nuevos vestigios de civilizaciones perdidas, anomalías energéticas, y seres
que habitan una brecha espacio-temporal </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por
descontado, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Star Trek: Strange New Worlds</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
ofrece mejores decorados. No podía ser de otro modo. Los camarotes están mejor
dispuestos, y el resto de los escenarios bien recreados, aunque como sucede con
casi todo lo digital, pasan ante el espectador demasiado rápido, no da tiempo a
disfrutarlos (excepción hecha de los citados camarotes).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIy6tMZPM6MHTZgcqQCdZxJBJ3_yQBJFKsR_JTTtOQi2-os1X6As7Z5O66ZFqIsW5M2srXfr5rQLGlUQdopO6DZ9v3RKPnOluZxaX4MkSLZRpIvNa03MXb1LXRJLI2gV-GEVxZH0iEnbHYWPw9iliF8wlKaMW2-MWQJzJJwxycEBpdfizlacUwwHIcgBQ/s3000/Trek%2005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2042" data-original-width="3000" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIy6tMZPM6MHTZgcqQCdZxJBJ3_yQBJFKsR_JTTtOQi2-os1X6As7Z5O66ZFqIsW5M2srXfr5rQLGlUQdopO6DZ9v3RKPnOluZxaX4MkSLZRpIvNa03MXb1LXRJLI2gV-GEVxZH0iEnbHYWPw9iliF8wlKaMW2-MWQJzJJwxycEBpdfizlacUwwHIcgBQ/w400-h272/Trek%2005.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En fin, en la
segunda temporada seguimos viviendo de las rentas. Un nuevo juego con las
líneas temporales alternativas, y experiencias de regreso al pasado. Vulcanos
demasiado secos y categóricos (algunos humanos también, de tal palo…) Incluso
la presencia de otro asesino viajero-temporal </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(III)</span>
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">-<i>Un lobo en el redil</i>
(<i>Wolf in the Fold</i>, 1967)-. Aun así, ante
una reescritura o puesta al día donde enseguida se suele hacer de noche,
comienzan a aparecer, como anticipaba antes, algunas ideas titilantes, ya que <i>Star Trek: Strange New Worlds</i> avanza y
resulta estimable cuando sigue sus propios vericuetos. Se repesca otra especie,
los kerkhovianos (¿homenaje primigenio a Kirk?), en la lucha de Vulcano. La
sospecha de un sabotaje, que nos remite a <i>Aquel
país desconocido</i> (<i>Star Trek: The
Undiscovered Country</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Nicholas%20Meyer">Nicholas Meyer</a></span>, 1991).
Y se nos invita a ser testigos de la esperada e inédita relación entre el
teniente Kirk y su hermano Sam. O entre Kirk y la teniente de comunicaciones Uhura
(Celia Rose Gooding). Otra buena deriva, por supuesto con sus raíces en la
serie original, la encontramos en el cerebro humano como traductor universal de
un alienígena, sin máquina interpuesta </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Así mismo,
destacan entre lo mejor de la segunda temporada las lagunas de memoria que
resultan constitutivas del planeta Rigel </span><span style="font-family: Georgia, serif;">VII</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
y sus proximidades </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Con la
consiguiente recuperación de los recuerdos de cada cual. La beca que se concede
por medicina arqueológica, junto a la idea de que, ser humano no es vivir sin
auto control </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. También
las recurrentes visiones de Uhura </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
El capítulo séptimo comienza a modo de dibujos animados. Dirige Jonathan Frakes
(1952), uno de los actores y realizadores de la generación siguiente a la
inicial. En este, unas alteraciones físicas han creado un portal temporal. El
viajero espacial es, en esta ocasión, el alférez Boimler (Jack Quaid), de
rasgos y comportamientos afines a la historieta, en la que seguramente es la
ocurrencia más feliz de toda la serie (pues de un dibujo animado se trata, en
su plano de realidad). El argumento y visualización se dan la mano con las
aventuras animadas de 1973 y 74 (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">NBC</span><span style="font-family: Georgia, serif;">).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Podemos
añadir el encuentro con los oriones, donde se solventa el estereotipo de que
únicamente son piratas o meretrices, con la suficiente pericia de no anular tales
roles.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Tal vez
otro de los personajes más sugestivos sea un embajador klingon retirado (Robert
Wisdom), en conflicto con las cicatrices del pasado del doctor Josephn M’Benga
(Babs Olusanmokun). En esta ocasión, el viaje al pasado está conformado por la
experiencia previa de estos dos protagonistas, lo que les confiere una amarga profundidad
en el futuro (su presente) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: VIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
En cualquier caso, el modelo para el embajador klingon es el genocida Kodos <i>el Verdugo</i> de <i>La conciencia del rey</i> (<i>The Conscience
of the King</i>, 1966).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Otro
pliegue subespacial, rescata la idea de la comunicación a través de la música,
ahondando en ella con inspiración, mientras pate de la tripulación permanece
atascada en un campo de inestabilidad cuántica, que convierte al Enterprise en el
escenario de un musical </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II: IX)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Es
rizar el rizo, pero por lo menos se ofrece algo distinto. Finalmente, en el
último capítulo de la segunda temporada se produce el ataque de los gorn a la
colonia Parnaso Beta. Allí tomamos contacto con otro querido y sustancial
personaje de la historia original y sus consecuentes películas. Me refiero al
joven ingeniero Montgomery Scott (Martin Quinn). El episodio queda <i>in media res</i>, pero auguramos al señor
Scott una larga y próspera vida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #002060; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBieYKqhKFXOrop36KpbyhQPKNdMOioFbnhxwa2pb_aRIzKoK0EhZO0ihmIinl8oIkZWa04EiszUA6cjj-qW1acYFcKTvzHLLioKr5PXml9PlIQRAq30__4yFvwAe1sB7_WS-vC6hIoqbU9YsDqI1WIViyXtqavnheuOJlXv71nmS5LcWt-jm2WKWGpHo/s824/Trek%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="824" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBieYKqhKFXOrop36KpbyhQPKNdMOioFbnhxwa2pb_aRIzKoK0EhZO0ihmIinl8oIkZWa04EiszUA6cjj-qW1acYFcKTvzHLLioKr5PXml9PlIQRAq30__4yFvwAe1sB7_WS-vC6hIoqbU9YsDqI1WIViyXtqavnheuOJlXv71nmS5LcWt-jm2WKWGpHo/w400-h265/Trek%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Stra Trek: Strange New Worlds</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
se ubica en la era dorada de la exploración. La misma que pudieron compartir Núñez
de Balboa (1475-1519), Urdaneta (1508-1568) y El Cano (1476-1526), si nuestro
desconocimiento y complejos no nos impidiera recordarlo. Solo que trasladado al
espacio. Destaca igualmente en el reparto la presencia de la actriz Carol Kane
(1952), como excéntrica adiestradora de ingenieros (es de raza lantanita), y
otros personajes entrevistos en la saga inicial, como el almirante Robert April
(Adrian Holmes) y, sobre todo, el facultativo Joseph M’Benga, antes citado. También
Spock y su madre, o T’Pring y su familia (Elora Patniak y Michael Benyaer) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II:
V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, rituales “plasta” vulcanos incluidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Como
también suele ser habitual desde los 2000, la banda sonora resulta en extremo sosa,
salvo cuando parafrasea los temas clásicos de la serie, y en algunos pasajes
muy determinados de suspense y misterio. Baste comparar el resultado con las
recientes ediciones que de las partituras originales está haciendo el sello
discográfico La La Land.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Cada vez
estoy más convencido de que todo está en las tres temporadas de la serie
original.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><span> </span></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-63925329421464986802023-11-15T18:00:00.006+01:002023-11-18T21:42:44.757+01:00El autocine (CXV): La campana del infierno, de Claudio Guerín Hill, y El diablo se lleva a los muertos, de Mario Bava<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxwkp3b5qBWE_MZenmtcswjLZ0mhGqKwnF5MHO4lTcp928KgR8WQX6sdE4D69Vc-Jnmwp8a7uU-cg6qCPxfHJqmrbOiNL6Wh41HaWOTcm0wUFSCPpdjOmTWsU1tmlzexHmR_hg0znitpReLKYYe8F84j0_p0yVhHzc1mdApB7hw7AR7Cnh18Mxf8uORs/s518/Campana%2000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="518" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpxwkp3b5qBWE_MZenmtcswjLZ0mhGqKwnF5MHO4lTcp928KgR8WQX6sdE4D69Vc-Jnmwp8a7uU-cg6qCPxfHJqmrbOiNL6Wh41HaWOTcm0wUFSCPpdjOmTWsU1tmlzexHmR_hg0znitpReLKYYe8F84j0_p0yVhHzc1mdApB7hw7AR7Cnh18Mxf8uORs/w400-h191/Campana%2000.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Decimos que
hemos dado la campanada cuando llevamos a cabo algo muy sonado, un hecho que
provoca sensación entre el respetable, y hasta escándalo. Durante el reinado
del rey aragonés Ramiro </span><span style="font-family: Georgia, serif;">II</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, apodado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">el Monje</i> o el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rey Campana</i> (1086-1157), se ajustició a varios nobles levantiscos, colgándolos
boca abajo para que, en efecto, el escarmiento “sonara mucho”.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /><o:p></o:p></span><span style="font-family: Georgia, serif;">Aunque para
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">sonadas</i>, la que nos va a ocupar en los
siguientes párrafos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmXHxgfV4k09W5au_PIgZLRNUV4crGXHrFmZbKyzT6HEl0CRZj0oD33HAyVWrMjTqxc99atUQiasci7QH7XHgUlJVj5m_mWmPwuWPCokYg4lLxKu1kglyQ4zw9OuIUSdPfs_2JoZiPg6risXUYGr8-yOtRau2rftZ4Dq886PI7r7uEZi_Cg0ER0_nlpdg/s803/Campana%2001.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="803" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmXHxgfV4k09W5au_PIgZLRNUV4crGXHrFmZbKyzT6HEl0CRZj0oD33HAyVWrMjTqxc99atUQiasci7QH7XHgUlJVj5m_mWmPwuWPCokYg4lLxKu1kglyQ4zw9OuIUSdPfs_2JoZiPg6risXUYGr8-yOtRau2rftZ4Dq886PI7r7uEZi_Cg0ER0_nlpdg/s320/Campana%2001.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El joven
pero versado realizador sevillano Claudio Guerín Hill (1939-1973) falleció
cuando ultimaba la realización de <i>La
campana del infierno</i> (<i>íd.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Hesperia
Films</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), una co-producción
hispano-francesa, al precipitarse desde lo alto de una de las torres de la
Iglesia de San Martín de Noya, en La Coruña, Galicia (España). Reconstruida la
torre que aún hoy le falta, con material de cartón-piedra. Bastante bien, por
cierto. La última escena de la película la filmó Juan Antonio Bardem
(1922-2022).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El lugar no
ha permanecido libre de misterio y leyenda. Como digo, uno de los campanarios del
templo permanece inacabado. Lo que proporciona al enclave un semblante
asimétrico ciertamente curioso y, en las manos adecuadas, inquietante. Estas
fueron, además de las del director, las del escritor y guionista Santiago
Moncada (1928-2018), menospreciado por más de uno de esos críticos entre lo
populachero y lo intelectualoide, demasiado acostumbrados a convertir sus
fobias en pestes grupales, y sus querencias en verdades universales. Lo cierto
es que no comprendo por qué Moncada no ha sido objeto de algún volumen
conmemorativo, que yo tenga noticia, habida cuenta de las producciones en las
que intervino y las personas con las que se relacionó. Es una lástima que
tampoco dejara unas memorias. Sin ir más lejos, trabajó con Mario Bava (1914-1980:
falleció el mismo año que </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Terence%20Fisher">Terence Fisher</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">), si
bien, no en el guión de la película que pasaremos a comentar tras esta. De
interesante y errática trayectoria, como todo lo relacionado con la falta de
industria en el cine español, Santiago Moncada fue unos de los responsables de
una de las películas que más gracia me hicieron de niño, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El blanco, el amarillo y el negro</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Il bianco, il giallo, il nero</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Sergio Corbucci, 1975). Ni siquiera
sus obras de teatro están debidamente editadas en la actualidad (tampoco las de
José López Rubio [1903-1996]), caso de la divertida </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Violines y trompetas</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1977). Será que no aborda de forma descarada
y comprometida ningún tema inclusivo, solidario o ecologista.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2mYHfouHlE7PLwZAi52uzFjfhasY5oHJSNrmgFDuObOkRoOpcSj8zYvqoH8LF0amYHRIv4djQiG60ek58ZXjw20f0__IwOfbwsAfWOCTlEQn6C49hlRAGZ2A9gWlHWK3wAU4GGUYN9xahD5Ag5I-x-ms5_HyvtwPLO4X9PSvIwpyqia9GTygNWYYRyE/s841/Campana%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="841" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2mYHfouHlE7PLwZAi52uzFjfhasY5oHJSNrmgFDuObOkRoOpcSj8zYvqoH8LF0amYHRIv4djQiG60ek58ZXjw20f0__IwOfbwsAfWOCTlEQn6C49hlRAGZ2A9gWlHWK3wAU4GGUYN9xahD5Ag5I-x-ms5_HyvtwPLO4X9PSvIwpyqia9GTygNWYYRyE/w400-h219/Campana%2002.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Un tercer y
cuarto puntales, tras el guión y la dirección, los encontramos en los decorados
de Eduardo Torre de la Fuente (1909-2009) y la fotografía de Manuel Rojas
(1930-1995), ambos, más que competentes profesionales. La música de Adolfo
Waitzman (1930-1998) apenas tiene, en esta ocasión, una excesiva preponderancia.
Al menos, en la copia que yo dispongo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">¿Por quién
dobla esta campana del infierno? Bueno, los principales protagonistas son el
joven Juan (Renaud Verley), su tía Marta (Viveca Lindfors), sus primas Esther
(Maribel Martín), Teresa (Nuria Gimeno) y María (Christine Betzner), el aparejador
con ventoleras, más que aires, de cacique, don Pedro (un espléndido Alfredo
Mayo), su esposa (Nicole Vesperini), y por qué no, el cura del pueblo interpretado
con su habitual y castizo desparpajo por el estupendo característico Erasmo
Pascual (1903-1975).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Las
primeras imágenes de la película nos muestran cómo Juan se aplica una máscara
de cera. En cierta medida, ya está desdoblado por este procedimiento. Porque,
además, acaba de salir de un psiquiátrico, donde al parecer ha permanecido dos
años por </span><i style="font-family: Georgia, serif;">cortesía</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de su tía,
siguiendo un tratamiento. Es por ello que adquiere relevancia otro de los
planos en los que lo vemos haciendo añicos sus recuerdos en forma de
fotografías familiares y un certificado médico (¿de admisión o el alta?). ¿Y
dónde recala Juan? En la residencia campestre que fuera de sus padres, que ya
no viven, pero que está muy cerca de donde habitan su tía y sus esquivas primas.
¿Todo esto es bueno o es malo? Pues según se mire, porque de miradas, previas a
las acciones, va la representación cinematográfica. El realizador sabe emplear muy
bien el aspecto de la mirada de cara a su narrativa, tanto visual como
argumentativa. De este modo, cobran singular prestancia en la puesta en escena los
retratos y las mencionadas fotografías… en definitiva, el cómo observamos
nuestros recuerdos con el transcurrir del tiempo (y el espacio).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlm04-5zHZssl1sTze23RhmCicOsHRJvnswPf-cYEBOK1TSefjylxN132-o9p55sLxh5H3zunX2IVri7bYBSv9MBn9Z5eIQkx3lhNu26QOa4FCdb__VJVet-pK6zyRgraUgEmdLIEjv_xxcj4TYtRFm71jBB_hWGFUx4zQUe_96I_CWLS9BhyME_mTjDg/s841/Campana%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="841" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlm04-5zHZssl1sTze23RhmCicOsHRJvnswPf-cYEBOK1TSefjylxN132-o9p55sLxh5H3zunX2IVri7bYBSv9MBn9Z5eIQkx3lhNu26QOa4FCdb__VJVet-pK6zyRgraUgEmdLIEjv_xxcj4TYtRFm71jBB_hWGFUx4zQUe_96I_CWLS9BhyME_mTjDg/w400-h219/Campana%2003.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La casa de
la tía está plagada de dichas imágenes. También el dormitorio de Juan, aunque más
artísticas y de desnudos. A veces las figuras humanas se ven esmeriladas a
través del cristal de una puerta. Así, la de don Pedro, queda deformada por el
vidrio de una pecera, o la de Juan, que hace lo propio sobre la superficie del simpático
clavicordio que toca en su casa, nuevamente habitada. No es la única distorsión
de los rasgos, hasta las abejas del contorno van a ser responsables de alguna de
ellas. Son recursos otras veces vistos, pero que aquí cobran una especial
significación, más allá de lo estético. Esa mirada turbia también se posa sobre
el paisaje gallego. Las playas emergen solitarias y encapotadas, neblinosas. Una
casa en ruinas parece mimetizada con el bosque. Es en este entorno lluvioso y
herrumbroso donde Juan irrumpe con su moto, a su llegada a la localidad, de
costumbres tan viciadas como cabría esperar. Allí se topa con un mendigo con
ínfulas de vidente (Saturno Cerra), que nos da cuenta de cierta fatalidad en
Juan; de que este es un muchacho predestinado, ya desde niño. <i>Te advertí que serías desdichado</i>, le
recuerda el vagabundo. A lo que Juan replica que <i>mis cartas las jugaré yo</i>. Se me ocurre un antecedente literario con
una situación similar, en la novela, con su correspondiente adaptación, <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/01/noche-eterna-de-agatha-christie-y-adaptacion-de-sidney-gilliat.html">Noche eterna</a></span></i>
(<i>Endless Night</i>, 1967; </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Molino,
1985; Planeta DeAgostini, 2022</span><span style="font-family: Georgia, serif;">), de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Agatha%20Christie">Agatha Christie</a></span> (1890-1976), donde a la pareja
protagonista se le vaticinaba un destino aciago en plena campiña, por una
vidente. Ello no le resta originalidad o verosimilitud al argumento propuesto
por Santiago Moncada. No será la primera vez que el autor eche mano de libretos
y motivos considerados ya clásicos, como sucede con <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/02/psicosis-de-alfred-hitchcock.html">Psicosis</a></span></i> (<i>Psycho</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Alfred%20Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></span>, 1960), en
la ninguneada y a reivindicar –sin pasarse, pero a reivindicar- <i>El calor de la llama</i> (Rafael Romero
Marchent, 1976). No importa, Mocada es un excelente dialoguista, y un
manierista a la hora de dramatizar sus desarrollos. Otro ejemplo a tener en
cuenta es su guión de <i>Cazar un gato negro</i>
(Rafael Romero Marchent, 1977).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsmEWwgIhCeX9cTk0xtDZXqSjnV_c_39Faw9oi4o9RSQBW7AhZWc-yuKa64kb9Ob3i-87V5gEstLfGFFiaobgm0GsCwVcGwyan2Xp6zvh3dykHSKLnDFiWL7plvzlesvVVlyO-r1_gpXymbqOIrROiaWrfcbSR_zMIBmQQTLmv2SN_IKvyLdBmFY-nByg/s841/Campana%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="841" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsmEWwgIhCeX9cTk0xtDZXqSjnV_c_39Faw9oi4o9RSQBW7AhZWc-yuKa64kb9Ob3i-87V5gEstLfGFFiaobgm0GsCwVcGwyan2Xp6zvh3dykHSKLnDFiWL7plvzlesvVVlyO-r1_gpXymbqOIrROiaWrfcbSR_zMIBmQQTLmv2SN_IKvyLdBmFY-nByg/w400-h219/Campana%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Algo de folclore
popular coexiste en la idea, también expuesta en el siguiente título que pasaremos
a comentar, de que los hechos del pasado pueden permanecer estancados hasta que
(les) llega la hora de resucitarlos. Diría que Juan se ve incapaz de pasar
página pese a haberla leído, y comprendido su significado. Sus actos ulteriores
se relacionan más con la venganza que con lo ultraterreno.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En cuanto a
Guerín Hill, el realizador nos ofrece una planificación de corte –nunca mejor
dicho- clásico, de sugestivos y armoniosos movimientos con la cámara. Sabe
sostener el misterio sin teleobjetivos ni subrayados, que tanto afean otras
propuestas patrias o foráneas de aquella época, por medio de una puesta en
escena mejor dispuesta que en coetáneos envites, pongo por caso, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La orgía de los muertos</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (José Luis
Merino, 1973), sin por ello negar a esta su lograda capacidad atmosférica, y
otros detalles valiosos que ahora no hacen al caso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">De momento,
Juan se gana la vida en el matadero del lugar, lo que procura imágenes
realistas y desgarradoras. Luego sabremos del auténtico fin de esta dedicación,
y el por qué no dura mucho. De carácter contemplativo, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">díscolo e independiente</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, en ajustadas palabras de su tía, Juan se
instala en su antiguo hogar, como ya he señalado, a veinte kilómetros de los
remanentes de su familia. Tía Marta le ha estado pagando los gastos médicos,
pero una vez más, la mirada se distorsiona al caber la posibilidad de que lo
haya estado haciendo para tratar de confinar e incapacitar a Juan, con la
excusa de procurar su bien. Un tema, el de la presunta locura del protagonista,
que constituye otro tópico al que el guión sabe dar la vuelta. La apariencia de
sanación o deterioro de la salud mental del protagonista, trata de hallar
respuesta a través de su historia de las tres hijas desaparecidas en la mar,
que narra a don Pedro. O con la broma de los ojos arrancados. ¿Propensión a la
imaginación más negra y jocosa o mera crueldad?</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">La muerte es solo un estado transitorio</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
especifica la tía Marta. Pero puede haber otra forma de muerte en vida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPZjm6IssMvc6Q0Z-ty1RdRGi_5lHD_3tT74Kpaw5mJwlPg3bu5MiR9HoVWTOFKB-5REDUaf4-IT-uRDfsxoOvulw7gwD3UehXDfGQMVzw0GRnHb-6KT1AXjMyO2SXAriavFYGQ6fmXW2-neCojb0A-zH13gRQA98cDpS5rgytp4w4_PmbGqrSc9_Y3Fk/s841/Campana%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="841" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPZjm6IssMvc6Q0Z-ty1RdRGi_5lHD_3tT74Kpaw5mJwlPg3bu5MiR9HoVWTOFKB-5REDUaf4-IT-uRDfsxoOvulw7gwD3UehXDfGQMVzw0GRnHb-6KT1AXjMyO2SXAriavFYGQ6fmXW2-neCojb0A-zH13gRQA98cDpS5rgytp4w4_PmbGqrSc9_Y3Fk/w400-h219/Campana%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En la parte
visual, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La campana del infierno</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
también contiene otros buenos momentos, como el que muestra a Juan frente al
mar, cavilando (¿sobre qué?, tan solo podemos imaginarlo). O bien contemplando
su instrumental quirúrgico, y cómo opera en su laboratorio (aunque no sea
médico). Extendiendo nuestro símil, aseguraría que Juan se ha arrancado los
ojos de verdad, en un sentido metafórico, ya que cuando lo hace físicamente es
un engaño, una ilusión óptica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El actor,
Renaud Verley (1945), despliega un atavismo casi animal, enormemente atractivo,
un punto desmesurado, frente a la belleza más preclásica de sus tres primas, en
distinto grado de represión. A lo que Juan tocará a rebato, a su modo
introspectivo pero primario. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La campana
del infierno</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> es una narración donde continuamente se invita al espectador a
mirar, a veces a taparse los ojos (la visión que ofende), como hace Juan, pero
también a escuchar. Micrófonos, grabaciones y magnetofones, no siempre vistos antes
de ser ejecutados, forman parte del entramado con el que los unos tratan de
controlar a los demás. Ítem más, adoptando cierta apariencia de guasa y mezclando
ambas facetas, imagen y sonido, resulta que Juan da la impresión de estar
tocando el mencionado clavicordio, cuando en realidad se trata de otro trucaje.
Nuevamente, un ardid tan sencillo como eficaz.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryzdUd4uSEHWdrgN4c3F8jgr54409laECRZjv9yTkEFyGG5rNZqG70sT0k22rrvNowYnlTw8HIfTa8Hd55SFmEy7PnVt6Xr4KpCn4xd9Tgy116cPMX1ZudVkDFqFRB_vfTBW0cdFFTMjjOOXyczM38XNeMqqfb4cqf60BAkKj0tNk6dvXv9Ojlas8bXc/s1476/Campana%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1476" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryzdUd4uSEHWdrgN4c3F8jgr54409laECRZjv9yTkEFyGG5rNZqG70sT0k22rrvNowYnlTw8HIfTa8Hd55SFmEy7PnVt6Xr4KpCn4xd9Tgy116cPMX1ZudVkDFqFRB_vfTBW0cdFFTMjjOOXyczM38XNeMqqfb4cqf60BAkKj0tNk6dvXv9Ojlas8bXc/w400-h225/Campana%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Seguimos. Es
terrible verse perdido en una ciudad desconocida. Como la Venecia de <i>No mires ahora</i> (<i>Don’t Look Now</i>, 1971), relato de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Daphne%20du%20Maurier">Daphne de Maurier</a></span> (1907-1989), que abordábamos hace poco. Cualquier ciudad
histórica con personalidad nos sirve. El director de fotografía y cineasta
italiano Mavio Bava escogió Toledo (España), en la notabilísima <i>El diablo se lleva a los muertos</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Euro
America-Roxy Film</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), nueva co-producción, esta vez,
entre Italia, España y la entonces República Federal de Alemania (es decir, la
auténticamente democrática). El guión es original de Bava y su productor, Alfredo
Leone (1926), con el que no acabó demasiado bien debido a que, tras el estreno
de <i>El Exorcista</i> (<i>The Exorcist</i>, William Friedkin, 1973), Leone acometió un nuevo montaje
con buena parte del material filmado por Bava, añadiéndole escenas
alternativas, y sacándose de la manga otra película (un terrorífico <i>spin off</i>, podríamos decir), más cercana
al argumento y visualización de la ofrecido por Friedkin (1935-2023). Huelga
decir que, en el caso italiano, con resultados más pedestres, como he podido
comprobar en la doble edición ofrecida por Regia Films (2015).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">De la
fotografía no se encargó, en esta ocasión, Mario Bava, aunque supongo que la
supervisó, sino nuestro Cecilio Paniagua (1911-1979), técnico cualificado y
versátil. La música de Carlo Savina (1919-2002) también requiere una mención
especial, máxime cuando ha sido objeto de una reciente edición por parte del
valiosísimo sello español Quartet </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(QR 480,
2022)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, y por conformar una estupenda banda sonora
con vocales de Edda dell’Orso (1935), que potencian los aspectos más tétrico-románticos,
asaz estéticos, de una película en la que también se incorporaba algún
fragmento del extraordinario <i>Concierto de
Aranjuez</i> (1939) del maestro Joaquín Rodrigo (1901-1999), en respetuosa versión
de Paul Mauriat (1925-2006).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvQpeGXwy7NaUvXAPt0CcEsmdEZwXdjH9u_6fkwtvSvlAxu3V3k-MEyA_prnJ4nf7oM9MbRPVFIXCIyy8MeI95WRzg2WZTZoNp-ZaS1b383wI2r128lrb8W7N-W8NtDgNWZHuzZK1qNhTkZVdLi3o4kcQk4GPA0Ib30B35xmQulE9TlwK-IKERT8KVro/s1476/Campana%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1476" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrvQpeGXwy7NaUvXAPt0CcEsmdEZwXdjH9u_6fkwtvSvlAxu3V3k-MEyA_prnJ4nf7oM9MbRPVFIXCIyy8MeI95WRzg2WZTZoNp-ZaS1b383wI2r128lrb8W7N-W8NtDgNWZHuzZK1qNhTkZVdLi3o4kcQk4GPA0Ib30B35xmQulE9TlwK-IKERT8KVro/w400-h225/Campana%2007.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El demonio
en Toledo. ¿Por qué no? ¿Acaso no se nos muestran las figuras de <i>El Greco</i> (1541-1614) algo
distorsionadas? Partiendo de esta misma impresión, de forma directa o
indirecta, Mario Bava destila la genial idea de incorporar a la fisonomía de la,
ya de por sí, misteriosa urbe, un fresco de, según se comenta, mediados del
siglo </span><span style="font-family: Georgia, serif;">XII</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, que se
conserva incompleto, pero en cuyos vestigios aún se distingue la efigie del
diablo (con sibilina claridad, ¡es posible que haya sufrido una vigorosa restauración!).
Se trata de una representación que es conocida popularmente con el nombre de <i>El diablo se lleva a los muertos</i>.
Enlazaremos con este título después.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A la histórica
ciudad llega Lisa Reiner (Elke Sommer), una turista norteamericana. Durante su
estancia, callejeando, Lisa reconoce en un establecimiento de antigüedades a este
personaje del diablo. Como si el tiempo se hubiera detenido, o aquel individuo
fuera la reencarnación de la figura del mural. Responde al nombre de Leandro (el
simpar Telly Savalas), y ejerce de chófer de una familia aristocrática venida a
menos. Parte de su cometido consiste en llevar a reparar a dicho establecimiento
unas figuras de cuerpo entero, unos maniquís a los que viste y adecenta con
reverencial dedicación. Son sus fetiches… o muñecos vudú.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Perdida entre
las callejas de Toledo, Lisa tratará de encontrar una salida, material y
metafórica, con la única compañía de la estupenda música de Carlo Savina, y el
sonido del viento. A los que se agrega la tonada, también del maestro turinés,
proveniente de una caja de música que porta Leandro. En estos recovecos, un
“desconocido” (Espartaco Santoni), confunde a Lisa con una tal Elena. Más
tarde, será Maximiliano (Alesio Orano), el descendiente de la antedicha familia,
donde recala Lisa, quien proceda a esta sorprendente identificación. Más que
una confusión entre personajes, Lisa semeja una nueva reencarnación, al estilo
de la de Leandro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIlPfSF3PbQoELNZXcPt1ZTJNTsukohhZZiVa5GuzE5DHIYCvfiIgBbnCp-SaD_Es3mdBJ3VUOhXQn0GARciv977F3HlXm2EddzumNXRm5BEUjZ1vWxU1JDboLpR0KMublSPcBtiLo6sDR1xNhJURJ9nA-nh6uUPN1RGT5x-qay7MnLBY01XzLRmUs0s/s1476/Campana%2008.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1476" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIlPfSF3PbQoELNZXcPt1ZTJNTsukohhZZiVa5GuzE5DHIYCvfiIgBbnCp-SaD_Es3mdBJ3VUOhXQn0GARciv977F3HlXm2EddzumNXRm5BEUjZ1vWxU1JDboLpR0KMublSPcBtiLo6sDR1xNhJURJ9nA-nh6uUPN1RGT5x-qay7MnLBY01XzLRmUs0s/w400-h225/Campana%2008.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El estado
nervioso de Lisa se va alterando. Incapaz de reencontrarse con su grupo
turístico, en puridad, de reincorporarse a la realidad, le sorprende la noche,
y tropieza con un matrimonio mal avenido, formado por Francis y Sophia Lehar
(Eduardo Fajardo y Sylva Koscina). Viajan en su auto de época, detalle nada
baladí, y con su propio chófer, George (Gabriele Tinti). Todos desembocan -¿por
casualidad?- en la villa de una condesa (Alida Valli) y su citado hijo
Maximiliano. Al tomar contacto todos estos personajes, apenas se relacionan
entre sí. Las actitudes resultan hieráticas, como si ya estuvieran en el vestíbulo
de una realidad paralela. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Que se vayan,
será mejor para todos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, especifica a modo de advertencia la condesa. A lo
que su hijo replica, con probable afán literal, que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">ellos no saben a dónde ir</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Más adelante, Leandro se suma al
aparente desconcierto al comentar que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">en
general, sé todo de todos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Una vez se
ha decidido que los visitantes pernocten en la casa, nos involucramos en la
mansión, a expensas de conocer el verdadero origen y circunstancias de los
protagonistas. Lo cual es un acierto a nivel inquisitivo. Tiempo y espacio
parecen haberse confundido, como rubrica la conclusión del relato. Respecto a
este último aspecto, una vivienda que solo a ratos parece haber sido diseñada
para ser habitada, o in illo tempore, configura uno de esos escenarios
desportillados y maravillosos tan caros al (buen) género gótico de terror y
misterio, circundada por una zona de nadie que responde al esquivo nombre de
jardín. En realidad, la ubicación corresponde a una villa romana, pese a estar
ambientada la acción en Toledo. Este espacio físico y simbólico, estación de
tránsito, posee además distintos niveles. En efecto, el escenario múltiple parece
compartimentarse en otros muchos –otras muchas interioridades-, con lo que podemos
pasar de las acogedoras estancias donde </span><i style="font-family: Georgia, serif;">se
hace vida común</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, a la otra ala y pasillos de la mansión, donde </span><i style="font-family: Georgia, serif;">se hace la otra vida</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. La planificación y
el entorno crean entonces una sensación de inquietud muy rematada. Unas veces
despojada, otras, certificada por distintos adornos de compostura antropomorfa.
Figurillas de porcelana, mecánicas, estatuas, maniquíes… Símbolo de nuestro
propio transcurrir. ¿Son estos modelos a escala una representación de nosotros
mismos, o </span><i style="font-family: Georgia, serif;">somos nosotros mismos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">? ¿Tal
vez conforman nuestro disfraz en la Tierra, o son una forma icónica aunque
material, de permanecer anclados a la misma, por un espacio indeterminado de
tiempo? Como sabremos al final, por el comentario de uno de los chavales que
juegan al balón en los aledaños de la otrora majestuosa villa –de forma más reposada,
en principio, que los que aparecen al término de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Bahía de sangre</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Ecologia del
delitto</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Mario Bava, 1971)-, es este un lugar donde no ha vivido nadie en
cien años. Tal vez de ahí provenga el porte decimonónico del vehículo de los
Lehar, y el atuendo </span><i style="font-family: Georgia, serif;">demodée</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de la
condesa y Maximiliano.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw4PZwTvbuOyfmmpGOOIBPYUd5viAFXdFRMWxBQqI2C-YwWCRMIXMWjzMd0JRtjQo-3nt6fsnhhDrxGTFgDsibtrmZsGaDDHHSdoZ6eA16HYlg6xOOJAHduiPVGiqqd_h5KGC4Ep-q-fxzQTBfUirZe65lu3eeIn21i1x14f3yevKoirNg5PDIGaHGzkg/s1476/Campana%2009.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1476" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw4PZwTvbuOyfmmpGOOIBPYUd5viAFXdFRMWxBQqI2C-YwWCRMIXMWjzMd0JRtjQo-3nt6fsnhhDrxGTFgDsibtrmZsGaDDHHSdoZ6eA16HYlg6xOOJAHduiPVGiqqd_h5KGC4Ep-q-fxzQTBfUirZe65lu3eeIn21i1x14f3yevKoirNg5PDIGaHGzkg/w400-h225/Campana%2009.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Estas figuras
manufacturadas, o diablofacturadas, a las que antes aludía, y que decoran una
caja de música, se deslizan al son de una nueva tonada, sinuosa pero
tranquilizadora, como quien representa una plácida danza de la muerte, tan sencilla
como ineludible, hasta cierto punto mecanizada (no recordar apenas de dónde
venimos ni quiénes somos), que transporta a Lisa a una presunta vida anterior,
o bien, a ser testigo del destino de la susodicha Elena y sus amores con Carlo,
el desconocido hallado en pleno centro, que resulta ser el segundo marido de la
condesa (su plano es el del pasado, pues este ya ha fallecido, incluso cuando
encontró a Lisa en la ciudad: el tiempo, entreverado, ya estaba haciendo alarde
de su relatividad). Maximiliano proclama esta dualidad temporal y de la
protagonista con otras palabras, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Elena,
Lisa, es lo mismo para mí</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">No en vano,
el tiempo es el gran protagonista en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El
diablo se lleva a los muertos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Y no me refiero únicamente a la
comparecencia de algunos relojes formando parte de la puesta en escena,
decadentista y decimonónica (un reloj con cadena, y otros semejantes, de
mesilla, de pared), sino al aspecto temporal que estamos observando, y que
quizá encuentre su mejor traslación visual y hasta metafísica en uno de dichos relojes,
carente de agujas. A su vez, los personajes se desplazan por la dimensión que
supone la casa, con el mismo ceremonial y parsimonia que algunas de esas agujas
y figuras móviles. Por ejemplo, cuando trasladan a la primera de las víctimas del
grupo a un pabellón adyacente, previo tránsito por esa zona preterida que es el
jardín; por descontado, con su correspondiente estatuaria.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Todos
parecen conocer a Lisa de antemano. Salvo quizá ella misma. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cuando estás aquí, me transformo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, le
especifica Maximiliano. De hecho, se habla de un quinto invitado, como el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">octavo pasajero</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, pero probablemente se
refieren a la finada Elena, que es la que va a determinar el postrero desarrollo.
Postrero en todos los sentidos. Los fantasmas del pasado bien pueden regresar para
atormentarnos, inducidos, aún más si cabe, por nuestra propia locura, obstinación
o pesar. Es el caso de Maximiliano. Al fin y al cabo, la insania siempre ha de
responder a una o varias razones (o sinrazones). Frente a esta mirada aviesa pero
fascinadora del futuro (mortuorio), no hay nada peor –léase, más traumático,
aunque generador de nueva “clientela”-, que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">desenterrar
el pasado</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, en expresión de Leandro. Dicho de otro modo, mejor es dejarse
llevar, en determinadas circunstancias, ante ese umbral que todos hemos de
atravesar. En dirección determinada por nuestros actos en vida. Así, Lisa
recibe la ayuda de Carlo, cuando los dos niveles de realidad se solapan (la
realidad y la otra realidad), pues que éste haya fallecido no significa que aún
no habite el entorno, la vieja casa y la ciudad. Por ende, en esta mansión, espacio
interdimensional, o están todos muertos o en trance de estarlo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1poF8avNEFZQCcurklV4SD2NBM-Nq61khfKPEF87ExS_Zh57MmYwZVKLgjnUTTru9MffjJbjruucUQp8xZhp1p-hc57moKqsliEcYbyVV-hy5HBuM9_LMde_nYN2NMTpnAn-1TCgfKblr4T67qR-RR65RamETftqCLxmwJ-bjuYrPT5SvZ73PdJC9fD0/s1476/Campana%2010.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1476" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1poF8avNEFZQCcurklV4SD2NBM-Nq61khfKPEF87ExS_Zh57MmYwZVKLgjnUTTru9MffjJbjruucUQp8xZhp1p-hc57moKqsliEcYbyVV-hy5HBuM9_LMde_nYN2NMTpnAn-1TCgfKblr4T67qR-RR65RamETftqCLxmwJ-bjuYrPT5SvZ73PdJC9fD0/w400-h225/Campana%2010.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Mario Bava
nos presentó una de las encarnaciones diabólicas más inesperadas y originales,
artísticas y refinadas, desconcertantes y mundanas (gusta de los caramelos, que
más tarde el actor trasladaría a su celebérrima serie <i>Kojak</i> [<i>id.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">CBS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1973-1978]). Pues son muchas en el cine. Hermanada al Claude Rains (1889-1967)
de <i>El diablo y yo</i> (<i>Angel on My Shoulder</i>, Archie Mayo, 1946).
Otra idea primordial es que el diablo no es el brazo ejecutor, al menos de
forma directa: lo somos los seres humanos. Como siempre. Lo es el mal en toda
su extensión, esa porción maligna que cada uno, en mayor o menor medida,
albergamos. Y cuyas nueces –frutos-, recoge el susodicho diablo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
modernidad de la propuesta coincide además con el advenimiento de las nuevas tecnologías.
Condición que se transfiere a un avión de pasajeros sin pasajeros, salvo los
convocados. Esos a los que les ha llegado la hora. Relojes –advertencias- no
faltaban. Es la nueva Barca de Caronte. Modernizarse o morir. O mejor dicho,
morir y modernizarse. ¿Pero morir como tránsito o como castigo? Tal vez exista
un diablo, como unas máscaras de la muerte </span><i style="font-family: Georgia, serif;">cormanianas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
de distintos colores, para cada tipo de delito.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Las
connotaciones que se derivan de la película, de su puesta en escena así como
argumentalmente, son muchas. Es este clima de inquietud el que vence. Aunque no
lo sepamos explicar en su totalidad, esto es, racionalidad, sí somos capaces de
apreciar su capacidad motivadora. Entre coronas funerarias y figuras humanas,
unas reales y otras no tanto. O expresado de otra manera. Unas con apariencia
de vida y otras que ya la han perdido.</span></div><div style="text-align: justify;"> </div></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-25001930351494431602023-11-05T18:00:00.003+01:002023-11-05T21:38:44.569+01:00Animando desde Oriente (XXVII): El chico y la garza, de Hayao Miyazaki<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdJLRfer4MpQgx1KFc10_9cqNSggQoPWtwCMJajKVRb48CCFqXLafziE6heprv0qf6xYSxN6A6LjEziGFjmBaroUYEYsG-V8tV2w4mYsW0WNgrAW8LJOBqNiSoKLxV7PXb3yB5I8iXIKLgfjZ7_hLTddJvsunOKt9gJqwKApnCO5_CtmnpU6Odzif5I2r/s1200/El%20chico%20y%20la%20garza.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGdJLRfer4MpQgx1KFc10_9cqNSggQoPWtwCMJajKVRb48CCFqXLafziE6heprv0qf6xYSxN6A6LjEziGFjmBaroUYEYsG-V8tV2w4mYsW0WNgrAW8LJOBqNiSoKLxV7PXb3yB5I8iXIKLgfjZ7_hLTddJvsunOKt9gJqwKApnCO5_CtmnpU6Odzif5I2r/s320/El%20chico%20y%20la%20garza.jpg" width="224" /></a></div>Nos vemos obligados a aceptar cambios en nuestra vida sobre los que no tenemos control. Aunque nos hemos convencido de que llevamos las riendas del transcurrir de nuestros días, una serie de casualidades ajenas a nuestra decisión pueden derrumbar el frágil castillo de naipes que habíamos levantado. David Fincher nos lo mostró en la sugerente y trágica secuencia en la que el sueño de bailar se quebraba para Daisy en <i>El curioso caso de Benjamin Button </i>(<i>The Curious Case of Benjamin Button</i>, 2008). Sobre afrontar esos cambios se han narrado cientos de historias, en muchas ocasiones centradas en la superación. Pero si hay una etapa de nuestra existencia en la que somos más vulnerables a estos cambios, por no tener aún el control que desearíamos, es la infancia. De niños rotos, llevados por el devenir de los acontecimientos, tratando de seguir adelante después de una grieta insondable, también hemos encontrado relatos dispares: la esperanza rota que nos trasladaba <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/03/animando-desde-oriente-ii-la-tumba-de-las-luciernagas.html">La tumba de las luciérnagas</a> </i>(<i>Hotaru no Haka, </i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Isao%20Takahata">Isao Takahata</a>, 1988), la incertidumbre de <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/07/los-cuatrocientos-golpes-de-truffaut.html">Los cuatrocientos golpes</a> </i>(<i>Les Quatre Cents Coups</i>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Fran%C3%A7ois%20Truffaut">François Truffaut</a>, 1959) o la calidez de <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2021/08/animando-desde-oriente-xxi-el-nino-y-la.html">El niño y la bestia</a> </i>(<i>Bakemono no Ko</i>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Mamoru%20Hosoda">Mamoru Hosoda</a>, 2015).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, si ha habido un ojo narrativo que ha sabido captar los procesos de transformación del ser humano con belleza y acierto, lo encontramos en <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Hayao%20Miyazaki">Hayao Miyazaki</a> (1941-). Ha retratado siempre a través de sus películas el crecimiento de los personajes centrados en una vivencia única y fantástica a partes iguales. La madurez de Chihiro para rescatar a sus padres, la entereza de Ashitaka para sanar la enfermedad que devoraba a la naturaleza en <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2017/07/animando-desde-oriente-xiii-la-princesa-mononoke-de-miyazaki.html">La princesa Mononoke</a> </i>(<i>Mononoke Hime</i>, 1997), la capacidad de Sophie para transmitir sus ganas de vivir a los demás mientras ella misma las recuperaba en <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/07/animando-desde-oriente-xxiii-el-castillo-ambulante-de-miyazaki.html">El castillo ambulante</a></i> (<i>Howl's Moving Castle</i>, 1986). Incluso la magia en los recodos de lo cotidiano como refugio de dos niñas que esperan recuperar a su madre en la tierna <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/10/animando-desde-oriente-ix-mi-vecino-totoro-de-miyazaki.html">Mi vecino Totoro</a> </i>(<i>Tonari no Tótoro</i>, 1988), la vida independiente que trata de conseguir Kiki en <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2020/04/animando-desde-oriente-xvii-nicky-aprendiz-de-bruja-de-hayao-miyazaki.html">Nicky, aprendiz de bruja</a> </i>(<i>Majo no takkyubin</i>, 1989) o el descubrimiento de un nuevo mundo y la confianza que adquiere Ponyo en <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/05/animando-desde-oriente-iv-ponyo-en-el-acantilado.html">Ponyo en el acantilado</a> </i>(<i>Gake no ue no Ponyo</i>, 2008).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No nos debía extrañar que volviera a relatarnos una historia de superación ante la adversidad en su última -aunque ojalá no fuera así- película, <i>El chico y la garza </i>(<i>Kimitachi wa dô ikiru ka</i>, 2023) -engañoso título en su traducción-. Mahito Maki es un niño de doce años que se unirá a la lista de los pocos protagonistas masculinos de Miyazaki. Nada más comenzar la película, es testigo de un incendio en el que fallece su madre y así su vida cambia drásticamente. Japón se encuentra en guerra, su padre se dedica al comercio de aviones y decide trasladarse al campo, al pueblo en el que ha instalado su nueva fábrica y donde también trata de formar una nueva familia junto a la embarazada Natsuko, la hermana menor de su esposa fallecida. Mahito tratará de ocultar sus auténticas emociones, reprimiendo lo que siente y ofreciendo una fachada seria y taciturna, a pesar de los esfuerzos de su nueva madre por mostrarle afecto. Sin embargo, los misterios que rodean a la casa, especialmente una torre abandonada y tapiada que hay cerca, y la insistente garza real que le persigue, le llevarán a descubrir un mundo secreto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRUS6K7l-8s2SperlhgAk-zCOxFes40GHmsVwqjP6tAQdwMk9sa87X1-3B0Zo0j55rzNkJn_SxEEMP5ZvVOfEmd2zMFHhr6EOX0zC6AIajZvcnhd34Vp3lNhz6Iy3lKRzgqzJXRf2Q_Z086mxHZzjFg99izKU-tT8abNFZb_uIMhIl7PfwtwbryppZhen/s599/El%20chico%20y%20la%20garza%20(4).webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="599" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRUS6K7l-8s2SperlhgAk-zCOxFes40GHmsVwqjP6tAQdwMk9sa87X1-3B0Zo0j55rzNkJn_SxEEMP5ZvVOfEmd2zMFHhr6EOX0zC6AIajZvcnhd34Vp3lNhz6Iy3lKRzgqzJXRf2Q_Z086mxHZzjFg99izKU-tT8abNFZb_uIMhIl7PfwtwbryppZhen/w400-h216/El%20chico%20y%20la%20garza%20(4).webp" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No estamos ante una película fácil de comprender en un único visionado, porque los detalles que arroja Miyazaki a lo largo de su narrativa apenas son suficientes para entender la envergadura de lo que significa todo lo que estamos viendo. Es más, estamos seguramente ante su obra más silenciosa y parca en explicaciones. Si en <i>El viaje de Chihiro </i>(<i>Sen to Chihiro no kamikakushi, </i>2001) acompañábamos a su protagonista para comprender cómo funcionaba ese universo paralelo al que había entrado, en esta ocasión se opta por dejar entrever a medias, actuando más mediante la imagen que mediante la palabra. La magia funcionará porque así es la fantasía, no requiere de mayor explicación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aún así, debemos señalar que hay dos partes bien diferenciadas en la película, destacando incluso en el tono y el pulso narrativo. La primera abarca el mundo real, arrastrando los problemas cotidianos de Mahito. Da inicio como un prólogo que se sitúa como uno de los inicios más espectaculares de la trayectoria de Miyazaki, dándole un sentido al arte digital que incluye en su mezcla con el arte tradicional, con la deformación dantesca de los personajes, la manera de captar la velocidad y el sufrimiento del protagonista y ofrecernos la angustia y la desazón en trazos difuminados que van <i>in crescendo </i>conforme inunda la pantalla el rojo, ese fuego que luego tendrá una presencia continua en la película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9g2G-Zjyt1BY1Taccj_52UtktyJoFJu8wA1yQACasLf2Ef8S5R9X7XInJ8gGQm1gYagsKbjOJNEJy68NU9_cxDXmq3hhI6-UAI-aZcRoC_hJxBNu46xUuBcXoyNnLeVmREGXI_2sQJZD9_tUxDQnELv9-TWxs-jvapgKgDEcjBAJ7EwgJASQkTl1xm4s/s640/El%20chico%20y%20la%20garza%20(5).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9g2G-Zjyt1BY1Taccj_52UtktyJoFJu8wA1yQACasLf2Ef8S5R9X7XInJ8gGQm1gYagsKbjOJNEJy68NU9_cxDXmq3hhI6-UAI-aZcRoC_hJxBNu46xUuBcXoyNnLeVmREGXI_2sQJZD9_tUxDQnELv9-TWxs-jvapgKgDEcjBAJ7EwgJASQkTl1xm4s/w400-h225/El%20chico%20y%20la%20garza%20(5).jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese prólogo antecede a un desarrollo pausado y bastante silencioso. Mahito se adentra en un terreno desconocido, el pueblo en el que su padre espera prosperar y recuperar lo perdido. Pero el niño, aún manteniendo el respeto y la dignidad esperables en la cultura japonesa, no puede evitar tener accesos de tristeza e ira, en plena superación del duelo por su madre, cuando aún no comprende las decisiones de los adultos ni es capaz de acostumbrarse a esa nueva realidad. Seguramente, la parte más destacable de la película por lo sugerente que es, la manera en que genera tensión mediante sus pausas y los momentos íntimos que se entremezclan con lo onírico. En todo momento Miyazaki juega con si el elemento fantástico ha sido una ensoñación del protagonista o realmente es algo real, cuestión que incluso él duda. Entre las escenas más destacables, el sueño que tiene Mahito al caer rendido en la cama nada más llegar, que finaliza con sus lágrimas en la realidad, la decisión que toma tras visitar por primera vez la escuela, con la sangre como protagonista, el primer vuelo de la garza real, acompañado por tres notas de la banda sonora que se irán reiterando en sus apariciones, o la secuencia en la que la magia empieza a hacerse evidente, tratando de hacerle frente con un <i>bokken</i>, la tradicional catana de madera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En todas estas escenas, destaca el cuidadoso trabajo artístico, por ejemplo, al realizar el travelling descendente para mostrarnos la envergadura de la vivienda, en un cuadro detallado y hermoso; o, también, el interior de la casa, que ofrece la sensación de un espacio abierto al estilo nipón tradicional, que contrasta con la vivienda europea en la que reside la familia del protagonista, en un marcado contraste que también diferencia a Mahito del resto de niños; después de todo, hay también una diferencia social, la familia del protagonista se encuentra en una posición privilegiada, pudiendo tener productos que otros codician. En este sentido, hay una división clara no solo producida por la pérdida de su madre, sino también por su estatus social, con un padre que tiene una posición de poder, como demuestra en sus intervenciones. Un poder inútil para sanar el auténtico dolor de su hijo. Mencionábamos antes su primer sueño en la casa, una muestra de cómo reprime su tristeza y también la impotencia de no haber podido salvar a su madre. Pero como ya no es un niño pequeño, sabe lo que significa la muerte y por eso tampoco aceptará al principio la llamada de la garza real, a la que tacha de mentirosa: no cree que su madre esté viva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio3i8ge0wDQOJ_etjkH7hIFFmDImMA36dAhbIqsndEksbluT6wHyZ3366ioLIF2S_Tx_uyYkv5sR1WIZ2jInMocvMkSOeEKCNh4G6AyPtxoTIR4f037SI1Ekw04nSbuaBtmJSDrCaW_llxB3jO-Zx9yR7c-heXOFevBYvQImsevmJr_9fbkMuXVmb4u80_/s1349/El%20chico%20y%20la%20garza%20(1).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1349" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio3i8ge0wDQOJ_etjkH7hIFFmDImMA36dAhbIqsndEksbluT6wHyZ3366ioLIF2S_Tx_uyYkv5sR1WIZ2jInMocvMkSOeEKCNh4G6AyPtxoTIR4f037SI1Ekw04nSbuaBtmJSDrCaW_llxB3jO-Zx9yR7c-heXOFevBYvQImsevmJr_9fbkMuXVmb4u80_/w400-h198/El%20chico%20y%20la%20garza%20(1).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pausa y el sosiego con el que se había afrontado esta primera parte chocan frontalmente con el ritmo rápido y a veces atropellado de la segunda. Aunque se habían ido dando detalles antes de llegar a este punto, la fantasía lo inunda todo de manera repentina y abrupta. Una fantasía desbordante, fruto de la imaginación más genuina de Miyazaki, que mezcla referencias y culturas para mostrarnos un universo propio y diferente, que ofrece pocas explicaciones y al que debemos aceptar tal y como aparece, porque no hay más. Luego entenderemos por qué. Y quizás este refugio, este mundo mágico, junto al objetivo claro de volver a casa tras rescatar a su tía, es lo que nos ofrece un renovado Mahito, capaz de hablar de forma más directa y de arrojarse de valor para tratar de comprenderlo todo, asumiendo el peligro. En este mundo creado por Miyazaki destacan las aves. Aparte de la garza real, encontraremos a los pelícanos, un símbolo del autosacrificio en la cultura judeocristiano, aquí convertidos en voraces destructores de almas puras y nonatas, quizás una representación de la guerra que se vive en el mundo real, una guerra que destruye futuros y que siempre ha estado en el fondo de los relatos del japonés, como muestra de su antibelicismo. Baste recordar la descripción que se hace de la guerra en la ya mencionada <i>El castillo ambulante</i>. Y otra de las aves serán los periquitos, esos pájaros tan inofensivos y domésticos que se convierten aquí en un ejército devorador de humanos, una representación de esa masa social que vive arrasando con todo y liderados por un rey que ansía cada vez más poder, aunque eso pueda conllevar el final de todo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este terreno, será la garza real quien se convierta en su inesperado aliado. Como mencionaba antes, en esta parte se encuentra un ritmo más atropellado, que no permite fraguar la relación entre los personajes y todo se va desarrollando sin un hilo narrativo claro. También puede llegar a resultar incluso frío. Frente a lo emocional que podían llegar a ser ciertas escenas en la primera parte, aquí Miyazaki toma más distancia, permite a Mahito ser curioso y hasta más infantil en su trato con otros personajes, pero no demasiado emocional. Toda la paciencia desplegada en los silencios de la primera parte es sustituida por escenas cortas, en las que se hacen revelaciones importantes sin que parezcan afectar al protagonista, como la presencia de una chica capaz de controlar el fuego y de la que cabría esperar más. Resulta interesante el juego de las puertas que permiten llevarnos a distintas épocas en el tiempo, pero que es apenas un recurso de fondo. El motivo del viaje del protagonista finaliza en una confusa secuencia sin resolución, para dar paso a otro tema imprevisto que tiene más relación con la intención original de Miyazaki que con el relato en sí mismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiILBvR5u7_ehSJiKUCHyIoDmzhE38OhW3uyj1JZaK7Mgk8DgOxJy-FZW36SG2YNKG5RlJkPkmaI_cl2bWVBC2uKH4WRgCAeyzVbIwI4Q7z6_rHKR2OlUn9-WgjraPnGw38JhHv_36BEbyLfU-NGe1ufel0TUDBk5aCK5tyST-ke3fzXrxOdrLzLzbsuKiP/s608/El%20chico%20y%20la%20garza%20(3).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="608" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiILBvR5u7_ehSJiKUCHyIoDmzhE38OhW3uyj1JZaK7Mgk8DgOxJy-FZW36SG2YNKG5RlJkPkmaI_cl2bWVBC2uKH4WRgCAeyzVbIwI4Q7z6_rHKR2OlUn9-WgjraPnGw38JhHv_36BEbyLfU-NGe1ufel0TUDBk5aCK5tyST-ke3fzXrxOdrLzLzbsuKiP/w400-h225/El%20chico%20y%20la%20garza%20(3).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por una parte, la intensa conversación que mantienen Natsuko y Mahito en este tramo les permite revelar aquello que ocultaban y liberarse de su dolor, aunque personalmente creo que apenas hay construcción para llegar a este momento, por buena que sea la escena. Igual que sucede con otros elementos del terreno más fantasioso, que llegan a ser comparsas sin demasiado recorrido, lo que impide que alcancen el carisma de otros secundarios de Miyazaki. La excepción podría ser Kiriko, en sus dos vertientes, que ofrece un refugio y un momento de calma en la vorágine de la aventura de Mahito durante el segundo acto. Y el encuentro con otro personaje femenino durante su travesía debería haber sido más emotivo y crucial, pero transcurre con cierta ligereza, a pesar de que la propuesta era interesante y se enmarca dentro del proceso de crecimiento y superación del protagonista de su conflicto interno y su duelo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El punto álgido en el que Miyazaki interactúa directamente con un <i>alter ego</i>, el tío abuelo del protagonista, nos lleva a secuencias que parecen extraídas del surrealismo y de ciertos procedimientos iniciáticos muy simbólicos. Me han recordado, por ejemplo, al cortometraje <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2013/06/en-tres-dos-uno-xi-cortos-disney.html">Destino</a></i>, fruto de la colaboración -inconclusa- entre <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Walt%20Disney">Walt Disney</a> (1901-1966) y Salvador Dalí (1904-1989). Por cierto, la historia de trasfondo que se ofrece sobre este personaje, se incluye la obsesión por la lectura y cómo desapareció mientras leía un libro, como si hubiera perdido la cabeza, cuestión que me recordó, inevitablemente, a nuestro <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/05/clasicos-inolvidables-lxvi-don-quijote.html">Quijote</a>. En cierta forma, se siente como un añadido a la aventura de Mahito, que sirve para explicar el contexto y origen de este mundo de fantasía en el que se ha embarcado. Y que convierte la película en un mensaje directo al espectador, un testamento del propio director. Ahora es el joven Mahito quien tiene la potestad de crear un nuevo mundo de fantasía, llenándolo de bondad. La respuesta del protagonista, admitiendo sus propias faltas y arrepentimiento, marca el final del proceso de cambio o madurez en el que se había embarcado. La fantasía ya no le es necesaria, no quiere refugiarse de la realidad, sino afrontarla, aunque el mundo sea injusto y decadente, sobre todo en el contexto de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfywQUdsogoWqKYzz7Rc99eIk5QEVjuFsWDkUL6ELsBQJ6yHsI0jnSdFB-OFONyHOYVoxMHlmjwvR8ebm3aOfIAsHdT9f9alNc8F2KSM2uEgKjoz5AnzUtBcvpuWmzbiOM9m0678JQ5mXaFBTIRSxL_W-YXhE9mNa0fmY4MdOtwVkCg0yEI2m-ntTJ-wZA/s1100/El%20chico%20y%20la%20garza%20(7).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="1100" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfywQUdsogoWqKYzz7Rc99eIk5QEVjuFsWDkUL6ELsBQJ6yHsI0jnSdFB-OFONyHOYVoxMHlmjwvR8ebm3aOfIAsHdT9f9alNc8F2KSM2uEgKjoz5AnzUtBcvpuWmzbiOM9m0678JQ5mXaFBTIRSxL_W-YXhE9mNa0fmY4MdOtwVkCg0yEI2m-ntTJ-wZA/w400-h223/El%20chico%20y%20la%20garza%20(7).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las películas de Miyazaki nos han permitido refugiarnos en una fantasía exuberante, pero nunca han olvidado su conexión con el mundo real: el cuidado del medio ambiente y las críticas a la contaminación, el pacifismo contrario a las guerras, la relación positiva del ser humano con la naturaleza han sido ejes temáticos tópicos en su narrativa. Ese es su legado, su mundo de fantasía en el que descubrirnos. Es la voz del director interactuando con quienes quieran seguirlo, siendo consciente de que se acaba, de su siguiente extinción. A nivel narrativo, este paso final no tiene tanta fuerza porque toda la trama se encaminaba hacia la superación de un duelo y la aceptación de una nueva realidad, lo que provoca que se sienta algo forzado y menos intenso a nivel dramático. A pesar de lo cual, trasciende y sirve de cierre a la trayectoria del gran director japonés. Un cierre que Mahito es capaz aún de recordar cuando vuelve a la realidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como suele ser habitual en sus películas, la conclusión es abrupta. Los personajes se despiden y continúan sus vidas habiendo cambiado, pero no seremos testigos de más de lo justamente necesario. Si no se han dado explicaciones previas, tampoco hay espacio para reflexiones finales, que quedan para el espectador.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGq9KT_UB4DOL6sx5W9bLoNeKE1USZLSiO0CFfjhNc6tjzlX5OUbE-JdzUJlEIltHcrUVSK4tNAzLC7AeTTf_O_wZ6SRrY4H5p46BTlX7Nz9iyLS2dGPtXEdYVUuRDKb36TI4oXwLq3FBogobGlLgIuF5rimYBE9lJERorch8JzLdGulFNSO72xoPDiwA/s1400/El%20chico%20y%20la%20garza%20(6).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1400" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGq9KT_UB4DOL6sx5W9bLoNeKE1USZLSiO0CFfjhNc6tjzlX5OUbE-JdzUJlEIltHcrUVSK4tNAzLC7AeTTf_O_wZ6SRrY4H5p46BTlX7Nz9iyLS2dGPtXEdYVUuRDKb36TI4oXwLq3FBogobGlLgIuF5rimYBE9lJERorch8JzLdGulFNSO72xoPDiwA/w400-h214/El%20chico%20y%20la%20garza%20(6).jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pájaros, aviones, guerra, naturaleza, fantasía como medio de escape, un viaje de madurez para que el protagonista cambie. <i>El chico y la garza </i>reúne los elementos esperables de Hayao Miyazaki. Su capacidad para adaptar una obra literaria insuflándole su espíritu e intereses, su gran calidad visual, esa forma de unir narrativa y dibujo con gran acierto y belleza, el buen saber hacer del veterano Joe Hisaishi en la banda sonora o la capacidad de emocionar desde la sobriedad. Contiene secuencias que impregnan la mente del espectador sin lugar a dudas. Pero no puedo dejar de pensar que no alcanza la maestría de otras obras del director. Su ritmo irregular, su parco desarrollo de los personajes secundarios y ese mundo de fantasía que se siente inerte y atropellado lastran un planteamiento maravilloso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com/p/lj.html">Luis J. del Castillo</a></b></i><br />
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<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script><br />Luis J. del Castillohttp://www.blogger.com/profile/03504636045636581072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-36095862397781813422023-11-01T19:00:00.008+01:002023-11-01T19:00:00.133+01:00Para el sábado noche (CXXXIII): No mires ahora y otros relatos inquietantes, de Daphne du Maurier, y adaptación de Nicolas Roeg<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">En su día,
dediqué un artículo a la autora inglesa </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Daphne%20du%20Maurier">Daphne du Maurier</a></span><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"> (1907-1989). Recalo nuevamente en ella para hacer hincapié en su
inquisitiva prosa y, como es mi costumbre en este blog, comentar una de sus
adaptaciones que cumple años. En concreto, el volumen al que me voy a referir
es </span><i style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">No mires ahora y otros relatos</i><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">,
publicado por La Biblioteca de Carfax en 2018, en traducción de Miguel Sanz
Jiménez (-).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">El primero
de los relatos es el que da título a la recopilación, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">No mires ahora</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don’t Look
Now</i>, todos los textos son de 1971). Se alimenta de la tradición de la
literatura gótica en un escenario que, a su vez, nos retrotrae a la hermosa
costumbre del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Grand Tour</i> Europeo
(imperdible el volumen dedicado por Taschen), en su vertiente más literaria; en
concreto, en su acepción de libros de viajes (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alejandría</i> de Forster [1879-1970], <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Egipto</i> de Flaubert [1821-1880], los viajes por España de Richard
Ford [1796-1858], y un extenso etc.) Costumbre establecida a partir del siglo </span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">XVII</span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">,
por no retrotraernos al </span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">XVI</span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> y a Andrea
Navagero (1483-1529), cuando el viaje era una aventura más romántica, calmada y
reflexiva, en lugar de una experiencia tan uniforme, mecánica y aborregada,
envuelta en un perpetuo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">selfie</i>, individual
o colectivo.</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>En la
narración de Daphne du Maurier, destaca igualmente cierta tensión entre lo
racional y lo emocional. No en vano, ¿en qué ámbito podemos delimitar, si tal
concreción existe, el aspecto sobrenatural? ¿A lo meramente sensitivo, al
encuadre científico? Lo más sensato parece combinar ambos. En cualquier caso, al
anhelo espiritual y necesidad de sentirse confortado, se ha unido siempre el
peligroso equilibrio entre lo real y lo irreal, o expresado de otra manera, y desasiéndonos
ya de los manejos fraudulentos, entre lo visible y lo no visible.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><o:p><div style="text-align: justify;"><span>Como en
todo, se trata de una decisión individual, casi nunca grupal, pues la
sensibilidad en este apartado tan íntimo es personal y pocas veces transferible
(ahí está la proliferación de sectas y grupos mesiánicos de todo pelaje y
condición, que brotan como setas con cada periodo cíclico convulso). La
búsqueda ha de ser, por esto mismo, lo más objetiva posible, aun partiendo de
nuestra subjetividad, como en el caso de los antiguos gnósticos, místicos y eremitas.</span></div></o:p></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span><span style="color: #ed7d31; font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: accent2;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsFGOdJSaceOyky9ju0Wpg7W_LJoqwi-6vajM7KApc2dIUtVIiHuA1kepdSDkfF4KeNHL-gvfK7aCvT2h2nXIRa5q9GxKWN-r1fQjwy9edGwVRbnOhs2hANsOouhidu8J3bdbvr-nRZSXBaw07u-x637qxRI5HZCRHdgfZkwzYWnoveHquAVJxsp0HbC8/s803/Amenaza%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="803" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsFGOdJSaceOyky9ju0Wpg7W_LJoqwi-6vajM7KApc2dIUtVIiHuA1kepdSDkfF4KeNHL-gvfK7aCvT2h2nXIRa5q9GxKWN-r1fQjwy9edGwVRbnOhs2hANsOouhidu8J3bdbvr-nRZSXBaw07u-x637qxRI5HZCRHdgfZkwzYWnoveHquAVJxsp0HbC8/w400-h268/Amenaza%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Hecha esta
introducción, vamos con el primero de los relatos. El homónimo. John y Laura se
hayan en Italia. El matrimonio disfruta de unos días de relativa calma tras el
desgraciado fallecimiento de su hija Christine. Existe otro hijo menor que se
haya en un internado, Johnny. El relato de Du Maurier comienza con una escena
en un restaurante en Torcello, con la contemplación de dos hermanas gemelas,
una de ellas ciega, encuentro visual y después físico que va a polarizar la
visita y la relación entre los cónyuges. Esta mirada es recíproca, del
matrimonio a las hermanas, de cierta edad, y de las hermanas al matrimonio;
además de bifocal, consciente de que la realidad no ha de ser la misma para
cada uno de los participantes. No en vano, John y Laura han comenzado la velada
inventando un jocoso juego de falsas identidades respecto a las ancianas,
viajeras como ellos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Existe otro
aspecto narrativo definidor: conocemos a Laura a través del diálogo y a John
por sus propios pensamientos. Pero la voz narrativa es otra, la omnisciente. Si
tomamos un mayor contacto con Laura es por lo que de ella piensa su marido, por
cómo la ve. Una reciprocidad que queda en el aire, pues desconocemos las
reflexiones de la esposa, que entran a formar parte de la idea que se forje cada
lector. En lo más profundo, él no conoce completamente a ella, y seguramente al
revés. Esto no lo concierta Daphne du Maurier porque sí. Precisamente, John va
a ser el personaje que no está en sintonía con los acontecimientos, con el
talante sobrenatural que estos adquieren. De regreso a Venecia, en otro
restaurante, la hermana ciega advierte a John de que también él posee la
facultad de la videncia, como a ella misma le sucede, pero que, como tantas
personas con un don oculto, aún no ha desarrollado su potencial (potencial
individual, que puede ser puesto al servicio de los demás, pero que nunca se
circunscribe a un conjunto, vuelvo a aclarar). Las pobladas calles y los callejones
menos transitados de Venecia se convierten así en un sorpresivo y atosigante
escenario. Algo que sabrá trasladar a imágenes la película. Una Venecia, donde
transcurre el resto de la acción, desangelada no solo por la lluvia, pues esta
puede favorecer su encanto, sino por el estado de ánimo de John. Libro y
película son la descripción de dicha atmósfera interna, trasladada al exterior.
Romántica, en el sentido de ser el talante el que envuelve la contemplación del
entorno.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Cuando
Johnny, el hijo que permanece en Reino Unido, es diagnosticado de apendicitis,
el matrimonio decide regresar. Al no haber más que una plaza libre en el avión
más inmediato, es Laura la que parte, dejando a John a la expectativa, de
regreso por carretera. El desconcierto de John ante la precipitada marcha de su
esposa, y su acción abortada, pues su regreso se frustra al reconocer a Laura en
un vaporetto junto a las gemelas, constituyen un intríngulis de precisa pero
brumosa definición. Al menos, en el ámbito del realismo, pues aunque realistas
son los ropajes, la mirada que los reviste es siempre romántica (me refiero al citado
romanticismo). Más tarde, Laura dará sus propias señales de vida en Londres.
Esto coincide con la presencia en la ciudad italiana de un asesino </span><i>en serie</i><span>, cuya identidad es un misterio añadido.
La niña a la que John protege de un presunto agresor, resulta ser otra malformación
en la visión e interpretación de la realidad. Una fatal coincidencia entre mil,
que solo puede ser ajustada por el destino. Desgraciadamente, el más funesto. Una
mala pasada de un mal aprovechado don. La pérdida de la hija ha supuesto para
John y para Laura un cambio sustancial en la percepción visual y psíquica de
los dos, pero cada uno ha de gestionar su propio destino.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span><span style="color: #ed7d31; font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: accent2;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOav5P8wsE3qVjRCitMiIj4E-_E_QI9dUrFTZq5Er3xqqMW4XkfR_Kotna7ReHl9SJXGO_d07iawZiVDvNUJ8xap3olcBSbHcp3hqT_SxMzs5v3e0oeh5YWA2Vo2OxksbzLnjK8jwsqQb_qfNcBwm7VBrds3o4xGTlusxb_SN7ZxYOdsob6WovPHTBUA/s535/Amenaza%2002%20(Imagen%20de%20Venecia).png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="535" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOav5P8wsE3qVjRCitMiIj4E-_E_QI9dUrFTZq5Er3xqqMW4XkfR_Kotna7ReHl9SJXGO_d07iawZiVDvNUJ8xap3olcBSbHcp3hqT_SxMzs5v3e0oeh5YWA2Vo2OxksbzLnjK8jwsqQb_qfNcBwm7VBrds3o4xGTlusxb_SN7ZxYOdsob6WovPHTBUA/w400-h266/Amenaza%2002%20(Imagen%20de%20Venecia).png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen de Venecia</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"> </div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>La
siguiente narración es </span><i>El manzano</i><span> (</span><i>The Apple Tree</i><span>). En ella, la afanosa y
algo cargante Midge y su marido, del que no llegamos a conocer su nombre de
pila, se evitan. El matrimonio se ha precipitado en el hastío, sobre todo por
parte de él. Tras una neumonía, nuestro narrador queda viudo y jubilado. Pero
siendo esto un alivio, encuentra una tormentosa transferencia entre Midge y un
retorcido y viejo manzano. Nadie más lo ve así, pero para él la correspondencia
es casi diabólica. Incluyendo los frutos que el árbol proporciona. Así, lo que
los demás (una empleada de hogar y un jardinero, principalmente) admiran en el frutal,
fortaleza, afán de renacimiento y superación, capacidad de agradar desde la
senectud… él es incapaz de verlo, por asociarlos en cuerpo y alma con su
difunta esposa. Una vez más, la visión interna ofusca y retuerce el paisaje
externo. ¿O es que, tal vez, el narrador de estos hechos tiene razón y la
correspondencia existe? Hasta el ramaje que se cierne sobre él a modo de
reproche parece atestiguarlo. ¿Son los hechos </span><i>fruto</i><span> de su percepción? ¿Personificación o transmigración?
¿Proyección o simbiosis?</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>La capacidad
para el detalle de la pasada vida en común de estos dos personajes es la
cotidiana pero inquieta baza de Du Maurier, como destellos que regresan a la
mente del protagonista. Ir </span><i>hacia lo que
le gustaba con su propio tiempo</i><span>. De hecho, la autora parece relacionarse
mejor con la psicología masculina en todos estos relatos. Su voz narrativa se
corresponde con sus interioridades. Salvando un final algo previsible y
rebuscado, de naturaleza redentorista, sobresale dicha indefinición, como en
todo buen relato que roza lo fantástico, en su vertiente fantasmal más
abstracta. Con </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/M.%20R.%20James">M. R. James</a></span><span> (1862-1936) a la
cabeza y </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Edgar%20Allan%20Poe">Edgar Allan Poe</a></span><span> (1809-1849) en las
extremidades. Esta deriva no hace olvidar todo el cúmulo de sensaciones
compartidas e identificaciones que el lector establece con el personaje. Al
contrario, las realza. Me da la impresión de que la autora entiende bien el
sano ejercicio de la soledad deseada.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span><span style="color: #ed7d31; font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: accent2;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgza0hlQLFZntpAz7uM1x83HLbxASCsTrSB66Fme30zys5a_VV0hD7zrpPN_BHKyYUbX2cn8Z5uHuKMGwyz19SjghgqJMRiw77m_DmrK11Wy6S9VpyKVrkKIrB78r2gJbjFhFQLWgdECdmLIV63h2c9JxNQodWb-AYvQsyZqpFSiiYnZ3RzuE-JilEcVG0/s818/Amenaza%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="818" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgza0hlQLFZntpAz7uM1x83HLbxASCsTrSB66Fme30zys5a_VV0hD7zrpPN_BHKyYUbX2cn8Z5uHuKMGwyz19SjghgqJMRiw77m_DmrK11Wy6S9VpyKVrkKIrB78r2gJbjFhFQLWgdECdmLIV63h2c9JxNQodWb-AYvQsyZqpFSiiYnZ3RzuE-JilEcVG0/w400-h268/Amenaza%2003.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>En </span><i>No después de medianoche</i><span> (</span><i>Not After Midnight</i><span>), el narrador,
Timothy Grey, es un maestro de escuela. Pero ha abandonado el último trimestre
a causa de un virus. Un virus muy particular. ¿Dónde lo habrá cogido? Es
soltero, tiene cuarenta y nueve años y enseña a los clásicos (filosofía, arte, historia,
literatura). Está en esa fase de la vida en la que se empieza a dilucidar y
clarificar eso de las relaciones y afanes personales. </span><i>El defecto, si es que se puede considerar así, es la aversión a
implicarme con la gente</i><span>. </span><i>Amigos sí
tengo, pero en la distancia</i><span>. Comentario que demuestra su inteligente
independencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Timothy,
pintor aficionado aunque competente, es otro de los personajes de Du Maurier
que se haya de viaje, esta vez, en la isla de Creta, en Grecia. Ha “tomado
posesión” de un recoleto bungaló con estupendas vistas al mar, que
anteriormente estuvo ocupado por un inquilino del complejo hotelero que murió
ahogado, el señor Charles Gordon. Curiosamente, también aficionado a la
arqueología. Durante su estancia, Timothy también entra en contacto, a su pesar,
con el desagradable matrimonio Stoll. Lo que no aumenta su deseo de entablar
relaciones. </span><i>Lo mejor de aquel lugar era
la ausencia de vecinos</i><span>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>El relato
prosigue penetrando en los resquicios de la historia clásica y mitológica con el
artificio de un supuesto brebaje infernal del sonriente dios Dioniso, que convertía
a sus seguidores en víctimas de la embriaguez, pero sobresale mucho más cuando
Timothy se encuentra a solas consigo mismo. Por otro lado, es sugestiva la habilidad
de la autora a la hora de entreverar los aspectos más realistas, físicos y hasta
psicológicos, con esa otra parte fabulosa y legendaria de la vida, en la que
muchos de sus protagonistas se entremezclan con las ficciones ideadas por los propios
hombres.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>En este
sentido, </span><i>El estanque</i><span> (</span><i>The Pool</i><span>), vuelve a hacer hincapié en
los aspectos más alegóricos, esa otra realidad que por lo general no
percibimos. Que, con suerte, tan solo intuimos. Pues para la niña protagonista,
Deborah, la seguridad de la casa de sus abuelos, se opone al mundo secreto que
cobijan el bosque y el estanque. Con la curiosa connotación de que lo que
desprende seguridad se convierte en antipático, en tanto que lo arcano, semeja
un lugar reconfortante y alternativo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>El último
relato contenido en el volumen es </span><i>Las
lentes azules</i><span> (</span><i>The Blue Lenses</i><span>),
del que creo recordar que también hablé en el artículo anteriormente citado. La
paciente Marda West ha sido sometida a una delicada operación de cirugía, con
objeto de recuperar la visión (una vez más, la corriente narrativa de la
visión). Solo que la vista que recupera no es la que tenía prevista, por mor de
unas lentes transitorias, mientras fortalece sus ojos tras la delicada
operación. Con renovada soltura, la autora nos sumerge en el ámbito figurativo de
la suplantación, incluso la personificación de seres animales, unos híbridos.
La realidad transmutada en elementos de apariencia grotesca, algo que no
esperábamos y que desprende una alta dosis de angustia ¿Se trata de una
conspiración contra la paciente? No parece tener sentido, salvo que, algo en el
proceder de su marido y una de las enfermeras, nos hace atisbar una
explicación. Nuestra visión, a la par de la de la protagonista, no es completa.
Nunca lo es.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Las citadas
lentes proporcionan la particularidad en Marda de ver a cada persona con la
fisonomía de un animal. A cada una de ellas se le atribuyen unas
características y rasgos animales, no de forma metafórica, como muchas veces
hacemos mental y mecánicamente (es un cerdo, menudo cabrito, es una víbora,
como las ovejas, etc.), sino con ínfulas de realidad. Los símiles son muy
diversos. El que les (nos) corresponde por apariencia, carácter, intención o
intuición. El relato también posee una lectura alegórica. </span><i>Estaba sola en un mundo animal</i><span>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>A mí, </span><i>Las lentes azules</i><span> me parece claramente
influida por los libretos de </span><i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/09/el-autocine-xvii-la-invasion-de-los-ladrones-de-cuerpos-de-donald-siegel.html">La invasión de los ladrones de cuerpos</a></span></i><span> (</span><i>Invasion of the Body Snatchers</i><span>, </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Donald%20Siegel">Don Siegel</a></span><span>, 1956) –hay un momento en el que, de forma
literal, la gente se vuelve y mira con extrañeza a Marda-, </span><i>Plan diabólico</i><span> (</span><i>Seconds</i><span>, </span><span>John Frankenheimer</span><span>, 1966), o la recientemente
comentada en este blog, </span><i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/08/el-autocine-cxiii-el-hombre-con-rayos-x.html">Están vivos</a></span></i><span> (</span><i>They
Live</i><span>, </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Carpenter">John Carpenter</a></span><span>, 1988), cuyo relato
base fue publicado en 1963.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span><span style="color: #ed7d31; font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: accent2;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeEf-i0l0DAzjcfoAac-NiIG2E7cKR3YpsirwbKJ1eoXwGZTD96yGLI8WLd4BdtMmHSkYOuIdOBW0_CYdIj0O2lE6p6oac3d07JbMbZ7klz_iTC2mXxaGoQ1NzaYvh4w5GDT3vDsvjM12dEN-DR_WMUnN-ZT_uJjdYWuo4CG62agOytP6L_TjE4sSIfRU/s1024/Amenaza%2004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="1024" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeEf-i0l0DAzjcfoAac-NiIG2E7cKR3YpsirwbKJ1eoXwGZTD96yGLI8WLd4BdtMmHSkYOuIdOBW0_CYdIj0O2lE6p6oac3d07JbMbZ7klz_iTC2mXxaGoQ1NzaYvh4w5GDT3vDsvjM12dEN-DR_WMUnN-ZT_uJjdYWuo4CG62agOytP6L_TjE4sSIfRU/w400-h263/Amenaza%2004.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Como antes
adelanté, </span><i>No mires ahora</i><span> no es tan
solo un relato sobre la doble visión que casi todos poseemos. La videncia también
se traslada al modo en que percibimos la realidad más inmediata. A ello se
ancla John Baxter (Donald Sutherland), incapaz de emprender su personal y
demandado viaje al </span><i>más allá</i><span>, por
encima de lo que percibimos como racional. Con ello no quiero decir, por
supuesto, que lo racional deje de tener presencia, sino precisamente, que esta
ahoga la amplitud de visión: John no explora las capacidades que le son
sugeridas. No es culpa suya, al menos de forma consciente. Su rechazo de esta
doble visión, de su aproximación al terreno de lo sobrenatural, se fundamenta
en la falta de un guía metódico, interno o externo, que no permite que dé ese
salto (al vacío: lo dará igualmente, pero sin conocimiento de causa; dicho de
otra manera, sin constatar que la realidad se expande). </span><i>Nada es lo que parece</i><span>, asegura John a Laura (Julie Christie) al
comienzo de la adaptación escrita por Alan Scott (1939) y Chris Bryant
(1936-2008), dirigida por el peculiar director de fotografía británico Nicolas
Roeg (1928-2018). Uno de esos </span><i>cinematographers</i><span>
que pasaron a la dirección, con resultados dispares. Entre los mejores de estos
profesionales siguen estando </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Karl%20Freund">Karl Freund</a></span><span>
(1890-1969), </span><span>Jack Cardiff</span><span> (1914-2009), </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Freddie%20Francis">Freddie Francis</a></span><span> (1917-2007), </span><span>Mario
Bava</span><span> (del que nos ocuparemos prontamente, 1914-1980) o </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Peter%20Hyams">Peter Hyams</a></span><span> (1943). Scott y Bryant son, además, los responsables
de la entretenida e injustamente menospreciada </span><i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2019/04/el-autocine-lx-el-despertar-de-mike-newell.html">El despertar</a></span></i><span> (</span><i>The Awakening</i><span>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Mike%20Newell">Mike Newell</a>, 1980).</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><div style="text-align: justify;"><i style="font-style: italic;"><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Amenaza en la sombra</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i style="font-style: italic;">Don’t Look Now</i><i>, </i></span><span style="font-family: Georgia, serif;">British
Lion - Paramount Pictures</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), que no es un mal título en
español, es fiel en lo esencial al relato original, con algunas leves
salvedades que especificaré. Visualmente resulta más simbólica y compleja (una
muñeca varada en el escalón de uno de los canales venecianos). A veces fría,
geométrica o asimétrica, <i style="font-style: italic;">según se mire</i>,
contemplativa y distorsionada, preciosista entre visillos e inoportunos <i>zooms</i>, extraña de definir. Unas veces ensimismada
(la escena en la cama), otras desconcertante, como si su intencionalidad fuese
más captar dicha atmósfera desasosegada y disconforme que explicarla o seguir
una argumentación deductiva. Para el espectador. Este dispone de todas las
piezas, pero le será relativamente arduo unirlas sin la ayuda previa del relato
escrito. A lo que se suma, por suerte de forma esporádica, una puesta en escena
de carácter nervioso (aunque pertinente), con la ayuda de la cámara en mano.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div><o:p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZ9fp0RCL5wpaGbs0lbFvo12_WUbor6BTYMttgVp6gsDjctXCtSnDD5vM2yYSvU-66kbpSckpwgyxhwKI81w1g1gVklBzynbcqHCgv0HXPCVr21GO7aTxfZ9RXUvozRmajqEjD9FTluE0nXMF11rceqn-dbtaOXEwAwfmNxLlTlDDhl4UpKR4sWhBh2k/s1546/Amenaza%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="831" data-original-width="1546" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZ9fp0RCL5wpaGbs0lbFvo12_WUbor6BTYMttgVp6gsDjctXCtSnDD5vM2yYSvU-66kbpSckpwgyxhwKI81w1g1gVklBzynbcqHCgv0HXPCVr21GO7aTxfZ9RXUvozRmajqEjD9FTluE0nXMF11rceqn-dbtaOXEwAwfmNxLlTlDDhl4UpKR4sWhBh2k/w400-h215/Amenaza%2005.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Pero aun
siendo llamativa la visualización que se arremolina en torno a esta amalgama de
inquietudes y sensaciones, no es la única zona interesante de la película. Es
el guión el que sabe reconstruir de manera pulcra el ambiente descrito en el
cuento. Ambas vertientes no siempre parecen encontrase, como le sucede a John
con su propio destino, pero no dejan de intentarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></o:p></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Al inicio
contemplamos al matrimonio en su casa de Inglaterra. John repasa una serie de diapositivas
de vidrieras. Es él, y no Laura (Julie Christie), quien intuye que algo fatídico
pasa. Nicolas Roeg, invocado por sus guionistas, ha avanzado una premonición destinada
al personaje de John. La tragedia familiar se sucede a continuación, potenciada
de forma dramática por el aspecto visual, por supuesto. En este caso, el color
rojo del chubasquero de la niña (Sharon Williams). Casi diríamos que un </span><i>rojo Minnelli</i><span>. Portador de una
intencionalidad muy específica, identificar la figura de cara a las supuestas
apariciones de la pequeña en Venecia. La imagen fija el foco entre el verdor
neblinoso del paraje inglés, en el interior de un plano que da la impresión de
congelarse. Pese al distanciamiento que parecen portar los dos principales protagonistas,
el accidente de la niña los afecta profundamente. Acierto es, en este sentido, introducir
dicha figura de color en el contexto de las diapositivas que observa John para
su trabajo. En concreto, una persona con un impermeable rojo en una antigua
iglesia. Imagen, sino premonitoria, sí inquietantemente correlativa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Otro dato
significativo que varía respecto al texto de origen, pero que en nada aturde su
significado, es el hecho de que el matrimonio Baxter está establecido en la
ciudad de Venecia. No se haya de visita. John es un restaurador que trabaja en
la Iglesia de San Nicolo dei Mendicoli. Es decir, ambos están instalados, pero
aún no forman parte del paisanaje, son unos apátridas emocionales. Incluso el
contacto con las gemelas escocesas Heather (Hilary Mason) y Wendy (Clelia
Matania), que cuida de la primera, es igual de proceloso para John que en el
relato impreso. Heather es la vidente invidente. Su capacidad física está
mermada, no así su capacidad psíquica, altamente desarrollada.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span><span style="color: #ed7d31; font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: accent2;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi930iJsU2rnbq46PnPxyc9bwh2V0u3fL-2aNYqRc7rQ8vn1pbGBA7GiJ2zirc3vJbl_FXvK7pSrVrrpeHgMOUjlGOwWonQPx3_spkB2Tp1gx8BbXe8d8ooZo9hr3lZ6Itk1POqev1vSt7pBYyAgLRFWqvb-c-F2Jyez4Nziu2MewPfBuVA7AjwJfwdgiU/s1355/Amenaza%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1355" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi930iJsU2rnbq46PnPxyc9bwh2V0u3fL-2aNYqRc7rQ8vn1pbGBA7GiJ2zirc3vJbl_FXvK7pSrVrrpeHgMOUjlGOwWonQPx3_spkB2Tp1gx8BbXe8d8ooZo9hr3lZ6Itk1POqev1vSt7pBYyAgLRFWqvb-c-F2Jyez4Nziu2MewPfBuVA7AjwJfwdgiU/w400-h216/Amenaza%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Todos
parecen haber cumplido un periodo en la vida y asomarse a otros derroteros, sino
distintos, complementarios del primero. Incluso el hotel en el que se aloja el
matrimonio (Hotel Europa) parece haber cumplido su anual ciclo. Cierra por fin
de temporada. Las estaciones climáticas se solapan con las vitales; al fin y al
cabo, andamos sometidos a ellas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>En el caso
de los Baxter, de estar estancada su relación, esta comienza a fluir. Por un
lado, porque Laura se muestra pletórica con la buena nueva, esto es, la
posibilidad de una vida ulterior para su hija. Por otro, porque John le deja
hacer. Si ella es feliz, también lo es él. Otra cosa será lidiar consigo mismo.
El rechazo al que antes me refería tiene más que ver con su desconocimiento y
alejamiento del tema sobrenatural, que con su incapacidad para afrontarlo. Al
fin y al cabo, como vaticina Heather a Laura, </span><i>también él posee el don</i><span>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>En la
película, eso sí, se produce una mayor interacción con las hermanas. En una narrativa
algo deslavazada, pero sin perder la compostura enigmática, pues lo mostrado se
basa más en actitudes y sensaciones que en hechos constatados sobre un suelo
firme. Hasta la ciudad de Venecia responde a esta misma apreciación. Asistimos
a acciones paralelas que se atraen y se repelen, con estética </span><i>verité</i><span> de la época, en a veces confusa
amalgama. Pero el espíritu del libro -y de la niña- no decae. No parece haber
vuelta atrás, tan solo avance por multitud de entresijos y recovecos (la
materialidad física). Y aunque nos dé la impresión de que somos responsables de
nuestro avance, la impresión se amplía con la sensación de estar siendo
dirigidos (la materialidad emocional). De este modo, la amenaza en la sombra se
cierne sobre John o su hijo Johnny, sin que sepamos con exactitud cuál de los
dos está en peligro. Lo cual tiene sentido, habida cuenta del desenlace, exactamente
igual en el libro que en la película, y en el que el uno no puede representar
su destino sin el otro.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>El percance
del pequeño Johnny se respeta. Pero el progenitor no está excluido, en modo
alguno.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span><span style="color: #ed7d31; font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: accent2;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3geDjgM-EIEUvtNk6cb8Tgc2fh58_ryKr7rMLqG4hBcMXNVAHoHxDOjGzmrz2HVUarK7ezUrhqw4BZiCRJYsA8toRfHUNngHxvp-3qGTryzJwYQx9V6BO5VYDnh88ojwHH97x2-ohe22ysEKgXs08GjsYlIgSXwysKfk2eaQHz8ZI6ev6O7cZ47D6GJM/s1551/Amenaza%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1551" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3geDjgM-EIEUvtNk6cb8Tgc2fh58_ryKr7rMLqG4hBcMXNVAHoHxDOjGzmrz2HVUarK7ezUrhqw4BZiCRJYsA8toRfHUNngHxvp-3qGTryzJwYQx9V6BO5VYDnh88ojwHH97x2-ohe22ysEKgXs08GjsYlIgSXwysKfk2eaQHz8ZI6ev6O7cZ47D6GJM/w400-h214/Amenaza%2007.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Filmando en
la inigualable ciudad italiana, el realizador Nicolas Roeg requirió a un
compositor veneciano para su película. E hizo bien, pues este resultó ser Pino
Donaggio (1941). Su música acentúa aún más una Venecia descompuesta entre
andamios, fascinante y desportillada. Precisamente, la brumosa amenaza comienza
a materializarse con la descomposición de uno de dichos andamios. Nuestras
vidas dependen de hechos casuales, con frecuencia, al albur de los mecanismos
que nosotros mismos fabricamos. Somos más frágiles e impredecibles de lo que
nos gusta admitir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Novedad de
la adaptación es la congruente incorporación del empleador de John, el obispo Barbarrigo
(Massimo Serato). Así mismo, capaz de presentir un peligro. Esto lo hace
Nicolas Roeg con exquisito minimalismo, a base de alguna mirada o gesto del
personaje. Más tarde, el apercibimiento de que algo va a suceder lo visita en la
soledad de su espartano dormitorio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Dentro de
esta aflicción sustantiva, recojo empero un matiz de enojo. El inserto de las
ancianas partiéndose de risa no sé a qué viene, salvo que se trate de una
apreciación denigratoria por parte de John, que piensa que todo esto no es más
que un fraude organizado para impresionar a su esposa. En cualquier caso, tal y
como está dispuesto en la película, genera una confusión innecesaria: las
facultades para la videncia de Heather son expuestas, para bien de la armonía narrativa
de la película, como una realidad. Explicada o no. Y por muy inasible que se
pretenda dicha armonía. Jugando con esta ambigüedad, que me resulta más
ilusoria que real –en los mimbres del libro no cabe tal-, puede dar la
sensación de que el afán de las hermanas es fraudulento, cuando no es el caso.
A ello se opone la propia imagen de Heather entrando en trance violento. Esto
hace que la vertiente narrativa del asesino </span><i>en
serie</i><span> parezca un </span><i>macguffin</i><span>, un
pretexto para el resto de derivadas. O su sustento. ¿Seguirá el asesino
haciendo de las suyas? Lo cierto es que </span><i>Amenaza
en la sombra</i><span> se hace fuerte hurgando en los callejones de la mente y de la
urbe.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span><span style="color: #ed7d31; font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: accent2;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5oz9NMNpb_L5GsCmkx5S_9Jk9fDhI1Rg4KMt1KLC8120hJWFYth867byzq_uDFR2s_6VutcK0pWJ03HHcNJMApA_JZ0tbhGpnd8bpI61t7znFPDvbmazcJvlWuTlY9klsFm1La_D_H56sDdWB5j9SsO7o5f-BoXDsCfOs5B5UF71ufoW9aLHKn58yrBU/s1334/Amenaza%2008.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1334" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5oz9NMNpb_L5GsCmkx5S_9Jk9fDhI1Rg4KMt1KLC8120hJWFYth867byzq_uDFR2s_6VutcK0pWJ03HHcNJMApA_JZ0tbhGpnd8bpI61t7znFPDvbmazcJvlWuTlY9klsFm1La_D_H56sDdWB5j9SsO7o5f-BoXDsCfOs5B5UF71ufoW9aLHKn58yrBU/w400-h216/Amenaza%2008.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span>Entre la
ficha técnica de la película observo el detalle curioso de la participación del
futuro realizador australiano, efímero pero grato, Graeme Clifford (1942), como
responsable de la complicada edición. La fotografía, supervisada, me figuro,
por Nicolas Roeg, fue ofrecida al excelente Anthony B. Richmond (1942), antes
de que el desorientado </span><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Kenneth%20Branagh">Kenneth Brannagh</a></span><span> (1960)
desamortizara las intrigas venecianas con el nefasto pináculo de su sobrehormonada
trilogía de <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Hercules%20Poirot">Hercules Poirot</a>.</span></div></span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><div style="text-align: justify;"><span> </span></div></span></div></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-84678867440318287372023-10-28T19:00:00.003+02:002023-10-28T19:00:00.141+02:00Christine, de John Carpenter, y Amiga mortal, de Wes Craven<div style="text-align: center;"> <b>Especial Halloween 2023</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Es curioso,
podemos transferir sentimientos a algunos objetos, como un oso de peluche. A unos
soldaditos de plomo, los <i>warhammers</i>, <i>bobbleheads</i> y otras figuras de acción.
Son algo más que materia inerte; nunca inerme. En las películas de dibujos
animados la personificación de algunos animales es un buen recurso para
identificarnos más con ellos. Un coche visto como un ser humano es algo más
complejo o, mejor dicho, menos frecuente, pero también se da el caso, desde <i>Herbie</i> en <i>Ahí va ese bólido</i> (<i>The Love
Bug</i>, Robert Stevenson, 1968) hasta <i>El
coche fantástico</i> (<i>Knight Rider</i>,
Glen A. Larson, 1982-1986) o <i>Cars</i> (<i>íd.</i>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Lasseter">John Lasseter</a> & Brian Fee,
2006). Yo mismo no podría vivir sin mi moto. No creo que valiera la pena la
existencia. Me lleva a todas partes y no me discute jamás. Cuando le cuesta
arrancar, le cambio la bujía, y ambos quedamos satisfechos. Si la tocas sin mi
permiso, atente a las consecuencias.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A todos
estos instrumentos queridos les ponemos nombre. ¿Por qué no Christine?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #3333ff; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-OIAP36Rb_XKew98PtviVJfMM_VWnrY9Zqj-hv1xPPTbo09PlYo5pHNRTotjVVWWCPza12s3XjFYgd-lPd1Vc-BN3lVG2la6Cb8P1hcrThOErhw9_yhaRCp0yFACh3wvrphBao2RVcbxU-fRbDcahuidJA31YHDp1r-HOcJY2Vd542RXNCWpn7OrVaU/s803/Christine%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="803" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV-OIAP36Rb_XKew98PtviVJfMM_VWnrY9Zqj-hv1xPPTbo09PlYo5pHNRTotjVVWWCPza12s3XjFYgd-lPd1Vc-BN3lVG2la6Cb8P1hcrThOErhw9_yhaRCp0yFACh3wvrphBao2RVcbxU-fRbDcahuidJA31YHDp1r-HOcJY2Vd542RXNCWpn7OrVaU/w400-h268/Christine%2001.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Además de
un centro cultural de primer orden, la ciudad de Detroit es uno de esos
espacios reinventados a sí mismos que cuenta con uno de los mejores núcleos de
manufactura de vehículos de Norteamérica. Sin embargo, algo sucedió allí en
1957, en una de las fábricas Plymouth. En la ficción, claro está. El realizador
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Carpenter">John Carpenter</a></span> (1948) nos lo cuenta en los
prolegómenos de <i>Christine</i> (<i>íd.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Columbia
Pictures</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1983), con su concreción habitual y
extraordinario dominio del formato en <i>cinemascope</i>.
Y lo hace al estilo clásico, de los grandes maestros, sin subrayados
innecesarios, presentando al protagonista no humano (¿o sí?) del relato. En
primer lugar, lo distingue del resto, al ser el único vehículo de color rojo dispuesto
en la cadena de montaje. En segundo lugar, muestra uno de sus espejos
retrovisores, que refleja a un mecánico que se le acerca, como si fuera el ojo
de una persona o animal. Para después anticipar un comportamiento revanchista
estrictamente humano (y como comprobaremos después, con capacidad de auto
regenerarse, de “sanar las heridas”), hacia todo aquel que lo agrede, aún de
forma no intencionada. Todo esto se desarrolla a modo de una escena muda, es
decir, eminentemente visual, con su correspondiente acompañamiento musical; para
la ocasión, <i>Bad to the Bone</i> (1982) de
George Thorogood (1950). Rock de los años cincuenta hecho en los ochenta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Del Detroit
de 1957 saltamos a Rockbridge, California, en 1978. Arnold Cunningham, Arnie (Keith
Gordon), es un chaval sobreprotegido por sus padres que cuenta diecisiete años
y que, junto a los acostumbrados vaivenes en la apariencia física, une una propensión
a la baja autoestima. Pero, aunque aún no ha dado el salto a la madurez, se las
apaña bien y parece responsable en sus quehaceres. Su mejor amigo es el
atractivo Dennis Linder (John Stockwell), que se desenvuelve mejor en los
avatares del instituto. Por desgracia, este nuevo curso, Arnie va a sufrir el acoso
de los peores integrantes de la escuela, en forma de cuatro matones, con Buddy
Repperton (William Ostrander) a la cabeza descerebrada. Sus secuaces son Moochie
Well (Malcolm Danare), Richard Tennant (Steven Tash), y el pelirrojo Ron
Vandenberg (Stuart Charno). Los típicos chulos más preocupados en esgrimir su
ignorancia que su instrucción, con el complejo de tener siempre algo que
demostrar. Salido de este trance con la ayuda de Dennis, y estando </span><i style="font-family: Georgia, serif;">hasta la coronilla</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de todo el planeta,
Arnie descubre a Christine, el Cadillac rojo de 1957, arrinconado en uno de
esos jardines-chatarrerías tan al gusto de algunos de los habitantes de la
Norteamérica más rural.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0000cc; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtrNnYz6frmAG1GgeHvjz1RlBjlw0pRtC2iQt3ealvJKV8E7uBm0tYnjbrHPlgqZafBNRXq-zbQvUrbEU29b7ii3CW4O1Z4te3Hxa0sbSMPlOXmgwU_w9kTCUrZFkeeqy9rvLj2vKQmmy5OXw0rhDX5d5OtYDB4zhsq73fOqN4TgYN3SO7jQpW9LObWTI/s1673/Christine%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="1673" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtrNnYz6frmAG1GgeHvjz1RlBjlw0pRtC2iQt3ealvJKV8E7uBm0tYnjbrHPlgqZafBNRXq-zbQvUrbEU29b7ii3CW4O1Z4te3Hxa0sbSMPlOXmgwU_w9kTCUrZFkeeqy9rvLj2vKQmmy5OXw0rhDX5d5OtYDB4zhsq73fOqN4TgYN3SO7jQpW9LObWTI/w400-h166/Christine%2002.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El coche
está hecho </span><i style="font-family: Georgia, serif;">unas bragas</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, es una
auténtica cochambre. Pero de forma instintiva, entre tanto polvo y abolladura, Arnie
vislumbra que </span><i style="font-family: Georgia, serif;">se podría arreglar</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. A
lo que el actual dueño, tan destartalado como el propio vehículo, el viejo
George LeBay (Roberts Blossom), asegura sin el menor asomo de duda, que por
supuesto </span><i style="font-family: Georgia, serif;">arrancará</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Comienza la
obstinación de Arnie. Restaurar al magullado Christine, símbolo de su recién
adquirida independencia, en lo que podemos considerar amor a primera vista o
atracción fatal, es su meta vital. De persona vapuleada a objeto vapuleado, de
amigo a amigo (de los que se hablan y se compenetran).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero, ¿por
qué se presenta Christine a Arnie con este aspecto tan funesto, testigo fiel de
las correrías del pasado? Desconozco lo explicitado en la novela de </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Stephen%20King">Stephen King</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1947), en la que se basa el fenomenal guión
de Bill Phillips (1949) para la película, pero la conclusión que me parece más razonable,
habida cuenta de sus habilidades intrínsecas, es que el coche </span><i style="font-family: Georgia, serif;">desea ser arreglado</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Que se le demuestre
el cariño pertinente, para así corresponder como el diablo manda. Justa reciprocidad
en lo que podemos considerar, como ya he señalado, un acto de amor del dueño
hacia la máquina; o mejor cabría decir hacia la inteligencia artificial. Verosímil
retroalimentación que no tarda en arrojar un saldo negativo de cara al poseedor
del objeto poseído. Aunque en apariencia las cosas le van a ir mejor. La
transformación es, por consiguiente, al alimón. De Arnie y Christine. Mecánica,
pero también psicológica. El paso a la adolescencia del muchacho se reviste de
tintes maniacos, poco perceptibles al principio. Así, cuanto más mejora el aspecto
físico del vehículo, más parece insensibilizarse Arnie, degradarse moralmente.
Una nueva dimensión del </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Do It Yourself</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(Hágalo usted mismo), que pregona uno de los carteles anunciadores de William Darnell
(Robert Prosky), el dueño del enorme taller donde Arnie preserva su más
preciada adquisición (y viceversa). </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La
vieja técnica del trabajo duro</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, sintetiza Arnie, ante los asombrosos
resultados que ofrece su progresiva y patológica dedicación a Christine. De
este modo, el terror no emerge únicamente de los futuros asesinatos que se van
a suceder, sino también de la inquietud ofrecida por detalles en apariencia triviales,
como el que Christine solo ofrezca música de los años cincuenta en su aparato
de radio, como le hace notar Leigh Cabbott (Alexandra Paul) a Arnie. Leigh es la
chica nueva más deseada del instituto, que finalmente ha recalado en los fortalecidos
brazos del renacido </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Patito Feo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0000cc; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC5CjyVtIo6nydK9O5ScoJ7rI6-IrFIgvCvgOZ-0tA9-qYSWlKdsD3iM36Bd4ggM7wHCI0igYcGO5PxVWQvDQFDoHpTBh2pytD9UO_1MOY4fow_6OlLdu5Sz3Pbt6BcK4hlzTDlSjEP_DmqrduOGC8KdJf8ETu_A3c37pRY5gvU48BU1T_maSBrmHzvMo/s1552/Christine%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1552" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC5CjyVtIo6nydK9O5ScoJ7rI6-IrFIgvCvgOZ-0tA9-qYSWlKdsD3iM36Bd4ggM7wHCI0igYcGO5PxVWQvDQFDoHpTBh2pytD9UO_1MOY4fow_6OlLdu5Sz3Pbt6BcK4hlzTDlSjEP_DmqrduOGC8KdJf8ETu_A3c37pRY5gvU48BU1T_maSBrmHzvMo/w400-h178/Christine%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Este flamante
magnetismo del protagonista electrifica la narración, de la que sabiamente no
se ofrece explicación racional al uso. John Carpenter sabe manejarse en el
ámbito de la incertidumbre, que cuando cobra carta letal de naturaleza, no
pierde un ápice de capacidad motivadora a través de la imagen y la
planificación. Sirva como ejemplo el segmento medular, en lo visual y
argumental -para sus intervinientes-, de la escena en el autocine. Un espacio
de los de antaño, y como las canciones que componen la banda sonora de la
película, nuevo hermanamiento de los años cincuenta con los setenta y ochenta.
En esta escena, cuando los novios riñen, John Carpenter fracciona el plano integrador
que ha venido empleando hasta ese momento, hasta separarlos en el interior del
vehículo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por otro
lado, el realizador juega con la labor espacial a lo largo de la película. A
medida que el carácter de Arnie se va enclaustrando, el director no renuncia a
enfrentar esa claustrofobia, mental y del vehículo, con espacios abiertos como
el del citado autocine o el taller de Darnell. Que es el típico desguace que, más
allá de su apariencia de estercolero vetusto, resulta un escenario fascinante, pues
es inmenso, y en él se agazapan codiciadas piezas de recambio. Un lugar no
exento de recovecos, en todas sus dimensiones. Y en cualquier caso, refugio para
Christine, ya que los padres de Arnie (Robert Darnell y Christine Belford), se
niegan a que lo guarde en casa. Pese a ser presentados como algo manipuladores
e intransigentes, estos son finalmente sobrepasados –atropellados- por el inesperado
y radical cambio de carácter de su apocado hijo, el cual supera al de cualquier
adolescente ordinario. El enfrentamiento con los progenitores es otra de esas
zonas borrascosas de la narración.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">John
Carpenter dispone siempre una puesta en escena elegante, que sabe sacar partido
al mencionado formato ancho, no confundiendo acción con confusión o atrofia visual.
Cuando los primeros crímenes son cometidos, no se sabe si por el vehículo o su conductor,
o ambos, tal cual sucedía con el camión de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/12/el-autocine-xx-el-diablo-sobre-ruedas-de-steven-spielberg.html">El diablo sobre ruedas</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Duel</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Steven%20Spielberg">Steven Spielberg</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1971), las
pesquisas prosiguen de la mano del detective de la policía Rudolph Junkins (el
siempre eficaz Harry Dean Stanton). Otro buen ejemplo de honestidad y
concreción narrativa lo hallamos cuando Leigh se esconde de Arnie tras un
árbol, después de salir de la casa de Dennis, al que ha acudido para pedir
consejo. No es un ocultamiento porque estos últimos anden juntos ahora, sino
porque Arnie ha dejado de ser él mismo, para pasar a convertirse en otra
persona. El citado cambio adolescente hasta sus más drásticas y dramáticas
consecuencias.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0000cc; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZfbrylt1Nn1QwLYdqTcfEvjQDj_V_MbEcj2SxFV5u48bpU4ToPZtqKCuK5VmHxcL0fjDokUKf9wfgMzRVoz19Nydg9gUHqzq6AXns1TsHz-XsUZexn0z9Js3UdHe8MoCKkmT_2uBTIpR_xvmqrrIzAIoTaSD3yIHdjIA2dH3X_J0omGCVgko0YXVov0/s1485/Christine%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="1485" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZfbrylt1Nn1QwLYdqTcfEvjQDj_V_MbEcj2SxFV5u48bpU4ToPZtqKCuK5VmHxcL0fjDokUKf9wfgMzRVoz19Nydg9gUHqzq6AXns1TsHz-XsUZexn0z9Js3UdHe8MoCKkmT_2uBTIpR_xvmqrrIzAIoTaSD3yIHdjIA2dH3X_J0omGCVgko0YXVov0/w400-h166/Christine%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Christine</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> posee una
particularidad ya señalada. Me refiero a los momentos en que el suspense se
crece. Todo eso que, por lo general, se elimina hoy de una película <i>por no aburrir</i> a un público que ha
dejado de sentir la intriga para arrinconarse en el reverso tenebroso de la
acción más gráfica, apabullante, digitalizada y, con harta frecuencia, grosera.
Lo llaman, por error, espacios muertos, cuando son precisamente los que afirman
y redefinen lo expuesto. Verbigracia, Dennis haciendo una visita clandestina al
taller de Darnell, de noche, para ver a Christine más de cerca, y la
transformación que este ha sufrido. Un objeto de deseo que trata de explicarse.
O la excelente transición que supone la aparición del vehículo, totalmente
restaurado, durante la celebración de un partido de rugby, en compañía de Leigh.
Arnie ya posee el coche y la chica. Pero solo uno de ellos lo posee a él.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El hombre y
la máquina. Una bienvenida diatriba de la que el cine ha querido, bastantes veces,
sacar partido, aunque no siempre lo haya conseguido. El propio Stephen King lo
intentó más tarde con <i>La rebelión de las
máquinas</i> (<i>Maximun Overdrive</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">DEG</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
para Paramount, 1986), con resultados nefastos, tanto dentro como fuera de la
pantalla. Porque dirigir una buena película, como escribir un buen libro, es
asunto serio. Quien mostró más pericia, fortuna y conocimiento de causa, fue el
por lo general estimulante <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Wes%20Craven">Wes Craven</a></span>
(1939-2015), con otra película que me encantó en su día, y que me sigue pareciendo
más que apreciable, pese a que, en principio, su mezcolanza de humor y horror pueda
dar la impresión de desincronizarla. No lo está, como veremos a continuación, al
margen de ser esta mixtura una imposición del estudio, y en última instancia,
es característica que insufla vida a cómo está narrada la historia, que es lo
que a mí más me interesa, incluso por encima de lo que se cuenta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0000cc; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizj6WhAkCxx4dGFQZGB8sWKXk1KcR9lTVu2QGW8MJ2TvNX_lCwkEjtFPtk6b36UluxTC2SSBNDrf9iK2QcO6Xodc9XMfgT2i41caTtEvZ1fk79W24LoffuIhOoFPV-hXJ2O2Q54OY9Ez9JsAwV4EZBzisLyC6HcFXpQYgtG0XL8TftBgi6Hx65Xs_QEtk/s1552/Christine%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1552" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizj6WhAkCxx4dGFQZGB8sWKXk1KcR9lTVu2QGW8MJ2TvNX_lCwkEjtFPtk6b36UluxTC2SSBNDrf9iK2QcO6Xodc9XMfgT2i41caTtEvZ1fk79W24LoffuIhOoFPV-hXJ2O2Q54OY9Ez9JsAwV4EZBzisLyC6HcFXpQYgtG0XL8TftBgi6Hx65Xs_QEtk/w400-h214/Christine%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Amiga mortal</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i>Deadly Friend</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Warner
Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1986), está basada en otra novela,
esta vez de Diana Hanstell (1936-2017), adaptada por Bruce Joel Rubin (1943),
responsable de la espléndida <i>Proyecto
Brainstorm</i> (<i>Brainstorm</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Douglas%20Trumbull">Douglas Trumbull</a></span>, 1983), <i>La escalera de Jacob</i> (<i>Jacob’s
Ladder</i>, Adrian Lyne, 1990) y <i>Ghost</i>
(<i>íd.</i>, Jerry Zucker, 1990). Un autor
que se sabe desenvolver entre los márgenes de lo sobrenatural, para proporcionar
una contenida emoción o desbordante humanidad, según el caso. Bajo los ropajes
del cine de género, <i>Amiga mortal</i> no
es una excepción a esta pretensión reconfortante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Jeannie
Conway (Anne Twomey) y su hijo Paul (Matthew Labyorteaux) son nuevos en
Welling, una bonita localidad emplazada en Los Ángeles, California (en realidad
Monrovia, en idéntica geografía, junto a los estudios en exteriores de la
Warner Bros.). <i>¿Qué diablos era eso?</i>,
se pregunta estupefacto el ladrón de coches (Robin Nuyen) que ha salido
escaldado de su último intento de robo. Algo tienen guardado Jeannie y Paul en
su furgoneta, camino de ese nuevo destino. No tardaremos en averiguar que se
trata de una inteligencia artificial en forma de robot. Un asombroso mecanismo proyectado
y ensamblado por Paul, al que ha puesto el escueto nombre de </span><span style="font-family: Georgia, serif;">B.B.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(¿en honor a la Bardot [1934]?, volveremos sobre este punto). Hasta corta el
césped. Con el agravante de rigor de que el robot comienza pronto a evidenciar
cierto desorden de conducta y a desarrollar sus propios sentimientos y
decisiones. A cobrar vida, en definitiva. Una vez instalados, Paul se hace
amigo de Tom (Michael Sharrett), un vecino cercano, y de Samantha (Kristy
Sawnson), que de forma alusiva, vive enfrente de él. Algo a lo que habrá de
enfrentarse Paul, ya que, por desgracia, Samantha sufre los maltratos de su desaprensivo
padre (Richard Marcus), el auténtico monstruo de la película.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Como
lumbrera, Paul entra a formar parte del equipo pedagógico del doctor Johanson (Russ
Marin), en un politécnico. Aparte de seguir recibiendo clases en determinadas
materias, el avispado Paul las imparte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Todo parece
marchar bien. Hay una fiesta de Halloween y los chicos, ya compenetrados, y
siempre en compañía de su llamativo y amistoso robot, lo pasan genial
embadurnando de nata montada uno de los infelices vehículos aparcados por los
contornos (menos mal que no se trataba de Christine). Hasta que Ann Ramsey (1929-1988)
les agua la fiesta. Es la vecina cascarrabias y brujeril del barrio. Uno de
esos preciosos entornos tan caros al cine de aventuras… o de terror. Cuando
esta vecina, la señora Elvira Parker, hace acto de imponente presencia, haciendo
alarde de sus malas pulgas, ¿por qué </span><span style="font-family: Georgia, serif;">B.B.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
no obedece las órdenes de Paul, tal y como este se pregunta? Aquí pasa algo
raro, pero como los acontecimientos se precipitan, el inventivo creador no
dispone de excesivo tiempo para sopesarlo. El caso es que el robot ya hace
“cosas raras” obrando por su cuenta. Nada preocupante de momento. Tal vez un
desajuste en la programación. Si se le hace daño a Paul, al estilo de lo que le
sucedía a Arnie con Christine, el robot reacciona. Y si es él el damnificado,
para Paul es como si hubieran agredido, incluso matado, a un ser vivo. A partir
de la citada noche, las cosas se (re)tuercen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0000cc; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVkULB6L0-_1A31c_0k3zwgl6sHUjYUO4DwXUiusprCxGQLOcPjvDeGHfy2CBMFN-ae7FfvXDT1ElVvqu_chSWIml0gEHB1HLheg0eSqtlKxJHzgFV48pnhCdsOlzjowwG1z6XVKMhQ4agDFgkRy3DPjpMlANA07S3w7FhhSWIb6CnMpEX1Iv2rw1PmzE/s1479/Christine%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1479" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVkULB6L0-_1A31c_0k3zwgl6sHUjYUO4DwXUiusprCxGQLOcPjvDeGHfy2CBMFN-ae7FfvXDT1ElVvqu_chSWIml0gEHB1HLheg0eSqtlKxJHzgFV48pnhCdsOlzjowwG1z6XVKMhQ4agDFgkRy3DPjpMlANA07S3w7FhhSWIb6CnMpEX1Iv2rw1PmzE/w400-h215/Christine%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Amiga mortal</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> contó con
la fotografía del sensacional Philip Lathrop (1912-1995), y con una composición
musical de Charles Bernstein (1943), en nueva colaboración con Wes Craven, que
ya combinaba, en amplitud de presupuesto, los arreglos orquestales con el
sintetizador (en la anterior y ergonómica <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/10/el-autocine-ciii-para-halloween-ii-pesadilla-en-elm-street.html">Pesadilla en Elm Street</a></span></i> [<i>A Nightmare on Elm Street</i>, Wes Craven, 1984], solo cupo el
sintetizador, con notables resultados, no cabe duda).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Relato
sombrío con toques de comedia, donde Paul ejerce de moderno Víctor <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Frankenstein">Frankenstein</a></span>, <i>Amiga
mortal</i> sobresale por su pericia argumental y goyesca (Samantha no deja de
atraer la mirada), en vistoso retruécano de la animosa </span><i><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2021/01/el-autocine-lxxx-daryl-de-simon-wincer.html">D.A.R.Y.L.</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(<i>íd.</i>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Simon%20Wincer">Simon Wincer</a>, 1985) o la jacarandosa
<i>Re-Animator</i> (<i>íd.</i>, Stuart Gordon, 1985). Otro ejemplo de esta destreza lo
hallamos en un recurso manido; más viniendo de quien viene: Paul tiene una
pesadilla, bien justificada dadas las circunstancias. Sin embargo, en este
caso, está agravada por su injerencia en las habituales leyes de la naturaleza.
Es un sueño que podemos extrapolar a la conclusión de la película, donde nos
preguntamos si el final es verídico o igualmente pesadillesco. Quién sabe.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Algunas
claves extra las hallamos en la estupenda novela casi homónima (<i>Friend</i>, 1985; </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Diorama,
1989</span><span style="font-family: Georgia, serif;">), que concluida su lectura, y se diga
lo que se diga, no difiere tanto de lo que debía haber sido el resultado
inicial ofrecido por Wes Craven. Porque en la novela se encadenan los
asesinatos de igual modo que en la película, cambiando un certero balonazo por
una bañera repleta de agua. Lo que sí llama más la atención es la diferencia de
edad y físico entre los tres jóvenes protagonistas. Paul Conway es <i>rubio y gordinflón</i>, al punto de ser
apodado <i>Piggy</i> (incluso por su propia
madre), y tiene trece años. Más joven que en la adaptación, donde se muestra especialmente
adulto y consciente de sus actos, aparte de más integrado en su nuevo entorno
educativo; si bien, en ambos casos, resulta igual de compungido y con nobles
aspiraciones. <i>No era la escuela lo que le
preocupaba. Como siempre, eran los demás chicos</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(capítulo
II)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">.</span> Como Arnie en <i>Christine</i>,
el Paul de <i>Amiga mortal</i> es otro muchacho
que no acaba de encajar y se mueve en las sombras. <i>Ser un genio era para él tan natural como el color de su pelo</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(<i>íd</i>.)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Por su
parte, Thomas Toomy, cuyo mote es <i>Slim</i>,
es <i>pequeño y de cara chupada</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(<i>íd</i>.)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Su padre
es el funerario del pueblo. Ambos se conocen en el instituto, y su relación
pronto se afianza, con el telón de fondo del acoso escolar para ambos, por
parte de algunos alumnos y de un celoso maestro, como es el profesor Johanson </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
en nada similar al de la película. A Paul no se le trata con deferencia </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
al contrario de lo que sucede en la adaptación. No pasa nada, son dos
vertientes de un mismo recorrido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0000cc; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklJ5un5K-6DQozq_2PkMXKlgDvtwn099c6TaVDNxVLGpfkmTWdO0JdHif-q1Gv8W2Stmf77lMLDM79WeECl6Dj1v_BucFYJw4ad5rCTdwnItlKEC-5MhNz8rAiQKP4g-8cc2kWTpC58RVdVvXakNPJMh9tBHKQ6cLwh6Dh9PCaNlPY0aSP8h8qVKuafU/s1479/Christine%2007.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1479" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklJ5un5K-6DQozq_2PkMXKlgDvtwn099c6TaVDNxVLGpfkmTWdO0JdHif-q1Gv8W2Stmf77lMLDM79WeECl6Dj1v_BucFYJw4ad5rCTdwnItlKEC-5MhNz8rAiQKP4g-8cc2kWTpC58RVdVvXakNPJMh9tBHKQ6cLwh6Dh9PCaNlPY0aSP8h8qVKuafU/w400-h215/Christine%2007.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">¿Y qué hay
de Samantha, apodada <i>Sam</i>? Es aún más
joven que ellos, tan solo tiene once años </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
En cualquier caso, no existe asomo de perversión o procacidad en la relación de
Paul con Sam; por ejemplo, cuando una vez realizada la “operación de
salvamento”, Paul baña -purifica- a Sam </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XXV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
O cuando Sam y Paul se precipitan a un helado río </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XXVIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Curiosamente, no se muestran sincronizados en esta tarea; no lo hacen a un
mismo tiempo. Pese a su amor incipiente, el entendimiento entre ambos no está a
la par, habida cuenta de que Sam precisa de un estricto aprendizaje. Al final,
este cariño se torna en deseo de pervivencia más allá de la muerte, en un remate
diferente al de la película solo en apariencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
ineludible referencia a la obra <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2018/03/clasicos-inolvidables-cxlviii-frankenstein-o-el-moderno-prometeo-de-mary-shelley.html">Frankenstein</a></i>
</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, que cobra un sentido más estricto en
la novela, se completa con otra al científico Robert <span style="color: #0000cc;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/07/oppenheimer.html">Oppenheimer</a></span>
(1904-1967) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Igual de llamativa
es la sensación de extrañeza y asilamiento que invade a Paul, por parte de las
obtusas gentes del pueblo </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Su creación
responde al apodo onomatopéyico de Bip-Bip </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(I)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">
y concita tanto admiración como desconfianza y envidia en los habitantes de
Welling. El desorden de la máquina va a responder a un conflicto previo, no del
robot, como sucede en la película, sino del propio Paul. Ha de ver con la
muerte “accidental” de un anterior compañero de curso, llamado Bertram Lennard.
No es la inteligencia que se desarrolla en el mecanismo la que funciona mal,
sino la excepcionalidad de Paul, sus engramas </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XVI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
De la misma manera que los seres humanos somos irrepetibles, aunque nos
repitamos de continuo en nuestras idioteces, para Paul, <i>los robots tienen personalidad, igual que las personas</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">.</span>
No se pueden duplicar. Cuando se produce el distanciamiento con Tommy, un
sostén capital para Paul, el chico se sentirá completamente aislado, a pesar de
poseer el coeficiente intelectual más elevado de quienes le rodean </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XVII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Paul,
Tommy, Sam, Elvira Williams, Harry Pringle (el padre de Sam) … el destino de
todos ellos es el mismo que hemos contemplado en la película, a veces con distinta
ejecución. El libro muestra menos sentido del humor, eso es verdad. Pero yo me
pregunto. Si las personas nos resultan tan decepcionantes, ¿por qué despreciar
la Inteligencia Artificial? ¡Salvo que la hagamos a nuestra imagen y semejanza,
claro está! Todos necesitamos un buen amigo. ¿Por qué no un robot?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #0000cc; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinX4_ivJ_rHOAM-4g8cvdmNem4XgGyD49V6potgN-N4Qs1ftywhBWx8wP608CpXpTj-5Jmu_g8IG8IB8n9N1MhWhbtMCM1hfDnermzpKcWBddYKwva65QV-lYl0LUmynqOF4No-xlLoKCMUPtb8RrBVO0Niha0a6_B7mheY_DaMELBD569VHRtA-6xpPw/s1479/Christine%2008.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1479" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinX4_ivJ_rHOAM-4g8cvdmNem4XgGyD49V6potgN-N4Qs1ftywhBWx8wP608CpXpTj-5Jmu_g8IG8IB8n9N1MhWhbtMCM1hfDnermzpKcWBddYKwva65QV-lYl0LUmynqOF4No-xlLoKCMUPtb8RrBVO0Niha0a6_B7mheY_DaMELBD569VHRtA-6xpPw/w400-h215/Christine%2008.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Lo he dicho
en alguna otra ocasión y lo reitero. Qué buen y novedoso cine para adolescentes
tuvimos. Cosas nunca vistas hasta ese momento. Con un gran nivel de realismo y
partituras indelebles. En todos los géneros. En este caso, en la estela de los
robots que en el cine han sido, desde el Robby de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/03/el-autocine-xxiii-planeta-prohibido-de-fred-wilcox.html">Planeta prohibido</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Forbidden Planet</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Fred%20McLeod%20Wilcox">Fred McLeod Wilcox</a>,
1956), a </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cortocircuito</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Short Circuit</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Badham">John Badham</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1986) y los escuderos de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/09/la-guerra-de-las-galaxias-primera-trilogia.html">La guerra de las galaxias</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Star Wars</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/George%20Lucas">George Lucas</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1977), qué
se yo. Pero </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Amiga mortal</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> ofrece
además el aliciente de una estructura dimensional, que permite la reflexión,
siquiera escueta, de nuestra relación con los artefactos que nos rodean, y a
veces acorralan, junto a unas actuaciones frescas y convincentes. Resultado
tenebroso, sazonado con esos toques de negra comedia amical, finalmente bienhallados,
pero siempre a falta de conocer el corte original filmado por Wes Craven, cuya
realización, en cualquier caso, resulta ilesa y efectiva. Sería interesante
poder comparar ambos acabados. Por cierto que el realizador se suma a la
tendencia de homenajear algún título previo en la pantalla de televisión del
dormitorio del protagonista. En esta ocasión, las imágenes corresponden a </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La mala semilla</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Bad Seed</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1956), de </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Mervyn%20LeRoy">Mervyn LeRoy</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(1900-1987). El cine de aquel momento se daba la mano con el pasado clásico, asimilando
el concepto de modernidad. Nuevas vueltas de tuerca, como </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Megan</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">íd.</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Gerard
Johnstone, 2022), no resultan tan perturbadoras, o al menos, tan novedosas como
se pretende.</span></div><b></b></div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-57754617344861653402023-10-12T18:00:00.005+02:002023-10-12T18:00:00.146+02:00El autocine (CXV): La casa infernal, de Richard Matheson, y adaptación de John Hough<div style="text-align: justify;"><i style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNA0UeKxUPkFGJuH-ISFsXBZnt2H01oaxgqqPHOnCXg63CDMRFTK3OUbR0VQW_1bqpVnvl7dqpz2SUaWahd6kx7vxYy4iterD_-xVIIBxtpvYGHNJfnSAqU03yXGvJei6HNv9mtSZRqr4rUdfeIqgfHgIei1FkKM9LMdHvqeEmNwYm0xtg7b47htKKfsI/s518/Hell%2000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="518" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNA0UeKxUPkFGJuH-ISFsXBZnt2H01oaxgqqPHOnCXg63CDMRFTK3OUbR0VQW_1bqpVnvl7dqpz2SUaWahd6kx7vxYy4iterD_-xVIIBxtpvYGHNJfnSAqU03yXGvJei6HNv9mtSZRqr4rUdfeIqgfHgIei1FkKM9LMdHvqeEmNwYm0xtg7b47htKKfsI/w400-h191/Hell%2000.jpg" width="400" /></a></div></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">No os quiero hacer daño, pero debo hacerlo</span></i><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">
</span><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">(Daniel Belasco)</span><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">Hay sitios
donde se ha cortocircuitado la bondad. No, no me refiero al Palacio de
Congresos. A otros sitios. Como la Casa Infernal. El apelativo se lo dio el
estupendo autor norteamericano </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Richard%20Matheson">Richard Matheson</a></span><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">
(1926-2013), también guionista, al compendiar en un sumun o vademécum todo un
corpus de misterios sin resolver y casas encantadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">Las iniquidades
de los vivos se convierten en un remanente una vez muertos. Una amalgama de manifestaciones
que se dan cita en <i>La casa infernal</i> (<i>Hell House</i>, 1971; </span><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">La
Factoría de las Ideas, col. Solaris Terror, 2003; Minotauro, 2011; Booket, 2013</span><span style="font-family: Georgia, serif; text-align: justify;">).
Siempre que acudamos a su llamada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhljmVM1KKMQDJQszsH84gEjDOTsfkBS4ZT4g26uqc3j7ILil1KRn_hu6hzZI5wkB27NWzoWrDziUceHUbGZnIckflLxFz6yw1Khyphenhyphen0580AJkxQHXD4AtA3PI8GgYKcucWoxLt2rO43uh38bAtOt8jO86zjhR07wnEvS2w8lK4_VJrUuVmIk5HFYM1zWonc/s803/Hell%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="803" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhljmVM1KKMQDJQszsH84gEjDOTsfkBS4ZT4g26uqc3j7ILil1KRn_hu6hzZI5wkB27NWzoWrDziUceHUbGZnIckflLxFz6yw1Khyphenhyphen0580AJkxQHXD4AtA3PI8GgYKcucWoxLt2rO43uh38bAtOt8jO86zjhR07wnEvS2w8lK4_VJrUuVmIk5HFYM1zWonc/w400-h201/Hell%2001.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El
dieciocho de diciembre de 1970 (todos los capítulos del libro son fechas
consecutivas, siete en total), el doctor Lionel Barrett, un físico interesado
en la parapsicología, es contratado por el anciano millonario Rudolph Deutsch.
El encargo consiste en pasar unos días en la Casa Belasco </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(sic)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
en Maine (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">), en
compañía de la médium mental Florence Tanner, de cuarenta y tres años, y el
médium físico Benjamin Franklyn Fischer, de 45; único superviviente de la
anterior y traumática incursión en la aislada mansión, allá por 1940. Ha
llovido desde entonces, pero Deutsch ha adquirido el ajetreado inmueble con el
único objeto de saber, ahora que su vida física está llegando a su fin, si la
supervivencia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">post mortem</i> es un hecho
que puede confirmar la ciencia, o no. En definitiva, si existe vida después de
la vida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La casa
dista dos horas de Manhattan, Nueva York. Lionel decide acudir con su esposa y
colaboradora Edith. Mujer insatisfecha por una serie de circunstancias que se
detallan en la novela.</span></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Un infierno en la Tierra</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(21-12-70)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Así es descrita la vivienda de Emeric Belasco, hijo de un comerciante de armas
norteamericano y una actriz inglesa. De infancia torturada y torturadora. Curiosamente,
Lionel sufre de una leve cojera, lo que lo va emparentar con una de las
carencias de Emeric Belasco en vida. Lo primero que procede es una inspección
ocular de la mansión. El primer choque de energías se da entre escépticos y favorables -no me gusta el término creyentes- a la supervivencia de la vida tras el cuerpo
físico. Bien es verdad que entre los asistentes hay quien expresa su fe, pero
el conocimiento de esa vida ulterior no ha de ser necesariamente refrendado por
una convicción religiosa (que tampoco es un estorbo). Por su parte, Lionel Barrett
representa al investigador constreñido en las cuatro paredes de un laboratorio,
típico integrante de casi cualquier sociedad paranormal, que confunde
racionalismo y objetividad con estrechez de miras e incredulidad apriorística.
Hasta su carácter es frío. Barrett confía en la técnica, la ciencia se supedita
a ella. Esta puede ser un fiel y útil aliado, pero en consecuencia, Barrett proclama
que por fuerza ha de hallar cada explicación dentro de dicho laboratorio. Por
eso convierte la casa en uno, con la introducción de sus artefactos, algunos de
ellos diseñados por él. Es el cerebral. Pero no el sensitivo. Ese rol
corresponde a Florence y Fischer. En algo acierta Barrett, empero, cuando aclara
que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">la parapsicología es una ciencia de
lo natural</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(…)</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">una realidad biológica</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">íd</i>.)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">. El
enfrentamiento teórico entre Florence y Barrett es el núcleo central de la
novela. No tanto a un nivel argumentativo, como de fondo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcI4VUThcwmA34u07F8shLXPc6AZzoRqqY7WL6TVFcl0gayJGZv3TQftKNPQmItfy9vUxZDTydsIyOOwza3MleDblAkhAFdTbpLjc6nCwtCYBRvKbu1iGP5lcL57_Nv6nDx_0WX_C5Ol58w6Lv5qjk5UgdMRdUk2OIANFV9x0_upGEpPDwMEKoAupoxQU/s1545/Hell%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="829" data-original-width="1545" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcI4VUThcwmA34u07F8shLXPc6AZzoRqqY7WL6TVFcl0gayJGZv3TQftKNPQmItfy9vUxZDTydsIyOOwza3MleDblAkhAFdTbpLjc6nCwtCYBRvKbu1iGP5lcL57_Nv6nDx_0WX_C5Ol58w6Lv5qjk5UgdMRdUk2OIANFV9x0_upGEpPDwMEKoAupoxQU/w400-h215/Hell%2002.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: Georgia, serif;">La
característica principal, dentro de este núcleo, es esa falta de cohesión entre
los protagonistas. Un grupo desunido, como sucede tantas veces con los seres
humanos, cuando confluyen dos o más líneas de pensamiento (con dos es
suficiente). Es decir, el conflicto es también entre vivos. El algo pedante y
condescendiente Barrett (mucho más que en la película), casa mal con los
médiums, pero sirve bien a Richard Matheson para evidenciar ese enfrentamiento
entre estos dos polos mentales que en lugar de complementarse se oponen, pero
que, con sabio conocimiento de causa, el autor hace que al final converjan, por
una cuestión de inteligente supervivencia (aunque para algunos de ellos resulte
demasiado tarde). Diría que el doctor no permite a su elemento tierra-aire
mezclarse con el agua y el fuego, igualmente fundamentales para poder fluir. Para
Barrett, el procedimiento es investigar y ajustar luego los datos a sus teorías
previas. El problema es que los fenómenos allí desencadenados no responden a un
patrón establecido. Sus impugnaciones pueden ser tan espectaculares como los
fenómenos mismos. Como la formación de material ectoplásmico o el
encadenamiento de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poltergeist</i> en
el comedor de la longeva mansión. ¿Es alguno de los médiums el responsable? Se
suceden las manifestaciones una vez que “la casa” ha medido las fuerzas de sus
invitados, tal y como advierte Fischer. En una de las paredes de la bodega
tanteada por Florence reside parte del misterio. Pero eso no explica que otro
de los personajes esté a punto de ahogarse en el pantano adyacente, como
inducido por una fuerza que lo arrastra </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(22-12-70)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Florence
asegura no ser una médium física, es decir, de incorporación de otras
entidades. Pero los hechos acaecidos dentro de la mansión la contradicen. Se ve
forzada a incorporar a un ser desencarnado que dice llamarse Daniel Belasco. Se
comprueba que tal persona existió. Pero, ¿realmente es él? Florence se muestra
valiente, teniendo en cuenta la inesperada alteración de sus capacidades. Es
sensible, como Fisher, pero se va a abrir a las influencias de la casa antes
que su compañero, que viene rebotado de su anterior experiencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La oscuridad que le esperaba a Florence tenía carácter,
personalidad</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(23-12-70)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Entre las habilidades de quien maneja estas energías atormentadas, está la
posesión de los animales. Un característico gato negro, en cuya naturaleza ya
reside el arte de agredir. ¿Es su intervención violenta algo natural, o
producto de la imaginación de Florence, como cree Barrett? Lo cierto es que
Florence es la unificadora del grupo, el ser de luz. Pero también es manipulable.
Daniel Belasco cobra fuerza con el recuerdo de su hermano David, muerto a los
diecisiete años. Resulta curioso, por no decir sangrante, constatar cómo los
personajes se enfrentan a las fuerzas de la casa, las produzca quien las
produzca, y a sus propios miedos, casi siempre en solitario, por mor de esa
desconexión grupal. Pese a los intentos de Florence.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBR4QXa8o5rYkAaGYtrNU5Yrph13nubQ8s4iOtZXDXf8kYyBY-8p-FM519P2YNVuyUOJKLHqXhDFr4dfQeEnvVIVlRhucHWVgL4LXVQcz2dso3Fpy3UgyY7berbdo1xgBYn2KEuFHjR9kDtW7soDaW382V2qToojewqlrFhyphenhyphen1QrbbTRXvM9gneRljYrUc/s1545/Hell%2003.png"><img border="0" data-original-height="821" data-original-width="1545" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBR4QXa8o5rYkAaGYtrNU5Yrph13nubQ8s4iOtZXDXf8kYyBY-8p-FM519P2YNVuyUOJKLHqXhDFr4dfQeEnvVIVlRhucHWVgL4LXVQcz2dso3Fpy3UgyY7berbdo1xgBYn2KEuFHjR9kDtW7soDaW382V2qToojewqlrFhyphenhyphen1QrbbTRXvM9gneRljYrUc/w400-h213/Hell%2003.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Al poco llega
la ansiada máquina del doctor Barrett. La llama el reversor. Como físico, el
enigma se circunscribe, huelga decirlo, a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">un
problema físico</i>. A ello lo supedita. Para el científico todo es energía,
pero también ésta la reduce a lo conocido y mensurable </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;">(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">íd</i>.)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Mientras tanto,
su esposa obra por su cuenta y riesgo, para asombro de los demás, Fischer ante todo,
y el propio Barrett.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">O bien
asistimos, en palabras de Florence, a un encantamiento múltiple controlado, o a
un control tan omnímodo que es capaz de crear la ilusión de otras muchas
entidades. Fischer, que hasta ese momento se ha venido inhibiendo por una
cuestión de supervivencia práctica, decide intervenir de forma más activa y
entrar en trance. Es mérito por su parte, pues no lo ha hecho en largos años. Los
desmanes se suceden de forma artera y disimulada, sea por uno o varios entes. El
día de Navidad, veinticuatro de diciembre, será el último que los protagonistas
pasen en la vieja casa. En este capítulo-día, Lionel expone, a requerimiento de
los demás, y de forma amplia, su teoría sobre la naturaleza parapsicológica y
energética, no sobrenatural, que impregna la mansión. Si esta está infestada de
forma consciente, con dirección y guía, es que existe vida después de la vida. Si
es una mera cuestión de energía sin inteligencia, sino residual, es que no es
así. Cómo sea esta energía, positiva o negativa, dependerá en cualquier caso de
la naturaleza previa de las almas que le dieron vida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Así pues, ¿cuál
es la naturaleza o fuerza que desencadena tan perturbadores fenómenos? ¿La
radiación electromagnética o los muertos? La teoría de Barrett parece poner fin,
científicamente hablando, a esta última posibilidad, pero como muy bien acabará
descubriendo Fischer, y ya hemos anticipado, ambas vertientes, energía y
espiritualismo, se van a complementar. Pues la ciencia también contiene
márgenes por los que ha de seguir transitando. Lógica y espiritualidad, Fischer
las amalgama. Es él quien cohesiona ambas teorías cuando vuelve a hacer uso de
su luz interior, echando mano de sus capacidades como médium, y de la técnica,
en forma de las grabaciones en cinta magnetofónica de las distintas sesiones de
mediumnidad que Lionel ha venido registrando. Una vez localizada la naturaleza
del mal, este puede ser expulsado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMnuMY2wexUIninBAKOBNf-ujHBKp_Do6L8ouTB8wNhHLvncTydTfsLu-OA_KT4KkjjY2pqA7l1tBusdtB9GwdtReWh2HDtgwSt-OFLE8Gp2PG-rpd2Eov5P5FrXCboWrYOXQ8WtQkvdGASw3teF200IDBx4twG-cMPkPbmlGiBrswevP7ZPxT-KzOS10/s1550/Hell%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="821" data-original-width="1550" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMnuMY2wexUIninBAKOBNf-ujHBKp_Do6L8ouTB8wNhHLvncTydTfsLu-OA_KT4KkjjY2pqA7l1tBusdtB9GwdtReWh2HDtgwSt-OFLE8Gp2PG-rpd2Eov5P5FrXCboWrYOXQ8WtQkvdGASw3teF200IDBx4twG-cMPkPbmlGiBrswevP7ZPxT-KzOS10/w400-h211/Hell%2004.png" width="400" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La trama de la novela queda perfectamente condensada en la película, con la lógica supresión
de algunos escenarios, como la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">zona
muerta</i> de la sauna y la piscina. O un inmenso salón de baile. De este modo,
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La leyenda de la mansión del infierno</i>
(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Legend of Hell House</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Academy
Pictures para Twentieth Century Fox</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), se
erige en una de las más grandes películas sobre casas encantadas de la historia
del cine, bajo la dirección del británico <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Hough">John Hough</a></span>
(1941), que venía de realizar la sorprendente, áspera y muy reivindicable <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drácula y las mellizas</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Twins of Evil</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">RANK
Organisation - HAMMER Films</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1971), y la
respetable <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span>La
isla del tesoro</span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Treasure
Island</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">National General Pictures para Warner
Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1972). Se trata además de una
producción ejecutiva de James H. Nicholson (1916-1972), con guión del propio Richard
Matheson, que ya había colaborado con el productor en diversas adaptaciones y
proyectos orquestados por el irrepetible y admirable <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Roger%20Corman">Roger Corman</a></span> (1926). De hecho, volviendo a James H. Nicholson, este fue su
último empeño, ya que no llegó a ver la película estrenada (¡o tal vez sí!).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
adaptación por parte del autor cuenta con algunas lógicas alteraciones,
curiosas pero sin la mayor relevancia a efectos dramáticos. Junto a esa
eliminación de algunos de los escenarios de la novela, que habrían encarecido
la producción cinematográfica, se prescinde del matrimonio mayor que, en el
libro, proporcionaba cada día comida a los visitantes (hecho de escasa
repercusión en la trama). Nada sucede, porque Matheson nos asegura que </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">la despensa está llena</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, por boca del
secretario de Deutsch (Roland Culver), Hanley (Peter Bowles).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A todo ello
se añade la concreción narrativa -nunca aligeramiento-, pues está todo en la
película. Por ejemplo, la electricidad no da señales de vida en la casa cuando
llega el grupo de investigadores. Sí se percibe olor a estancamiento. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">¡Qué atmósfera hay aquí!</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, comenta
Florence Tanner (Pamela Franklin) nada más atravesar el umbral. El conflicto
con la luz se solventa enseguida, siendo en la novela más extenso (todo un día
sin luz, a base de velas), pero la falla con el nuevo generador se ha
producido, está igualmente presente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOyLzQfUqgFgXdXZ9crHu5g70o3iAZNo0avnPvaDcf1Kpg5qn7xT4TRvZXl0d92NmqLjo5BcKzwM2isTR4qqDKDHHJzrO0AUgwRaqbx9RPohrs-xxKJL3nAbfmCnSCnpbu0gj8r8HKvjqmad-f2JuV0bCWeMaGsIJzjgsMN4fTwH9zsNI5mb53ta-NOQ/s1549/Hell%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1549" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHOyLzQfUqgFgXdXZ9crHu5g70o3iAZNo0avnPvaDcf1Kpg5qn7xT4TRvZXl0d92NmqLjo5BcKzwM2isTR4qqDKDHHJzrO0AUgwRaqbx9RPohrs-xxKJL3nAbfmCnSCnpbu0gj8r8HKvjqmad-f2JuV0bCWeMaGsIJzjgsMN4fTwH9zsNI5mb53ta-NOQ/w400-h208/Hell%2005.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Por las
razones que sea, Edith pasa a llamarse Anne en la adaptación, pero es, de
nuevo, una alteración irrelevante. Al contrario de lo que sucede en esta casa,
cuyas perturbaciones son morrocotudas. Potenciadas por otros aspectos
cinematográficos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Así, más
que de una banda sonora, hemos de hablar de unas tonalidades electrónicas, unos
compases ambientales de contenida angustia ancestral, proporcionados por Brian <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/William%20Hope%20Hodgson">Hodgson</a></span> (de apellido no menos ancestral en lo
sobrenatural, 1938), y Delia Derbyshire (1937-2001). En cuanto a la trama,
Matheson sigue su propio modelo. El adusto Lionel Barrett, recibe el encargo
que todos conocemos. Es interpretado por un estupendo actor neozelandés, Clive
Revill (1930), del que guardo un fenomenal recuerdo por sus caracterizaciones junto
a <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Billy%20Wilder">Billy Wilder</a></span> (1906-2002), e incluso por intervenir
en uno de los capítulos de la serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/06/a-ponerse-series-xv-colombo.html">Colombo</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Columbo</i>,
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">NBC-ABC para Universal TV</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1968-2003). Es asombrosa la versatilidad que es capaz de evidenciar. Cuando el
millonario Deutsch lo convoca, refiriéndose a Tanner comenta que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">es casi una chiquilla</i>. Es otro cambio
sin mayores consecuencias respecto a la novela. Lo cierto es que todos habrán
de madurar con esta experiencia hogareña, más allá de la edad biológica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Se respetan
los apartados o epígrafes que estructuran el libro (organizan narrativamente la
</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">desorganización</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> material). Me refiero
a las fechas y franjas horarias. Si bien se actualizan. Ya no estamos en 1970,
sino el año en curso, 1973, habiendo tenido lugar la anterior penetración en la
vivienda veinte años atrás, en 1953. Por lo demás, la acción concluirá, al
igual que en el libro, el día veinticuatro de diciembre.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Y ya que
andamos con cifras, veintisiete muertos fueron hallados en el interior de la
casa en 1929. Belasco (aparición especial reservada a Michael Gough), no estaba
entre ellos. Sí que se destaca la </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">desapercibida</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
sentencia bíblica de </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">si tu ojo de ofende</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
dicha en la primera de las sesiones donde Florence se inaugura como médium
física, para su desconcierto. En la segunda sesión, Lionel Barrett expone su
teoría de la radiación electromagnética. A sus problemas personales con Ann, se
añade, por delegación, su dependencia de las máquinas. Ellas componen su
máscara de respetabilidad. Y pese a resultar menos magullado que en el libro,
su certidumbre final será la misma. Tiene razón Florence al asegurar que la
entidad maligna </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">trata de separarnos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Divide y vencerás. Ella cree que se trata del hijo de Belasco, pero cabe la
posibilidad de que sea Belasco </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">itself</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
¿Cómo dilucidarlo? Bajando las defensas. Ahí radica el principal terror expuesto
por Richard Matheson en su libro y en la película: el de exponernos. Lo hacen
Florence, Ben Fischer (Roddy McDowall) y Anne Barrett (Gayle Hunnicutt). A su
manera, incluso Lionel.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCGLUxPrrEW-66SWv7fL4nDeZeSR5wrg9FUj8Nbky5aWEUUVSkcWXZa_4q3aXADH8MJ_1212gRdSLOICAPZVFTz-Yo8Vt7p-FCpZyL2cXla93RfEJNBUYWHid7X5Pfeoh_Ph9PmDUlQb0NWLcyjj1G5TxDYkTm4LWnBoKgIMUbI0bwEiMTHIjtYJJkYlM/s1459/Hell%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1459" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCGLUxPrrEW-66SWv7fL4nDeZeSR5wrg9FUj8Nbky5aWEUUVSkcWXZa_4q3aXADH8MJ_1212gRdSLOICAPZVFTz-Yo8Vt7p-FCpZyL2cXla93RfEJNBUYWHid7X5Pfeoh_Ph9PmDUlQb0NWLcyjj1G5TxDYkTm4LWnBoKgIMUbI0bwEiMTHIjtYJJkYlM/w400-h219/Hell%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A la
dirección precisa de John Hough, de carrera harto interesante, se unen los
decorados de Robert Jones (-) y la fotografía de Alan Hume (1924-2010),
habitual en el último tramo de películas de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/James%20Bond">James Bond</a></span>
interpretadas por Roger Moore (1927-2017), además de responsable de la
fotografía de <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/09/la-guerra-de-las-galaxias-primera-trilogia.html">El retorno del Jedi</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Return of
the Jedi</i>, <span style="color: blue;"><a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Richard%20Marquand">Richard Marquand</a></span>, 1983). Al
tratarse de una producción británica, que combina actores ingleses con
norteamericanos (y neozelandeses), la trama no se sitúa en Maine (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">),
sino en alguna de esas afueras neblinosas y boscosas de la campiña británica.
El cambio de escenario no altera para nada el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">desorden</i> del producto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Y ahora
volvamos a la cita del libro con la que encabezábamos este artículo. Imagine
que alguien le dice </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">debéis marcharos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">No os quiero hacer daño, pero debo
hacerlo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Y que ese alguien no está presente en la sala. Al menos, de forma
aparente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">¿Y ahora
qué? ¿Cuál sería nuestro siguiente paso? Creo intuir cuál sería el mío.</span></div>
<i style="text-align: left;"><b><br /></b></i><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-85646066954594775972023-10-07T18:00:00.003+02:002023-10-07T18:00:00.135+02:00Thor: El mundo oscuro, de Alan Taylor<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHiB1hdFGD0PiZXSnvGe7jawDt3uOOC4nXkEpr2MX0QESMDmRJcGzfVG5QdBsPh0wbx1PgmuIpKAz50fL2KQnBiXKFHyTVMiSOR_3ctu_1QyK_SKMyKY1g0l2W8eCyfXMZEbw9DVuh3MuBZIvTRo6IScx9qehv8jg4-7ELZLq9rNXx-mK7J9UiSK8WmbTU/s863/Thor%202%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHiB1hdFGD0PiZXSnvGe7jawDt3uOOC4nXkEpr2MX0QESMDmRJcGzfVG5QdBsPh0wbx1PgmuIpKAz50fL2KQnBiXKFHyTVMiSOR_3ctu_1QyK_SKMyKY1g0l2W8eCyfXMZEbw9DVuh3MuBZIvTRo6IScx9qehv8jg4-7ELZLq9rNXx-mK7J9UiSK8WmbTU/s320/Thor%202%20(1).jpg" width="222" /></a></div>Llevamos siglos narrando las mismas historias con distintos personajes y elementos. Por eso resulta fascinante pensar cómo a veces un narrador da con la clave para cautivarnos con lo que ya conocemos: la batalla entre el bien y el mal, la salvación épica de nuestro mundo gracias a un héroe. Y por eso también resulta fácil caer en lo tópico y en lo anodino, solventar la historia predefinida sin gracia y sin apenas atractivo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En su fusión con la mitología nórdica, Marvel apostó por cierto continuismo a lo establecido por <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Kenneth%20Branagh">Kenneth Branagh</a> en la primera entrega de <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/09/thor-de-kenneth-branagh.html">Thor</a> </i>(2011) añadiendo lo acontecido en <i>Los Vengadores </i>(<a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Joss%20Whedon">Joss Whedon</a>, 2012) y dejando la dirección a <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Alan%20Taylor">Alan Taylor</a>, más impersonal en su propuesta que la teatralidad y los planos holandeses que ofrecía su predecesor con el personaje. En cierta forma, nos encontramos en <i>Thor: El mundo oscuro </i>(2013) con la entrega menos carismática del personaje, que después atravesaría por un tono más cómico, quizás excesivo, en manos de <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Taika%20Waititi">Taika Waititi</a> a partir de <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2017/11/thor-ragnarok-de-taika-waititi.html">Thor: Ragnarok</a> </i>(2017). Sin embargo, sí se permite expandir los horizontes de su propio universo, permitiéndonos conocer más sobre Asgard y pretende aunar épica, romance y humor, aunque sin lograr brillar en ninguno de los tres aspectos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHSTlwcCl1hgPKoazx-X7AdBd4tzuhUl8YH36fNlAN6f47SWUr_ZNAgWZEcBc76mPwtPQKWm5BqUjovCp_5N3f96OeryWO7shhbSUawOG7F_goOfX2oCpKZXCBYfv_WDXHs7NNYYzaZhJaFxvLsfPE6RL2Z2mQzLLPsTMdRZAYtFQHhUaLRYJQhvpqsrhU/s1018/Thor%202%20(4).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="1018" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHSTlwcCl1hgPKoazx-X7AdBd4tzuhUl8YH36fNlAN6f47SWUr_ZNAgWZEcBc76mPwtPQKWm5BqUjovCp_5N3f96OeryWO7shhbSUawOG7F_goOfX2oCpKZXCBYfv_WDXHs7NNYYzaZhJaFxvLsfPE6RL2Z2mQzLLPsTMdRZAYtFQHhUaLRYJQhvpqsrhU/w400-h166/Thor%202%20(4).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>El continuismo con <i>Thor </i>lo notamos en la épica con que se enfoca la historia y a los personajes, incluyendo un prólogo en <i>off </i>que cuenta la historia de otro de los reinos nórdicos que estuvo en guerra con Asgard, en esta ocasión, el de los elfos oscuros. De nuevo, el pasado de los asgardianos afecta a su presente, siendo esta una constante en la historia del personaje. En esta ocasión, tras lograr apaciguar los reinos al recuperar el Bifrost y haber detenido a Loki, que queda recluido en prisión, se avecina un acontecimiento único que afecta a todos los reinos: la Convergencia. Gracias a este alineamiento de los reinos, comienzan a aparecer portales que los conectan y que podrían amenazar su estabilidad. En La Tierra será Jane Foster (Natalie Portman) quien comience a investigar los portales, con la fatídica casualidad de viajar al reino de los elfos oscuros y absorber el éter escondido por el padre de Odín. De esta forma, se convertirá en el objetivo de los antagonistas, dispuestos a recuperar este poderoso arma que se encuentra en el interior de Jane.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin duda, la ambientación y la aventura pretende ser más espectacular que la anterior entrega, ampliando sus escenarios y siguiendo la estela dejada por <i>Los Vengadores</i>. En ello colabora el recurso de los portales, que permitirán cambiar de localización esporádicamente e incluso creando situaciones cómicas. No obstante, el tramo de mayor impacto tanto en espectáculo como en historia se da en el ataque a Asgard por parte de los elfos oscuros, mientras que la batalla final queda deslavazada y resuelta mediante <i>deus ex machina </i>oportunos. Por su parte, el villano de turno, Malekith (Christopher Eccleston) es completamente plano. A pesar de que su historia trasluce tragedia y venganza, no hay ningún intento por permitirle desarrollo alguno. Es el personaje a derrotar para evitar la destrucción, siendo, por tanto, un fantoche de usar y tirar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSiLwx0jMUpPRHMIxsFrXjiX23Z4EwL54nIfJa-QgcmLl4_TOw3UcM6x_36RIgnbTznMMubz2owSGgUyM0x7tbjO_0HiJY4FJiUySQDEcamurMJr2Dl4qSXu-aRfnGwZkTQb-RY0qHHVRGdNWouCCHVGMxPCp7UD-yk9tiVYhOtbYw3QNLVjLIX0jNOM-/s995/Thor%202%20(5).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="995" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvSiLwx0jMUpPRHMIxsFrXjiX23Z4EwL54nIfJa-QgcmLl4_TOw3UcM6x_36RIgnbTznMMubz2owSGgUyM0x7tbjO_0HiJY4FJiUySQDEcamurMJr2Dl4qSXu-aRfnGwZkTQb-RY0qHHVRGdNWouCCHVGMxPCp7UD-yk9tiVYhOtbYw3QNLVjLIX0jNOM-/w400-h166/Thor%202%20(5).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por contra, la película sí ofrece espacio para el crecimiento de Thor (Chris Hemsworth), su relación con Jane y la evolución y redención de Loki (Tom Hiddleston). En el primer caso, se sigue el rumbo marcado por el inicio del personaje: sigue sin sentirse realmente digno del rol que le han encomendado. A pesar de haberse convertido en un héroe y haber traído la paz a los distintos reinos, no se siente preparado para reinar como sí pretendía aquel bravucón que era en origen. También comienzan para este personaje las pérdidas y el sentido del sacrificio, que serán su <i>leit motiv </i>durante las siguientes entregas. Por ejemplo, su relación con Jane queda reafirmada, pero mientras ve cómo su mundo comienza a derrumbarse tras perder a dos seres queridos. No obstante, serán consecuencias que se desarrollarán posteriormente, no en esta película. En el segundo caso, el personaje de Jane vuelve a ser un recurso para la trama de Thor, pero resulta interesante su integración en el mundo de Asgard, especialmente en la manera en que se relaciona con el resto de personajes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el tercer caso, Loki se erige como un gran antihéroe, rompiendo con el esquema de villano tradicional y siendo un personaje ambiguo, emocional y de gran carisma. En el caso de este personaje, logra crecer en su relación con Thor y también sentirse más cercano por la conexión que mantiene con su madre adoptiva, Frigga (Rene Russo). De nuevo, Loki vuelve a ser lo más destacable en una película de Thor. El resto de personajes quedan bastante desdibujados o caricaturizados en esta película, como los compañeros de Thor, que acabarán por ser cameos en siguientes entregas, el exiguo rol de Heimdall (Idris Elba) o la poca brillantez de un Odín severo e inflexible (Anthony Hopkings), destacando quizás el papel que juega Frigga, como mencionábamos antes. Tampoco los amigos de Jane Foster colaboran adecuadamente en el tono de la película: el doctor Selvig (Stellan Skarsgård) aparece ridiculizado por completo, mientras que Darcy Lewis (Kat Dennings) no es más que un alivio cómico. Provocan cierto desequilibrio, pues si en <i>Thor </i>la gracia se encontraba en el contraste de Thor con las costumbres terrestres, en esta ocasión, simplemente encontramos a dos personajes apayasados con tal de servir de chiste al público.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji-i9-cvFI-uMhOIFNAqVWuS5eleLfyEB1YJTYxsfeNIL39t23aP1bL21Hw7nPdFV2wbnd-il4cmbNIp9OVCPekBf3F0iJYYVD5vHmTAHXmmo0N5YIcZiQ8pskSmIXNgkJkk2cGDoI0bUgjz9DyWPxIS__N3y2ID5zEEAHAy3UMoPvyUM-mlwlDQ7qprhT/s972/Thor%202%20(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="972" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji-i9-cvFI-uMhOIFNAqVWuS5eleLfyEB1YJTYxsfeNIL39t23aP1bL21Hw7nPdFV2wbnd-il4cmbNIp9OVCPekBf3F0iJYYVD5vHmTAHXmmo0N5YIcZiQ8pskSmIXNgkJkk2cGDoI0bUgjz9DyWPxIS__N3y2ID5zEEAHAy3UMoPvyUM-mlwlDQ7qprhT/w400-h200/Thor%202%20(3).jpg" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No es de extrañar que <i>Thor: El mundo oscuro </i>sea considerado una obra menor en su franquicia y una película anodina en su conjunto. Entretiene, qué menos, pero no logra el equilibrio necesario, la épica suficiente o la fuerza que sus elementos podrían otorgarle, a pesar de que tenía recursos para lograrlo al haber contado con más elementos narrativos. Su irregularidad en el tono, la manera en que algunos elementos se toman demasiado en serio pero sin darle un necesario fondo o sentido, así como lo planos que resultan sus personajes, hacen que sea fácilmente olvidable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com/p/lj.html">Luis J. del Castillo</a></b></i><br />
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<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script><br />Luis J. del Castillohttp://www.blogger.com/profile/03504636045636581072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-23697304920029952952023-10-02T18:00:00.068+02:002023-10-02T18:00:00.135+02:00Para el sábado noche (CXXXII): Chacal, de Frederick Forsyth, y adaptación de Fred Zinnemann<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Un
magnicidio es una cosa muy fea; incluso aunque nos puedan entrar ganas de vez
en cuando. El hecho conlleva, además, un elemento simbólico muy marcado. Atacar
tamaño cargo público es atacar un país, mostrar su vulnerabilidad. Presidentes
de todo tipo y condición han sido abatidos. Emboscados, sin derecho a la menor
defensa. Juan Prim (1814-1870), José Canalejas (1854-1912), Eduardo Dato
(1856-1921), Antonio Cánovas (1828-1897), Abraham Lincoln (1809-1865), William
McKinley (1843-1901), John F. Kennedy (1917-1963), Olof Palme (1927-1986), Rafael
Leónidas Trujillo (1891-1961), etc. Sin contar los intentos frustrados contra Gerald
Ford (1913-2006), Ronald Reagan (1911-2004), o el propio Juan Pablo II (1920-2005).
Pese a todo, los preparativos de un magnicidio pueden resultar fascinantes.
Como casi todo lo relacionado con la parte oscura del ser humano. Un componente
narrativo de primer orden.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxpMemwtN1apQu624i-AxOpJSEbPbleHCc3dalw44CHuitchPkiaiIPgifiYI0grN6FEAX9ybCm-51nYkIqQLnZCqUf-e1P8XKEKW1hF2mLBPXl4fhnJD3hFk6_cqtr_rV1tw6HKLUnqCCzP4ZeEWd6nQwvmLZfywxy5WdTHsUSkvA5F1Uku0-4axHvfE/s803/Chacal%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="803" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxpMemwtN1apQu624i-AxOpJSEbPbleHCc3dalw44CHuitchPkiaiIPgifiYI0grN6FEAX9ybCm-51nYkIqQLnZCqUf-e1P8XKEKW1hF2mLBPXl4fhnJD3hFk6_cqtr_rV1tw6HKLUnqCCzP4ZeEWd6nQwvmLZfywxy5WdTHsUSkvA5F1Uku0-4axHvfE/w400-h201/Chacal%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En este
sentido, uno de los mejores libros de suspense que recuerdo haber leído, es <i>Chacal</i> (<i>The Day of the Jackal</i>, 1971; </span><span style="font-family: Georgia, serif;">G.P., 1972,
Orbis, 1985, DeBolsillo, 2004</span><span style="font-family: Georgia, serif;">), en traducción de
Ramón Hernández (-), cuya relectura me ha reafirmado en mis pretéritas
impresiones. Está dividido en tres cuerpos narrativos consecutivos. Anatomía de
una conjura, anatomía de una cacería, y como en la película de <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Otto%20Preminger">Otto Preminger</a></span> (1905-1986), anatomía de un asesinato.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Existe un
proverbial resquemor contra el general y presidente de la República Francesa
Charles De Gaulle (1890-1970), por una pequeña parte de la población del país
galo, capitalizada por el coronel Jean Marie Bastien-Thiry (continuamos con los
nombres y acontecimientos verídicos; 1927-1963). Para el que, el mandatario
había traicionado a la nación al ceder Argelia a los nacionalistas </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(capítulo
I)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. A partir de ahí se conformó la Organización clandestina y
terrorista del Ejército Secreto, conocida por </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
que había jurado matar a De Gaulle y derrocar su gobierno.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Cabe destacar
la minuciosa y absorbente descripción de los distintos entramados organizativos;
cómo operan los extremistas, y cómo está dispuesto el Servicio de Inteligencia
Francés. Cuando las actividades de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
cobran una mayor virulencia y brutalidad, el director de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">SDECE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(Servicio de Documentación y Espionaje), el general Eugène Guibaud (comienzan
los nombres supuestos), contrataca con sus hombres bien adiestrados, algunos de
ellos infiltrados con mucho riesgo en la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
paralelismos con determinado partido político de la actualidad política
española son sorprendentes. Su implicación con un grupo terrorista reconvertido
a la política, resultan escalofriantes. Ex ministros y ex militares, y otros
cargos públicos de los que predican el bien común, están implicados en la trama
criminal. Mientras evidencian su sibilino y retorcido punto de vista en los
medios, a modo de acercamientos y diálogo. Pero el autor de la novela, el
británico Frederick Forsyth (1938), es muy listo al desasirse conforme avanza
la trama de esta tupida red de conexiones y desconexiones, que parece no tener
fin, focalizando el peligro en un solo hombre, de apelativo Chacal. Último
intento de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> para
asesinar al General, antes de morir asfixiados por la infiltración policial (y
sin vistas a que ningún gobierno les proporcione oxígeno).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimc5iUKBOpz1dHruQm9EtP87_tKUYwEkE_-_WMeQMEB3UH-TLpvxBK42y2TYwAsipgO_d3f2Yb6bPmAkPgbElmVYh4zWVCWsqjy_kOXV4cW9u_mE0VPj_ZOXBVGqplf5iB9JEtsnMEHvxTqg5705ZrUEpKAeSou1mBF5QWnT8PE1iMXSUDP7Em-zJxnb4/s1478/Chacal%2002%20(im%C3%A1genes%20de%20la%20pel%C3%ADcula).png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1478" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimc5iUKBOpz1dHruQm9EtP87_tKUYwEkE_-_WMeQMEB3UH-TLpvxBK42y2TYwAsipgO_d3f2Yb6bPmAkPgbElmVYh4zWVCWsqjy_kOXV4cW9u_mE0VPj_ZOXBVGqplf5iB9JEtsnMEHvxTqg5705ZrUEpKAeSou1mBF5QWnT8PE1iMXSUDP7Em-zJxnb4/w400-h216/Chacal%2002%20(im%C3%A1genes%20de%20la%20pel%C3%ADcula).png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imágenes de la película</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Antoine Argoud</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">)
<i>dispuso para el ex ministro de Asuntos
Interiores Georges Bidault una serie de entrevistas con las principales redes
periodísticas y de corresponsales </i>(las actuales prensa y redes), <i>en las cuales el viejo político cubrió con
una capa de respetabilidad las actividades menos aceptables de los duros de la </i></span><i><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Prosigue. <i>El éxito de la operación
propagandística de Bidault inspirada por Argoud, alarmó al gobierno francés
tanto como las tácticas terroristas y la oleada de bombas de plástico que
estallaban en los cines y cafés de toda Francia</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(<i>íd.</i>)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. A los que
tenemos cierta edad esto nos suena muchísimo, fuera de las fronteras de Francia.
El coronel Marc Rodin sustituye a Argoud, apresado por el Servicio de Acción de
la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">SDECE</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> en Alemania, como nuevo jefe de
operaciones de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">Sentía Marc Rodin odio mortal contra los políticos</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(II)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. El perfil de este personaje es
distinto al de otros dirigentes terroristas; más complejo, y está muy bien
expuesto. Su historial histórico y emocional, diríamos. El lector lamenta que un
hombre de natural leal y brillante se acabe convirtiendo en un fanático. Lo que
deriva en su encuentro con el mercenario inglés de nombre Chacal en Viena. De <i>ojos transparentes, fríos y sin expresión</i><span style="font-size: x-small;">
</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(<i>íd</i>.)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
La primera víctima no mortal del inglés, pues la otra ya está fijada, atiende
al robo del pasaporte de un sacerdote danés (en la película un maestro de
escuela), en pleno Aeropuerto de Londres. Junto al de otros estudiantes de
vacaciones en Inglaterra </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(III)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. La
ejecución del Chacal es siempre sibilina y desapercibida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Paul
Goossens, héroe de la Resistencia y proveedor clandestino de armas, le
abastece. Como es lo preceptivo, las apariencias engañan por defecto y el
fanatismo se reviste de moral. Una lealtad mal entendida. Chacal encarga los
servicios de otro falsificador de documentos belga. Entre tanto, el coronel
Rolland, jefe del Servicio de Acción de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">SDECE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
se pone en marcha, sucediéndose todas estas acciones en paralelo </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
magníficamente contrapuestas por Forsyth.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEWxdDSJEv6tncoPXpsctzlBSlX7eIINXB_qApS4epPPjAhhcOQn77Zii_cQAkPrS9eaooP_sno2TDTjMZo-fDoiqi2F7L-9nJIQM6PD09qQcdMFKQSDTOwBXEjEPOiCmaYOFuxH_jY8KUWUA1joQ1Z-cooWyJm0NW2UokBKzjeeRUKM6htN_yeUbictc/s1515/Chacal%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1515" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEWxdDSJEv6tncoPXpsctzlBSlX7eIINXB_qApS4epPPjAhhcOQn77Zii_cQAkPrS9eaooP_sno2TDTjMZo-fDoiqi2F7L-9nJIQM6PD09qQcdMFKQSDTOwBXEjEPOiCmaYOFuxH_jY8KUWUA1joQ1Z-cooWyJm0NW2UokBKzjeeRUKM6htN_yeUbictc/w400-h219/Chacal%2003.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Otros
personajes vienen a enriquecer la trama. De hecho, aún no hemos llegado hasta el
antagonista principal de Chacal. Inspeccionando los escenarios de París, uno de
los oficiales pertenecientes a la junta de gobierno, el coronel Raoul
Saint-Claire, entra en contacto con la esteticista Jacqueline Dumas, de
veintiséis años, lastrada por la muerte de su hermano y su novio en Argelia </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(V)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Para obtener la primera pista contra el tirador profesional, la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">SDECE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
organiza un ardid con el guardaespaldas polaco y ex legionario Viktor Kowalski,
al servicio de Rodin </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">.</span> Trato de
resumir todo lo posible, pues la concurrencia de personajes es grande, pero
necesaria para no perder el hilo, sin desvelar más de lo aconsejable. Tras
probar el fusil en un bosque de la zona belga de Las Ardenas, Chacal inicia un
periplo que lo lleva hasta Londres </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
Milán </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> y
Génova </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IV, XII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, y que
por fuerza ha de acabar en París con una muerte. De la confesión de Kowalski se
descuelgan algunas palabras inconexas que, pese a todo, sirven al coronel Rolland
para elaborar un intranquilizador informe preliminar </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(VIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
que desemboca en el encuentro del Ministro del Interior Roger Frey con el jefe
del Cuerpo de Seguridad personal de De Gaulle, el comisario Jean Ducret. El
Presidente no da su brazo a torcer, no acepta ningún chantaje ni alteración de
su rutina pública. Una cuestión de honor. El comisario jefe Bouvier propone entonces
a su colega, el comisario de homicidios Claude Lebel, como responsable de llevar
a cabo la investigación. Él va a ser el elegido para la captura de Chacal. Una
coordinación monumental de las fuerzas del orden no solo francesas, sino de los
países presuntamente implicados </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(IX)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Se pone al corriente a Lebel, <i>trabajador
metódico que odiaba la publicidad</i>, y personaje que de nuevo queda bien
descrito por el autor bajo su apariencia sencilla, carente de pretenciosidad, y
sumamente eficaz. Diez años como detective de la Brigada Criminal de la famosa
policía judicial de Francia lo avalan. Su principal ayuda será el joven
inspector de homicidios Lucien Caron<span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(X)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Por su parte, Jacqueline, convertida ya en amante de Saint-Claire, va dando
parte del desenmascaramiento de la conjura. La carrera contra reloj no es solo
entre Chacal y su encargo, sino entre la policía y la informadora. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Este coronel
Saint-Claire es otra de las perlas idiosincráticas de Forsyth. Se trata de un
personaje jactancioso y receloso del resto del gabinete presidencial. No estima
en nada a Lebel </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. Entre
tanto, prosiguen las pesquisas en Londres, donde el inspector Anthony Mallinson
y su súper intendente Bryn Thomas son un ejemplo de la buena coordinación entre
países. Lo que conlleva horas de búsqueda en archivos, recientes o polvorientos.
Thomas recibe la ayuda de su amigo Barry Lloyd, del </span><span style="font-family: Georgia, serif;">MI6</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(Servicio Secreto de Inteligencia), al situar a Chacal en el escenario de la
muerte del presidente de República Dominicana, Trujillo </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XIII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Mientras Chacal pasa de contrabando las distintas piezas de su fusil especial
por la aduana francesa, Thomas se entrevista con el Primer Ministro, por aquellas
fechas, Maurice Harold McMillan (1894-1986), en Downing Street. Se averigua el
nombre falso con que viaja Chacal, único pasaporte expedido a un difunto (un
niño fallecido a los dos años y medio en un accidente de tráfico) </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XV)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
que entra en contacto con madame Colette de la Chalonniére, <i>la baronne</i>, en un hotel de Gap (Francia)
</span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XVI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">. El cerco se va estrechando, al punto que
Lebel <i>se sentía más cerca de aquel hombre
que de los políticos que le rodeaban</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XVII)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Chacal adopta la identidad de un estudiante americano, pero será su
aproximación a Jules Bernard en un bar gay de París, la que le proporcione un refugio
hasta el día del asesinato. Ese día, adopta la identidad del ex combatiente
André Martin, un veterano de la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">II</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
Guerra Mundial, con condecoraciones y todo </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XX)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.
El “beso de la muerte” quedará sellado la jornada en que De Gaulle asista a los
actos del Día de la Liberación </span><span style="font-family: Georgia, serif;"><span style="font-size: x-small;">(XXI)</span></span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7S58iEtW1LBcgArB0NJ7K2SHLnCRG2HO4F60COecr6u_h2qyKPCAYnJnkzEtXeMilZvL97mUsDzXpv53KMChoEBwVekFo1YS_UMRZsT8CiD_WKQiyoKvLPLjfqXyEfKl5LGOsDcPIUZMIgmIS1F3Qs4-oJcHC03MRGmB5RMj_uHACTCQsl96dnOAvcFI/s1235/Chacal%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="1235" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7S58iEtW1LBcgArB0NJ7K2SHLnCRG2HO4F60COecr6u_h2qyKPCAYnJnkzEtXeMilZvL97mUsDzXpv53KMChoEBwVekFo1YS_UMRZsT8CiD_WKQiyoKvLPLjfqXyEfKl5LGOsDcPIUZMIgmIS1F3Qs4-oJcHC03MRGmB5RMj_uHACTCQsl96dnOAvcFI/w400-h268/Chacal%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
adaptación cinematográfica <i>Chacal</i> (<i>The Day of the Jackal</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Paramount
Pictures</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), transcrita por Kenneth Ross
(-), comienza con la emboscada fallida a De Gaulle que da inicio a la novela, y
se sitúa un año antes de la acción principal del libro. El del general es
probablemente uno de los cargos públicos más amenazados de la Tierra. Es esta
una secuencia casi muda, es decir, estrictamente cinematográfica, que ejemplifica
la habilidad del realizador de origen polaco y educación vienesa, afincado en </span><span style="font-family: Georgia, serif;">EEUU</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Fred%20Zinnemann">Fred Zinnemann</a></span> (1907-1997). En ella también se hace
hincapié en el proverbial menosprecio de De Gaulle por su protección personal,
pues para él obrar de otra manera es falta de confianza y gallardía. Su enemigo
acérrimo, el coronel Rodin (Eric Porter), no desaprovecha la circunstancia. <i>No somos terroristas, somos patriotas</i>,
asegura (como muchos terroristas). En <i>Chacal</i>,
todo lo que es necesario ser contado con la cámara, es decir, con el cine, no
es preciso rubricarlo con ningún diálogo o voz en <i>off</i>, salvo en una breve concentración de datos iniciales. Es una de
las particularidades de Zinnemann en su extraordinaria adaptación. He ahí la
diferencia entre un gran director, y un director eminentemente tecnológico, de
los que tanto abundan en la rugosa actualidad. Los dinámicos prolegómenos son
refrendados por una puesta en escena y montaje ágiles.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A esta
vertiente netamente cinematográfica se suma la imagen de Chacal ante un panel
de tráfico que señala la encrucijada París-Italia, cuando está pensando que
camino (vital) tomar. También la que muestra al comisario Lebel (Michael
Lonsdale) caminando entre el gentío el Día de la Liberación en la capital
francesa, como último recurso a su intuitivo olfato. Pasando de la organización
policial grupal desplegada hasta ese momento, a la relativa soledad de las
pobladas calles de París; por los distintos actos de tan señalado día. Un trabajo
que culmina a pie de calle, tras la ardua investigación entre cuatro paredes. Así
mismo, destaca su imagen charlando con el gendarme (Philippe Leotard) que le
proporciona la pista final. Otro momento espléndido en una película que no
carece precisamente de ellos, en idéntico procedimiento al empleado por </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Alfred%20Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1899-1980) en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Topaz</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">íd.</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Universal, 1969).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFddFq2HLHog1mJzQ382LKKpOcOG4rmRbbt80PBu6GFWTTNd_VR8LzMX09kyFr7r9n9IWUzJq9PeDPe2AAS7nTAC8DNqNyM5mi2xtwflhf7WeTNg6jWyjTk9-pyUdTE_jEwiXQbsonuCer5u3hASUbiFKO0n4kIKN9H66rIqiBjjTu3hIhHLshrdwr9fY/s1478/Chacal%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1478" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFddFq2HLHog1mJzQ382LKKpOcOG4rmRbbt80PBu6GFWTTNd_VR8LzMX09kyFr7r9n9IWUzJq9PeDPe2AAS7nTAC8DNqNyM5mi2xtwflhf7WeTNg6jWyjTk9-pyUdTE_jEwiXQbsonuCer5u3hASUbiFKO0n4kIKN9H66rIqiBjjTu3hIhHLshrdwr9fY/w400-h216/Chacal%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pero antes
del desenlace, resta hacer tiempo hasta el advenimiento del “Día D”, en los
lugares más apartados posible. Por ejemplo, un hotel de montaña, en compañía de
la insatisfecha señora Colette Chalonnière (Delphine Seyrig), mientras la
búsqueda infatigable va dando sus frutos (un cerco entre los amantes
ocasionales, y entre el asesino y sus buscadores).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Se respetan
las líneas argumentales del libro, sintetizándolas: el contacto con la </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OAS</span><span style="font-family: Georgia, serif;">
del maestro Valmy (François Valorbe) –lo que está lleno de inquietantes
sugerencias-, y el apresamiento de Viktor Kowalski, aquí rebautizado Wolenski (Jean
Martin). El ardid de las alfombras para apresar a Wolenski es el que en la
novela se emplea para atrapar al coronel Argoud. Toda la fascinadora tensión de
la visita al armero belga (Cyril Cusack) y el falsificador de documentos
genovés (Ronald Pickup), se trasladan a la película. El principal cambio
respecto a la versión original recae en el propio Chacal (Edward Fox), menos
adusto y más simpático en la adaptación. Más encantador, menos frío, aunque no
por ello menos despiadado. Creo que es un acierto. Ambas vertientes me agradan,
la del libro y la de la película. La cooperante terrorista Jacqueline pasa a
llamarse Denise (Olga Georges-Picot). Ahora bien, el segundo cambio más
significativo no proviene del trueque de ningún nombre, sino, una vez más, de
la naturaleza del oficial que se le asigna a Denise, aquel al que se pide que entre
en contacto, el coronel Saint-Claire (Barrie Ingham). Este personaje, de breve
aparición pero capital desenvolvimiento, es descrito de forma más humana y, por
lo tanto, vulnerable, en la película. Digno de lástima, incluso. Mucho menos
pagado de sí mismo que en la novela. Pese a su posición dominante como eslabón
más fuerte en la cadena de mando, es en puridad, el más débil, como quedará
demostrado. Pero esto convierte al (fugaz) personaje de la película en alguien
más digno. Otro cambio, nada trascendente, pero sí interesante de constatar,
estriba en el hecho de que, en la película, Chacal acude a las posesiones de la
baronesa estando ella al tanto de que está siendo buscado por la policía, lo
que proporciona un suspense adicional a lo descrito en la novela. La necesidad de
compañía por parte de la mujer se hace más evidente, carnal y anímicamente
hablando. La ejecución por parte de Zinnemann conlleva, además, una salida
menos dramática y más airosa de la mansión de Colette (por la puerta, cuando
los empleados aún duermen, en lugar de por la ventana). Pero como digo, ninguno
de estos factores altera el orden. El bar gay del libro es sustituido por una
sauna. Ello le procura el consabido refugio a Chacal, mientras aguarda sus
últimos días en París.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwuYUiptcQpJNUefqbsk5JWCSm4AU-RH0FhjnkPnbay0hzcbs0K5sf2pp4xZYwQHp957hFrnLwZWT0PgPdE3ToAwWuAITsUDZlGFKA0wx4tM5mYtPlGSpuYHGIipHU0JIGJowTmP8oHpSRs6TuZhpINqdqG6R8_Jxmd8qM6xFesvfkXR_B9Ot1os1atMA/s1478/Chacal%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1478" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwuYUiptcQpJNUefqbsk5JWCSm4AU-RH0FhjnkPnbay0hzcbs0K5sf2pp4xZYwQHp957hFrnLwZWT0PgPdE3ToAwWuAITsUDZlGFKA0wx4tM5mYtPlGSpuYHGIipHU0JIGJowTmP8oHpSRs6TuZhpINqdqG6R8_Jxmd8qM6xFesvfkXR_B9Ot1os1atMA/w400-h216/Chacal%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A lo largo
de la película, Fred Zinnemann ejerce todo su dominio para desplegar el
organigrama de informaciones cruzadas y pesquisas ejecutadas, con brío y sin
descanso. El coronel Rolland (Michel Aucalir), el comisario inglés Mallinson (Donald
Sinden) y, por último, el abnegado comisario capaz de dar una lección a todos, Lebel,
espléndidamente encarnado por Michael Lonsdale (1931-2020), promueven todo un
trabajo de equipo policiaco mutuo, que incluye a motoristas mensajeros. Una puesta
en escena que lega imágenes, nuevamente sin palabras, tan certeras como la de
la joven y perdida Denise viendo desaparecer por las llamas las cartas y
fotografía de su novio, muerto en combate en Argelia; en definitiva, toda su
vida anterior, ya que no pueden quedar pruebas. Cuántas buenas disposiciones
han quedado torcidas en nombre de la utopía más holística y descabellada. En
otra certera imagen, Fred Zinnemann muestra la aduana que registra a todos los
rubios que acceden a suelo francés, puesto que aún no se conoce la identidad
con que viaja Chacal (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Oliver Duggan</i><span style="font-family: Georgia, serif;">).
Quisiera remarcar, por último, que, junto a su contemplación en versión
original, el excelente doblaje de la película al español procura todo un festival
de voces, para los que amamos y reconocemos tan familiares y enriquecedoras
aportaciones.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-15506975128372347022023-09-27T18:00:00.003+02:002023-09-27T18:00:00.233+02:00Animando desde Oriente (XXVI): Dragon Ball Z: La Resurrección de F, de Tadayoshi Yamamuro, y Dragon Ball Super: Broly, de Tatsuya Nagamine<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKwq0C1RjqufOPGnTHDc9zfOURizmLH9pQ28LLOzwNroUBUcCzJsvU16eyKcWIlPq-4rWxuNF7xyUIGESF8kq8i7GxPRlFtqP4gSe1svIPoG-_LvdyMS47d41uSySVanRS6_rByvQqv0wkPDeUEqVjypN1D6QdFG3kW3Jxrj08NQb9Swwlx-3w_YrUTqR/s1500/Dragon%20Ball%20Z.webp" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKwq0C1RjqufOPGnTHDc9zfOURizmLH9pQ28LLOzwNroUBUcCzJsvU16eyKcWIlPq-4rWxuNF7xyUIGESF8kq8i7GxPRlFtqP4gSe1svIPoG-_LvdyMS47d41uSySVanRS6_rByvQqv0wkPDeUEqVjypN1D6QdFG3kW3Jxrj08NQb9Swwlx-3w_YrUTqR/s320/Dragon%20Ball%20Z.webp" width="213" /></a></div>Cuando una serie <i>anime </i>que adapta algún manga tiene éxito, suele ser propicio que la empresa encargada produzca a su vez un largometraje aprovechando la atención mediática recibida. Ahora bien, la naturaleza de estas películas es bastante variada. En la mayor parte de las ocasiones, se trata de una historia autoconclusiva, un pequeño arco especial, en el que se usan a los personajes de la serie, incluso en ocasiones logrando que realicen acciones heroicas que les permiten crecer, pero que no son tenidas en cuenta en el recorrido serializado. Este es el método más habitual, como sucede, por ejemplo, con las películas de <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/08/animando-desde-oriente-v-detective-conan.html" style="font-style: italic;">Detective Conan</a>, que tienden a incluir más acción y a abordar casos en los que el peligro suele tener más impacto, como un atentado terrorista, más al estilo de sagas como <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/James%20Bond">James Bond</a> o <i>Misión Imposible</i>, desde la primera, <i>Detective Conan: Peligro en el rascacielos </i>(Kenji Kodama, 1997), hasta la más reciente, <i>Detective Conan: Black Iron Submarine </i>(Yuzuru Tachikawa, 2023). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También sucedía así con las películas de <i>Naruto </i>en un principio, como se pudo ver con <i>Naruto La Película: ¡La Gran Misión! ¡El rescate de la Princesa de la Nieve! </i>(Tensai Okamura, 2004). Sin embargo, otra de las tendencias es que estas películas sirven como secuelas o incluso cierres posteriores a la serie. En el caso de <i>Naruto</i>, sucedió así con su última película, <i>The Last: Naruto The Movie </i>(Tsuneo Kobayashi, 2014), si no tenemos en cuenta su serie secuela, <i>Boruto. </i>La serie de <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/11/animando-desde-oriente-evangelion.html">Neon Genesis Evangelion</a> </i>(Hideaki Anno, 1995) tuvo su auténtico final con una película, <i>The End of Evangelion </i>(1997) y, posteriormente, un proyecto que sirvió también como secuela, <i>Rebuild of Evangelion</i>. Algo quizás menos habitual, pero que hemos podido ver con la serie <i>Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba </i>(2019), cuya primera película, <i>Guardianes de la noche: Tren infinito </i>(Hauro Sotozaki, 2020) era la continuación directa de la primera temporada y servía como puente con la segunda, adaptando un arco narrativo íntegro del manga.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora bien, debemos remitir a una de las series más relevantes para la popularización del <i>anime </i>por el mundo: <i>Dragon Ball</i>, creada por Akira Toriyama. Desde su primera serie (1986-1989), que partía de elementos de la leyenda del Rey Mono, la serie contó con algunas películas que readaptaban y reagrupaban los episodios, cambiando algunos roles o personajes. Pero fue con su continuación, <i>Dragon Ball Z </i>(1989-1996), cuando empezaron a realizarse largometrajes que añadían aventuras autoconclusivas con nuevos villanos, ya fueran historias con mayor o menor calidad. En algunos casos, incluso crearon personajes que tuvieron su propio ciclo cinematográfico, como Cooler o, el más popular, Broly, que apareció por primera vez en <i>Dragon Ball Z: Estalla el duelo </i>(Shigeyasu Yamauchi, 1993) y que ha tenido su particular reinicio en <i>Dragon Ball Super: Broly </i>(Tatsuya Nagamine, 2018), en esta ocasión con guion del creador original, Akira Toriyama.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEkjt4k7pEk6InoB-OsDXp6TbpVXqoCEh8-KRZT-BKoT2n3OLRHT65HRUll4OGgnT4AsiC_uXQK1CTjSuj29Q0KUxwZShBh6e8pplSTvjeei8ui6R1Io8qqL59jNmNQ73A85CSJ9i9cJCU7S8rqPipEswaCY4RmsXiUXgV9kvCEwUITMOqIi-4BRujpB_H/s1700/Dragon%20Ball%20Z%20Resurrecci%C3%B3n%20de%20F.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1700" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEkjt4k7pEk6InoB-OsDXp6TbpVXqoCEh8-KRZT-BKoT2n3OLRHT65HRUll4OGgnT4AsiC_uXQK1CTjSuj29Q0KUxwZShBh6e8pplSTvjeei8ui6R1Io8qqL59jNmNQ73A85CSJ9i9cJCU7S8rqPipEswaCY4RmsXiUXgV9kvCEwUITMOqIi-4BRujpB_H/s320/Dragon%20Ball%20Z%20Resurrecci%C3%B3n%20de%20F.webp" width="226" /></a></div><div style="text-align: justify;">En este panorama, como decíamos, la calidad de estas películas tiene profundos altibajos. En primer lugar, porque dependen en muchas ocasiones del seguimiento de una serie anterior, se basan en que conozcas a los personajes previamente. En segundo lugar, debido a que suelen tener asegurado cierto éxito por la fama de las series de las que proceden, no cuentan siempre con un trabajo elaborado ni en la producción ni en el guion. Aquí encontramos el caso de la mediocre <i>Dragon Ball Z: La Resurrección de F </i>(Tadayoshi Yamamuro, 2015), que también contaba con guion del creador de la franquicia, Akira Toriyama.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esta película se recupera a uno de los villanos clásicos de <i>Dragon Ball Z</i>, uno de los más representativos, Freezer. Para ello, un grupo de antiguos miembros de su ejército consiguen reunir las Bolas de Dragón y resucitarlo, tras lo cual, el antagonista decide entrenar y prepararse para cumplir con su venganza: derrotar y acabar con Goku y destruir la Tierra. Tras una elipsis, Freezer llega con su ejército al planeta y algunos amigos del protagonista, personajes relevantes de la serie, le harán frente a la espera de que tanto Goku como Vegeta regresen y puedan derrotarle.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eso es todo. Y cuando digo que eso es todo, me refiero a que la película no ofrece absolutamente nada más. Si bien estamos habituados a que otras películas similares ofrezcan esta misma fórmula (aparición de una nueva amenaza, combates previos, combate final y conclusión), en esta ocasión, está tan simplificada y es tan infantil la manera en que la llevan a cabo, que apenas se puede comentar nada más. No sucede como en otras ocasiones que se trate de dar un trasfondo mayor al antagonista (en este caso, se podría haber explorado cómo se entrena, cómo se percate de su propia debilidad o si descubre qué ha sucedido durante su ausencia estando muerto, pero todo eso se obvia), ni se ofrece algún momento anticlimático en el que percibamos que la amenaza es seria. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8iy86_8l4zsdTvXBTPz87kxLm2YHIdfiUJwHQYkbZFLQqGgoG9UkS06dEZb72xKD2KkERhfq3FmJrhVf0-flJdEvQUaPgXLvTIL0nz7tMIXx_lcTnrmHeQxdUKQtw5cw_tznTR_QUKcd4uFCSvIqdFLNDWU3VgAsnQUSxBSz5nl7tMPNpTZOfthJOUwT/s1920/Dragon%20Ball%20Z%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8iy86_8l4zsdTvXBTPz87kxLm2YHIdfiUJwHQYkbZFLQqGgoG9UkS06dEZb72xKD2KkERhfq3FmJrhVf0-flJdEvQUaPgXLvTIL0nz7tMIXx_lcTnrmHeQxdUKQtw5cw_tznTR_QUKcd4uFCSvIqdFLNDWU3VgAsnQUSxBSz5nl7tMPNpTZOfthJOUwT/w400-h225/Dragon%20Ball%20Z%20(3).jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Incluso todo tiene un tono de broma infantiloide que empaña a todos los personajes, empezando por unos protagonistas, Goku y Vegeta, que parecen contemplar la situación como un juego y que se sienten ridículamente superiores a lo que sucede, la actitud de Bills, dios de la destrucción, y su compañero Whis (que asegura la imposibilidad de una derrota real), la presencia de Jaco, el miembro de la patrulla galáctica, como un recurso cómico en su interacción con Bulma (como si hiciera falta más), la forma en que el ejército de Freezer consigue las Bolas de Dragón gracias al grupo rejuvenecido de Pilaf (y cómo se malgasta un segundo deseo), la arrogancia peripatética de Freezer o la manera en que se desarrolla el combate entre su ejército y los aliados de Goku. Hasta la forma en que la película pone excusas para que ciertos personajes no hagan frente a esta amenaza, como es el caso de C18, Trunks o Goten, frente a otros que se sienten forzados (¿tiene sentido recuperar a Muten Roshi para combatir?).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nada queda de la tensión que este antagonista provocaba en su primera aparición en la serie, que fue, sin duda, uno de los arcos más relevantes de <i>Dragon Ball Z</i>. No se refleja el temor a una derrota entre los protagonistas en apenas ningún momento, por lo que tampoco hay posibilidad de catarsis alguna. En cierto sentido, incluso da lástima la caricatura en que se ha convertido Freezer, arrastrada por los personajes tan endebles que le rodeaban. Es más, a nivel de animación, el combate es bastante simple, se incluyen elementos de modelos 3D ocasionales, pero sigue estando por debajo de lo que se ofreció a finales de los 80 y principios de los 90, en cuanto a detalle y elaboración. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQImQFBipK3MJ4MqEYkr9AIvmgnElOoYhxbqRpG_G6Xl3lTT1qpWcbYN8RUIub-80KumDOpimEVViO5hFKuLP8lmwwFSGtGr-gNdIrlFDqxY9oSJpvOjDmp9K6XSkM6C6FSJR2CVWcdXpJaTBBwETgWjVqVoHNOmZ51n7mPrqocJUNIg_Qqg1MCf5SrPRa/s1920/Dragon%20Ball%20Z%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQImQFBipK3MJ4MqEYkr9AIvmgnElOoYhxbqRpG_G6Xl3lTT1qpWcbYN8RUIub-80KumDOpimEVViO5hFKuLP8lmwwFSGtGr-gNdIrlFDqxY9oSJpvOjDmp9K6XSkM6C6FSJR2CVWcdXpJaTBBwETgWjVqVoHNOmZ51n7mPrqocJUNIg_Qqg1MCf5SrPRa/w400-h225/Dragon%20Ball%20Z%20(4).jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por tanto, un producto simplón dedicado a recaudar por la fama de su nombre, incapaz de desarrollar la fórmula de la franquicia o plantear algo meramente interesante. Sin duda, completamente olvidable, dedicada solo a quienes quieran completar toda la saga de <i>Dragon Ball</i>, muy alejada de la calidad de la serie original y de otras películas similares en su concepto. Por contrapartida, el caso de <i>Dragon Ball Super: Broly </i>es algo diferente. Para empezar, se percibe un esfuerzo por contar una historia algo más rica en detalles y en volver a introducir a este personaje al canon de la franquicia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como sucede con muchas películas derivadas de series de éxito, no se consideran que sus historias formen parte real de lo que les sucedió a los personajes, por lo que son como <i>universos paralelos</i>, historias no canónicas. En este caso, el personaje de Broly había ganado bastante fama en los noventa, como mencionábamos anteriormente, y con la película de 2018, con guion del creador de <i>Dragon Ball</i>, se pretendía darle cabida al canon a este personaje y se hacía dentro de los acontecimientos de <i>Dragon Ball Super </i>(2015-), la nueva serie que continuaba los acontecimientos de <i>Dragon Ball Z</i> y que continúa en emisión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU2Xnd1wvkA7eyATZ7ms3tGuE-PQ59Q8GY1jnP8W4r5mOz4NJroNoBXKei48jwxvv5JhnY6UvGcGueziPoHQMmAjmgG67RqS00axDSHpUv9OFEeBTyh-kaw0kAlQytq2Kzq2_L772DirtZ-P8jnlGC5VPNRjQjcX1xXM7ZnskOPM5I8zvZjyGUZm8R5yCR/s621/Dragon%20Ball%20Broly.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="434" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU2Xnd1wvkA7eyATZ7ms3tGuE-PQ59Q8GY1jnP8W4r5mOz4NJroNoBXKei48jwxvv5JhnY6UvGcGueziPoHQMmAjmgG67RqS00axDSHpUv9OFEeBTyh-kaw0kAlQytq2Kzq2_L772DirtZ-P8jnlGC5VPNRjQjcX1xXM7ZnskOPM5I8zvZjyGUZm8R5yCR/s320/Dragon%20Ball%20Broly.jpg" width="224" /></a></div><div style="text-align: justify;">La película se divide en tres actos. En primer lugar, se nos narra lo acontecido con el planeta Vegeta, en una historia que enriquece el universo de <i>Dragon Ball </i>al darle un sentido a la raza de los saiyans a la que pertenece el protagonista, Goku. En este primer arco, nos encontramos ante un mundo a punto de ser destruido por el emperador Freezer, ante lo cual, los padres del protagonista se ven obligados a intentar salvarlo mandándolo a un planeta donde esté seguro, en este caso, la Tierra. Es evidente el paralelismo con el personaje de <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Superman">Superman</a> y también cómo esta historia sirve de prólogo a la historia que conocemos en la serie. No obstante, no es la primera vez que nos la cuentan. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En cierta medida, toda esta película es un <i>remake </i>de dos productos anteriores a los que fusiona y modifica. El primero es un capítulo especial de la serie <i>Dragon Ball Z</i> que era original, titulado <i>Una solitaria batalla final </i>(1990), en el que se narraba los últimos días de vida de Bardock, el padre de Goku, tratando de evitar el destino de su planeta y de su raza al estar provisto de un don maldito para ver el futuro. Una historia trágica que, sin embargo, finaliza con un eco esperanzador al ser capaz de ver que su hijo se enfrentará al tirano Freezer. El segundo es el ya mencionado <i>Dragon Ball Z: Estalla el duelo </i>que aborda la historia de Broly y que desarrollaremos luego. Por tanto, estamos ante un reciclaje de ideas y una adaptación menos dramática o intensa que sus predecesoras noventeras. No obstante, destaca por ser de lo mejor de la película y un digno prólogo para situar a los personajes en su contexto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9rPs3OcGq_EV2RSGSx8KTsvxSN1SVjE8VGGnLM8Bi-YvbBFHtoMjh2XQQfQoE6P_2RYcJPB3PP-C0R2P9h_dcyzhSJMf5uro_NnFTQiKoy_FUnsDn7SUWd3exwjtvh4cDc3KQMKTr7QExqVMSokNYkAJCFuoolqwgE9tH4SD0VI05ar7TzjJvionJu58E/s639/Dragon%20Ball%20Broly%20(2).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="639" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9rPs3OcGq_EV2RSGSx8KTsvxSN1SVjE8VGGnLM8Bi-YvbBFHtoMjh2XQQfQoE6P_2RYcJPB3PP-C0R2P9h_dcyzhSJMf5uro_NnFTQiKoy_FUnsDn7SUWd3exwjtvh4cDc3KQMKTr7QExqVMSokNYkAJCFuoolqwgE9tH4SD0VI05ar7TzjJvionJu58E/w400-h271/Dragon%20Ball%20Broly%20(2).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El segundo arco nos muestra a Freezer planeando su venganza contra Goku tras su derrota en la anterior película, incluyendo un nuevo uso de las bolas de dragón de manera cómica (se sigue la estela de hacer a los personajes más ridículos que ya comentábamos con <i>La resurrección de F</i>) y el reclutamiento de nuevos miembros para su ejército. En este desarrollo, Freezer conocerá a dos saiyans supervivientes de la destrucción del planeta Vegeta, Paragus y su hijo Broly, gracias a que son encontrados en un planeta inhóspito por dos miembros de su ejército, Chelye y Lemo. Paragus ansía la venganza contra Vegeta por las acciones de su padre, por lo que no duda en unirse a Freezer y usar la fuerza de Broly, al que tiene bajo su control mediante un collar eléctrico. Sin embargo, su hijo se ve forzado a esta situación, teniendo pocas habilidades sociales y habiendo sido educado como una máquina de batalla cuyo poder le obceca y le hace perder el control. Serán sus nuevos amigos, Chelye y Lemo, quienes traten de ayudarle a huir de su padre, sin darse cuenta de que así ponen a todos en peligro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El tercer arco y final supone el enfrentamiento entre los protagonistas de la saga con este nuevo súbdito de Freezer, pasando por toda una serie de transformaciones y superando los límites de poder planteados en toda la franquicia para lograr detener al supersaiyan legendario. Sin duda, el combate es mucho más efectivo que el visto en <i>La resurrección de F</i>, incluyendo además una escena en la que se demuestra la villanía de Freezer más que en su propia película. Los héroes se ven en aprietos al intentar derrotar a Broly y hay algunas secuencias bastante novedosas, como el uso de una cámara subjetiva durante la batalla. Su resolución también es poco habitual para el <i>shonen</i> con respecto a los villanos, dejándonos ver un carácter más bondadoso de Goku y la revisión por la que ha pasado Broly como personaje frente al carácter más violento de su primera versión noventera, a pesar de que el final de la batalla podamos considerarlo un <i>deus ex machina</i> de manual.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliwOHDl5ePEijyIvcYyXilXDPUViFZPys84o6eEkNggjH_5ROTAZG6Cg1KMy5URcyjMaIdpnz-FtRhAJjfjAxCLzf_zQRyKhmX35An6npjjur4IJ354Nmo3VuYl23nqW5biwQMe1BPQ_DuE1_fmXFGT_FXPj2mP8fkAKQmvlNON5HytskOWCwRGaQJexU/s944/Dragon%20Ball%20Broly%203.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="944" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliwOHDl5ePEijyIvcYyXilXDPUViFZPys84o6eEkNggjH_5ROTAZG6Cg1KMy5URcyjMaIdpnz-FtRhAJjfjAxCLzf_zQRyKhmX35An6npjjur4IJ354Nmo3VuYl23nqW5biwQMe1BPQ_DuE1_fmXFGT_FXPj2mP8fkAKQmvlNON5HytskOWCwRGaQJexU/w400-h228/Dragon%20Ball%20Broly%203.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No obstante, pese a que mejora con respecto a la película anterior, sigue cayendo en los mismos defectos: su humor sigue siendo ridículo, el personaje de Freezer presenta altibajos profundos, no se aprovechan apenas otros personajes célebres de la franquicia e incluso podríamos considerar que la película anterior y esta se podrían haber fusionado para dar un sentido más global y haber aprovechado mejor ambas historias. Sigue careciendo de momentos de clímax catártico y aunque se puede celebrar la decisión con respecto al final de Broly por plantear algo diferente, se echa en falta la emoción y la épica de su primera versión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la película de 1993, se nos ofrecía un Paragus más maquiavélico y serio, un Broly más brutal y psicópata, pero también más consciente de sí mismo, se aprovecha más al resto de personajes de la saga, se ofrece un humor menos ridículo para con los personajes, aprovechando más las situaciones, y crea una rivalidad emocionante y catártica entre Broly y Goku. Por no hablar de una estética más detallada en sus paisajes y en la ambientación, aunque <i>Dragon Ball Super: Broly </i>sea más limpia en los trazos y más innovadora en el uso de nuevas técnicas visuales, peor también menos elaborada. Si bien ambas historias no dejan de basarse en el esquema habitual, <i>Dragon Ball Z: Estalla el duelo </i>demuestra un carácter más maduro que su heredera, lo que nos hace valorar que la deriva de la saga nos lleva a un derrotero más infantil y a un terreno donde los espectadores se sientan seguros desde el principio de la victoria de su héroe sin riesgos ni espacio para catarsis alguna, pese a su valorada decisión final con respecto al antagonista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com/p/lj.html">Luis J. del Castillo</a></b></i><br />
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<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style">
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</script><br />Luis J. del Castillohttp://www.blogger.com/profile/03504636045636581072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-47305097302025829362023-09-22T18:00:00.008+02:002023-09-22T18:00:00.134+02:00Descenso a Egipto y otros relatos inquietantes, de Algernon Blackwood<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifa8c74pp3nqB8-ftiLrcPNr4fwJnTrOXfmiF1C6kfgvYdWI5Sma9gBDQrcMSlehnB2uzsViit9UAqmsWr0CxnCKJKY98BP9CLotmuFhNi0q5UnralVgmoMxtwntWOzPRUN6wL9barJBY5ixtlv-ltQH8ljBMc2Mp6T29q-W9U3U9U4j5TY8Vn9DPfkDY/s1000/Blackwood%2001.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="644" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifa8c74pp3nqB8-ftiLrcPNr4fwJnTrOXfmiF1C6kfgvYdWI5Sma9gBDQrcMSlehnB2uzsViit9UAqmsWr0CxnCKJKY98BP9CLotmuFhNi0q5UnralVgmoMxtwntWOzPRUN6wL9barJBY5ixtlv-ltQH8ljBMc2Mp6T29q-W9U3U9U4j5TY8Vn9DPfkDY/w258-h400/Blackwood%2001.jpg" width="258" /></a></div><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Una sugestiva
imagen, obra del alemán Karl Werner (1808-1894), de los casi inmortales Colosos
de Memnon egipcios, constituye la antesala que anuncia el arcano de la vida en
la recopilación de relatos del autor inglés <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Algernon%20Blackwood">Algernon Blackwood</a></span> (1869-1951), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Descenso a
Egipto y otros relatos inquietantes</i> (Valdemar, </span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">col.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gótica</span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, 2023). En
traducción de Marta Lila Murillo (1968). Qué tendrán las antiguas piedras
esculpidas que bajo su semblante duradero nos reclaman esa capacidad para
asombrarnos ante el misterio, mientras nos recuerdan que solo estamos de paso.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El presente
volumen, uno más de los dedicados a la labor literaria del siempre estimulante
Blackwood, vuelve a concitar aquellos elementos enigmáticos a los que ya me he
referido en alguna otra ocasión, donde la psicología se hermana con frecuencia con
el terror, en tanto que otras lo acompaña en lontananza, allí donde la
intuición puede acabar convertida en certeza, y las impresiones resultan más
sentidas que observadas. Algernon Blackwood supo trasladar al lector al lugar donde
confluyen realidad y paroxismo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Hay quien
afirma que una conmoción física puede hacer aflorar en determinados individuos unas
posibilidades de la mente hasta entonces latentes, cualidades que habían
permanecido ignoradas por su portador. También esto puede ocurrir al entrar en
contacto con determinados objetos y lugares, por ejemplo, en forma de un legado
inesperado. De este modo, en </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">El país del
jengibre verde</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">The Land of Green
Ginger</i><span style="font-family: Georgia, serif;">), el anciano señor Adam se ha convertido en un flagrante </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">story-teller</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, tras adquirir con veinte
años su herencia perdida, en un marco muy especial para un anticuario.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Así mismo,
en </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Los condenados</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">The Damned</i><span style="font-family: Georgia, serif;">), los hermanos Bill y Frances
(Fanny), aceptan una invitación de la señora Mabel Franklyn, amiga de la
segunda, para pasar un mes en su casa solariega y campestre, llamada Las
Torres. Edificada sobre una colina de Sussex, Inglaterra. Mabel ha estado
ausente de la vida social tras la muerte de su marido, Samuel. Un rico banquero
evangelista. La viuda ha regresado tras un año de permanencia en el extranjero.
La casa cuenta con un ama de llaves, la señora Marsh. A partir de ahí, Bill se
convertirá en el atento narrador del autor. Reticente ante estas sensaciones,
porque para algunas personas suponen un salto demasiado traumático en la
compresión de la realidad; la realidad en toda su extensión. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Yo deploraba, detestaba todo el asunto</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Sin embargo, ese algo inquietante, llamado a ser leído entre líneas, </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">revoloteaba por mi mente</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Como telón de
fondo, está el binomio campo-ciudad. Estar fuera de la urbe supone las más de
las veces un cambio de escenario anímico más que paisajístico. De manera harto hábil,
la alteración del carácter de las personas que habitan la casa, es percibida
con anterioridad por Bill en la progresiva </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">desfiguración</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
de la propia vivienda. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Ninguno de los dos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(se refiere a su hermana), </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">podía definirlo
con exactitud</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">No escribí ni una sola
línea en Las Torres</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Nada se
completaba allí</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Abundando en ello, </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">¡qué
pequeña es la humanidad!, ¿por qué no existe una combinación posible y verdadera
de todas las perspectivas?</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> En efecto, el protagonista se lamenta de nuestra
natural cortedad de miras. La presencia de una pertinaz sombra hace preguntarse
a Bill, </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">si no es una casa encantada, ¿qué
es?</i></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">De él se
apodera una terrible tensión. La de la incertidumbre. Cuando sabes que algo
verdadero está pasando, pero no lo puedes explicar, ni siquiera concretar. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Habría dado cualquier cosa por tener una
respuesta verdadera y satisfactoria</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. En su relación, no ya con la casa y el
ambiente que la impregna, sino con los demás habitantes, señala que </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">entendemos en los otros solo lo que tenemos
en nosotros mismos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNsk1D-PA5aQyjt_fZR1m_aqHno4p6TOy7M67S0xQYfmiKFc5nDhDzN7bys3LrfEKeXJf5m5aWvZEALYgQ_yic96x-v3qYsliLeSpBm2SYCZK52798Dtr5IAz0MXLUT70JhvT2VCyi8Ap1AXUR6KFCubENc6WZeChygGAlrlPLt9q86uwURk76fPK3zgY/s756/Blackwood%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="756" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNsk1D-PA5aQyjt_fZR1m_aqHno4p6TOy7M67S0xQYfmiKFc5nDhDzN7bys3LrfEKeXJf5m5aWvZEALYgQ_yic96x-v3qYsliLeSpBm2SYCZK52798Dtr5IAz0MXLUT70JhvT2VCyi8Ap1AXUR6KFCubENc6WZeChygGAlrlPLt9q86uwURk76fPK3zgY/w400-h221/Blackwood%2002.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Las meras
intuiciones y vagas sugestiones van cediendo paso a la verosimilitud de una
realidad extraña, al margen. Bill apunta el origen no a una, sino a varias
influencias. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Tal vez poseas una
intensificación de ciertos sentidos de los que yo carezco</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, le dice a Fanny.
Lo cual se hace extensivo a la dueña de la casa. Precisamente, la idea motriz y
más atractiva del presente relato, es la presencia de una figura humana que
actúa como vórtice, puerta de acceso o punto de encuentro hacia otros seres y
entidades. El mismo sustrato que se exponía en </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/10/para-el-sabado-noche-cxxi-poltergeist.html">Poltergeist, fenómenos extraños</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Poltergeist</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Tobe%20Hooper">Tobe Hooper</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1982), pero dejando al lado la vistosidad de la fenomenología. Focalizando
la apreciación paranormal en uno de los congregados (allí, una niña). De este
modo, la narrativa queda envuelta en un velo de misterio y apreciaciones que,
no obstante, conducen a un desenlace tanto físico como psíquico. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">El terror de Mabel ha revivido a los otros</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Todos se congregan en dirección a esta
pequeña luz, buscando una salida</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. De alguna manera, muchos de nosotros dejamos
huella, en forma de pensamientos y actitudes, impregnaciones positivas o
negativas, creencias religiosas, etc.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Este
enfrentamiento abrupto con lo desconocido, evidenciado en primer lugar por una
distorsión de la psique, es sustrato común en todos estos relatos. Así, un escocés
soltero de mediana edad que se siente atraído por la figura de una escurridiza
joven en las distintas recepciones sociales a las que asiste, se verá inducido
al suicidio de forma casi determinista, en </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Una
soga de tres cuerdas</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">A Threfold Cord</i><span style="font-family: Georgia, serif;">).</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;"> La experiencia de Malcolm Mc Quitie, tal
como la relató, no parecía ninguna farsa, ni obra de su imaginación, ni un
espejismo</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A continuación, conocemos a Binonitz, un paciente especial del doctor Plitzinger
(de nuevo la mente como antesala de la alteración física), que forma parte de
un grupo de viajeros rusos que están de visita curativa en Egipto. Tales son
los prolegómenos de </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Las alas de Horus</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">The Wings of Horus</i><span style="font-family: Georgia, serif;">), narración que
forma parte de ese cúmulo de relatos, dentro y fuera de su autor, que podemos
considerar desconcertantes por pesadillescos, en los que la aprensión trata de
hacerse corporeidad, quedándose siempre en un umbral desvanecido. Cuentos indefinibles,
más que indefinidos, y hasta cierto punto extravagantes. Inefables, aunque las
palabras no falten o a veces acudan a borbotones. Es poner negro sobre blanco una
experiencia difícil de transmitir si no se ha vivido en primera persona. En
este caso, el reflejo de un desdoblamiento. Pero, además, en determinada
escena, Algernon Blackwood nos invita a contemplar la vida como una fiesta de
disfraces, equiparable a un baile de máscaras donde un hombre puede mimetizarse
con un pájaro. Porque este tipo de relatos buscan más la representación de una
atmósfera y estado de consciencia angustiosos, que la concreción de una
narrativa de más cercana identificación para el lector.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU74HhD3HoASLc7m3dzYcgwbtKwxLaCZYQOWCDhbuJLnEIYwBgAlppi9hRFsDqB7WLHdhfTkWSt2mhyCkTb4MSoAeUVFRhZ-s5_lbLifPLX9Z5y3ZslhiL3lgpXGv9Fup0LiHpRHb_Knm_NpkyDSw5aYshFJBWYOIcH-4Kp-4HMUHHjn0citF6mx3hRDg/s1280/Blackwood%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU74HhD3HoASLc7m3dzYcgwbtKwxLaCZYQOWCDhbuJLnEIYwBgAlppi9hRFsDqB7WLHdhfTkWSt2mhyCkTb4MSoAeUVFRhZ-s5_lbLifPLX9Z5y3ZslhiL3lgpXGv9Fup0LiHpRHb_Knm_NpkyDSw5aYshFJBWYOIcH-4Kp-4HMUHHjn0citF6mx3hRDg/w400-h266/Blackwood%2003.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Descenso a Egipto</span></i><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Descent to Egypt</i>) es la narración que da
nombre a la compilación. Podemos considerarla una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nouvelle</i>, pues se trata de la exposición más larga de las contenidas
en este volumen, buen ejemplo de relato de corte psicológico: del narrador que
trata de entender a sus apesadumbrados y crípticos amigos, hasta cierto punto
cautivos del hechizo de una tierra tan milenaria como la que bañan las aguas
del Nilo. George Isley <i style="mso-bidi-font-style: normal;">trababa de
encontrarse a sí mismo</i>. En estos momentos no tiene un hogar fijo, pero sí
un imperioso afán de aventura. Hasta que se siente atraído por un anhelo
interior, y no solo exterior (el conocer otras tierras), al constatar la
posibilidad de haber dispuesto de otras vidas en el pasado. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Una vida anterior que no encontraba alivio
ni descanso en las cosas modernas</i>. Es decir, un desubicado buscador. Atento
a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">señales externas y visibles de este
viaje interior y espiritual</i>. La andanza es, por lo tanto, doble (externa e
interna), pero siempre íntima y reservada. Nunca de un modo contrapuesto, sino
complementario. Salvo para las personas que lo perciben desde fuera, los no
iniciados. Aun así, es cierto que parece haber espacios más proclives a esta
deriva de aventura. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Egipto antiguo
yace a la espera</i> </span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">(…)</span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">aunque esté muerto, sigue sorprendentemente
vivo</i>. Por mucho que las fachadas parezcan inertes y remotas, aún palpitan. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">En aquel desierto había una seducción de
potencia inusitada</i>. El desierto es contemplado como un ente vivo. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Egipto observaba y escuchaba</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Descenso a Egipto</i> es, de esta manera, una
narración tan sugestiva en su forma como desasosegante en el fondo. Repleta de
frases estupendas, cargadas de significado. Microrelatos en sí mismos. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La maquinaria mental de la medida del tiempo
sufrió una dislocación</i>. George <i style="mso-bidi-font-style: normal;">debatía
sobre la posibilidad de que los signos zodiacales fueran alguna clase de
inteligencia celestial</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La atmósfera
de esta tierra majestuosa, hoy tan frívola, ayer tan inmensa, provocaba una
elevación del horizonte espiritual, que revelaba posibilidades asombrosas</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Podemos
referirnos a tres vértices en este relato dolorosamente iniciático. El primero
es la cita a Akenatón (1372-1336 </span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">a. C.</span><span style="font-family: "Georgia",serif; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">),
y todo lo que le sobrevuela. No es la única. La Era de Acuario se avecina (ya
estamos padeciendo su frialdad técnica). Y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kybalion</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Kybalion</i>,
1908). Lo que es arriba es abajo. Segundo. El aislamiento general de quien
accede a este conocimiento particular, estrictamente personal. El narrador, curiosamente
sin nombre, y sus amigos George Isley y Moleson, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">habían revivido un poder que los arrastraba hacia atrás</i>. No es un
regreso al terror de lo ancestral, sino a la fascinación del pasado histórico y
privativo, hasta sus más exhaustivas consecuencias. Esto es, a nuestras vidas
anteriores. La regresión no es entonces una experiencia estrictamente terrorífica,
aunque infunda el miedo lógico a lo desconocido, sino algo anhelado. Un
escindirse del presente. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pasar a otro
lugar involucra a la traslación, no a la extinción</i>. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estos símbolos medio en ruinas están en contacto con aquello que fue</i>.
¿Dónde radica entonces el peligro? En que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">el
alma adopta las cualidades de la deidad que venera</i>. Algo bueno o malo,
según se mire, y sea la deidad. Lo más parecido a una distorsionada realidad
virtual. Una carcasa física sin deseo espiritual, a eso pueden quedar reducidos
Moleson e Isley, una vez han decidido que sus almas vivan en el pasado, en la
tierra de los ancestros que fueron ellos mismos. A fin de cuentas, ¿qué son
presente y pasado, sino una simultaneidad cuántica?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Ítem más. Los
átomos de los que estamos compuestos, ¿pueden reaccionar mal ante los de otra
persona, como si sufrieran una aversión, física en este caso? Interesante
premisa que articula </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Química</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Chemical</i><span style="font-family: Georgia, serif;">). ¿Son la repulsión y la
atracción un mero asunto de química corporal? El joven Jim se hace estas mismas
preguntas, al tiempo que efectúa una serie de indagaciones en el Museo
Británico, en nombre de un escritor para el que busca cierta documentación,
mientras se aloja en la pensión de la señora Smith. Con un abordaje novedoso,
fundado en la original plasmación de la relación entre el protagonista de los
hechos y el narrador de los mismos, amigo del primero, se logra hacer más
interesante un planteamiento que ha sido abordado en multitud de ocasiones: la
presencia fantasmal que, al parecer, solo uno de los personajes advierte. Y subrayo
al parecer, porque a lo mejor los otros se han decantado por el silencio…</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #000099; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcTE5JyJTkY9jHRuXnKv29uiqbeV_9j96p7ZZ2Ydn3CMWa6_M0yXiVJVNYti6Rw7EhCdPAU0XpT6ppevyIQPPiTBVwfIgNA6S0GeQ14wS8NL4QY-akoludk6lSoMjgitbAa3uHVX9JXZstDzaZoAU2sKk5Kvu0ZuwyhNSvwDWUaRbEKXijkkJkfYeh-g/s640/Blackwood%2004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcTE5JyJTkY9jHRuXnKv29uiqbeV_9j96p7ZZ2Ydn3CMWa6_M0yXiVJVNYti6Rw7EhCdPAU0XpT6ppevyIQPPiTBVwfIgNA6S0GeQ14wS8NL4QY-akoludk6lSoMjgitbAa3uHVX9JXZstDzaZoAU2sKk5Kvu0ZuwyhNSvwDWUaRbEKXijkkJkfYeh-g/w400-h225/Blackwood%2004.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Un nuevo
espacio que aloja lo inusitado, convirtiéndose en refugio de prácticas ocultistas,
lo encontramos en </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">El caso Pikestaffe</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">The Pikestaffe Case</i><span style="font-family: Georgia, serif;">). Helena Speke posee
una exclusiva casa de huéspedes. Acoge al profesor de matemáticas –y algo más-
John Thorley. En tan reducido contorno se desarrolla la amplitud de
conocimiento hermético y cósmico de un universo paralelo, reflejado en un
espejo, superficie siempre sugerente. Una dimensión a la cual se ha trasladado
Thorley en compañía de su aventajado alumno Gerald Pikestaffe. A los dos se los
da por desaparecidos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Finalmente,
</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Juego de pelota</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Playing Catch</i><span style="font-family: Georgia, serif;">), es lo más parecido a la descripción de un viaje
astral filosófico. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">No se trataba de una
alucinación en la que estas facultades quedan en suspensión</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Era un fenómeno honesto y genuino</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
declara </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">sir</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> Anthony, uno de los
intervinientes. La pelota que indica el título es equiparada con la luna.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Para la
práctica mentalista, todo es mente. Visible e invisible. Esto ya lo sabía
Algernon Blackwood. Uno de esos escasos autores de género esotérico que sabía
de lo que estaba hablando.</span></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b><br /></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i style="text-align: left;"><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-6481967535396070922023-09-18T18:00:00.000+02:002023-09-18T18:00:00.149+02:00Belfast, de Kenneth Branagh<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqPaced1zxqv2ADLouaPAZ_5iMP-lqKqkJtD2UfPw0tYOV-KQzDAmhauaqp2_W3JO4yHIW5NlTSieTpi2ucw7U37UzNl7LKafRbG3dg6g118UupR41APTcbgQ31k0JH8dM1Vv-9xgJ5i76u2ysNVUID2vP7KmO-mOIqmhOpLyXnh-V1liyKy6WSXidUxtg/s948/Belfast%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqPaced1zxqv2ADLouaPAZ_5iMP-lqKqkJtD2UfPw0tYOV-KQzDAmhauaqp2_W3JO4yHIW5NlTSieTpi2ucw7U37UzNl7LKafRbG3dg6g118UupR41APTcbgQ31k0JH8dM1Vv-9xgJ5i76u2ysNVUID2vP7KmO-mOIqmhOpLyXnh-V1liyKy6WSXidUxtg/s320/Belfast%20(1).jpg" width="216" /></a></div>Hay una frontera entre el mundo adulto y el mundo infantil que tratamos de mantener como Holden Caulfield, el protagonista de <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2013/10/clasicos-inolvidables-xxxiv-el-guardian-entre-el-centeno.html">El guardián entre el centeno</a> </i>(<i>The Catcher in the Rye</i>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/J.D.%20Salinger">J.D. Salinger</a>, 1951), trataba de proteger a los niños de caer en el precipicio en su soñado cometido. Las preocupaciones socioeconómicas y políticas, por su complejidad, solemos dejarlas fuera de la vida de los niños. Pero no podemos evitar que les afecten. En realidad, a pesar de nuestros esfuerzos, las preocupaciones que atañen a una familia acaben por filtrarse en los pensamientos de estos mismos niños. Todos somos hijos de nuestra época y vivimos las circunstancias que nos rodean con algún grado de impacto. Y cuando el tiempo transcurre, solemos crear un relato sobre cómo ha sido nuestra vida engarzada en la masa histórica de los grandes nombres y acontecimientos, es decir, vidas anónimas que forman millones de relatos desconocidos, la intrahistoria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por eso no nos debe extrañar que surja la necesidad de contar ese relato a los demás. Comentábamos al respecto en <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2023/07/los-cuatrocientos-golpes-de-truffaut.html">Los cuatrocientos golpes</a> </i>(<a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Fran%C3%A7ois%20Truffaut">François Truffaut</a>, 1959) que existe esa necesidad de relatar lo que determinó nuestra infancia, en tanto que gran parte de nuestra identidad actual se definió entonces. De manera reciente, ha sido el director irlandés Kenneth Branagh (1960) el que ha echado la vista atrás para homenajear a su familia dentro de la historia convulsa de la Irlanda de los sesenta. Un director y actor que ha desarrollado una carrera a dos aguas, entre los encargos de estudios, como sus trabajos para Marvel y Disney, <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2022/09/thor-de-kenneth-branagh.html">Thor</a> </i>(2011) y <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2021/04/artemis-fowl-de-kenneth-branagh.html">Artemis Fowl</a> </i>(2020), respectivamente, y sus obras más personales, como las adaptaciones de clásicos, siendo especialmente conocido por adaptar a Shakespeare con <i>Enrique V </i>(1989), <i>Mucho ruido y pocas nueces </i>(1993) y <i>Hamlet </i>(1996), y más recientemente por encarnar a <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Hercules%20Poirot">Hercules Poirot</a> en sus propias adaptaciones de las novelas de <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Agatha%20Christie">Agatha Christie</a> (1890-1976), empezando por <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2017/12/adaptaciones-lxviii-asesinato-en-el-orient-express-de-Kenneth-Branagh.html">Asesinato en el Orient Express</a> </i>(2017). Sin embargo, a pesar de que es notable el gusto por lo teatral en sus obras, no habíamos percibido en Branagh una voz tan personal como en el caso de <i>Belfast </i>(2021).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQTMiRqMUF6XLgdqqxBonbgvoDe2jQ2y9i9vj6fX9R75CjHKK_B70AmDHOBbu5sKrZXNFIWnaWhnDXG-bC7sP1xTPVOuJ0dXyxR4-bXdZFJVWjQzsWBwqXaUpH3PocA5IFjta7apltrg_UPyhHqKPWGUveE4NmEzRx3IwwBDnbDb9nwh9RlajwVw9jxul/s1331/Belfast%20(2).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1331" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQTMiRqMUF6XLgdqqxBonbgvoDe2jQ2y9i9vj6fX9R75CjHKK_B70AmDHOBbu5sKrZXNFIWnaWhnDXG-bC7sP1xTPVOuJ0dXyxR4-bXdZFJVWjQzsWBwqXaUpH3PocA5IFjta7apltrg_UPyhHqKPWGUveE4NmEzRx3IwwBDnbDb9nwh9RlajwVw9jxul/w400-h223/Belfast%20(2).JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras una breve introducción de imágenes actuales de la ciudad, la película torna en blanco y negro para llevarnos a 1969, como si hubiéramos viajado a ver una película en los televisores de la época. Un barrio que nos recuerda a los decorados de la época nos da la bienvenida mientras seguimos a Buddy (Jude Hill) jugando en la calle. Pero toda esa tranquilidad se trunca con el ataque de una serie de hombres a varias casas, provocando que cunda el pánico y que ese pequeño paraíso torne en infierno. Es el inicio del fin de la infancia de Buddy. En efecto, los conflictos entre protestantes y católicos en la Irlanda de los sesenta afecta de manera significativa a la vida de Buddy, trasunto del director. Y su familia, de fe protestante, se ve abocada a tomar una decisión, cada vez más presionada por su entorno.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De esa forma, la película avanza de manera paralela entre las pequeñas vivencias de Buddy, como un pequeño hurto en una tienda, su intento por mejorar en clase para sentarse cerca de una chica que le gusta, su afición por las películas, <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2012/12/star-trek-serie-original.html">Star Trek</a> </i>o el teatro (únicos elementos con color en la película tras el prólogo), y el debate familiar sobre qué hacer mientras la presión aumenta. Ambas circunstancias, aunque sean paralelas, acaban afectándose mutuamente. No en vano, Buddy tiene que atravesar una barricada que se ha levantado en su calle para proteger las casas de los católicos, debatir sobre qué diferencia a los protestantes y a los católicos o plantearse cuál debería ser su bando o si ocurre algo si la chica que le gusta es católica. Hasta que finalmente llega el temor a tener que abandonar Irlanda del Norte y todo lo que conoce. La realidad comienza a entrar en ese mundo protegido que era el Belfast de su infancia, ese Belfast al que ya no se puede regresar pero que siempre estará con él.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3XFP14A1YhBn2o4kNt0gwX8UfeKhwPfVrKAtiDtcixo5s5pC2eOR6eGY6tYzAvIyovtKnXCkEsYaue385d4q-0WoJVeHvfvtDOVxBP6xhtoKFJRjpvVUx3TqXhbCih_E26DqTIxiWaglhmoEzChtWKQhgbvv4gZxXscxREgDTyLeKgwpKobHr6TihnSao/s2000/Belfast%20(3).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1123" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3XFP14A1YhBn2o4kNt0gwX8UfeKhwPfVrKAtiDtcixo5s5pC2eOR6eGY6tYzAvIyovtKnXCkEsYaue385d4q-0WoJVeHvfvtDOVxBP6xhtoKFJRjpvVUx3TqXhbCih_E26DqTIxiWaglhmoEzChtWKQhgbvv4gZxXscxREgDTyLeKgwpKobHr6TihnSao/w400-h225/Belfast%20(3).jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A su alrededor, los adultos debaten sobre las circunstancias. El padre (Jamie Dornan) quiere mantenerse al margen de la situación y lo está al tener que trabajar en Reino Unido apartado de su familia, pero a la vez es tentado a unirse a las revueltas protestantes por Billy Clanton (Colin Morgan), que no deja de presionar a la familia o de intentar usar a los niños a su favor. Este personaje representará todo lo negativo de la violencia que detesta tanto la familia como el protagonista. No en vano, Branagh se toma la revancha contra este tipo de personas en la película con el choque final entre él y el padre de Buddy.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora bien, no es este el retrato de una familia idílica. La madre de Buddy (una sublime Caitriona Balfe) intenta mantener a flote a la familia en medio de toda esa inestabilidad y sin tener claro cuál va a ser su futuro. Además, las deudas de su marido y su presión por salir de Belfast provocarán varias discusiones en la pareja que acaban por repercutir en sus hijos. Evidentemente, Branagh nos da un reflejo de los sinsabores cotidianos junto a los estallidos de felicidad. Así, todos comparten una comida familiar, celebran juntos un baile o salen a la calle a disfrutar junto a los vecinos, pero también mantienen posturas opuestas, discuten, los padres castigan a los hijos y la vida avanza. Un cuadro costumbrista de cotidianidad familiar en medio del caos revolucionario.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como en muchos casos, la sabiduría la ponen los ancianos. Los abuelos de Buddy, encarnados por Judi Dench y Ciarán Hinds, serán los que mantengan más complicidad con su nieto, transmitiendo además algunas de las escenas más emotivas de la película, siendo remarcable la última conversación en el hospital o el propio cierre de la película. Sin duda, el homenaje más evidente de esta obra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaX_t-rf80fukq86WVm3NLM9mbnzvFQFv2JtgPvXK0XCiw4r8OFXMsBM1M5Qf_k6-ojv_YgxLlyNBDphLNqWIooHC8k1t8_2xji7yrkoZvNmOWkwQDetSeTH5NrS7DRjdFO71muPO4wx64WsYWUM3eB9UyUrTCfhNXNEK-bMuILPs1z7Q5Hi-90jpGTJ2B/s800/Belfast%20(4).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaX_t-rf80fukq86WVm3NLM9mbnzvFQFv2JtgPvXK0XCiw4r8OFXMsBM1M5Qf_k6-ojv_YgxLlyNBDphLNqWIooHC8k1t8_2xji7yrkoZvNmOWkwQDetSeTH5NrS7DRjdFO71muPO4wx64WsYWUM3eB9UyUrTCfhNXNEK-bMuILPs1z7Q5Hi-90jpGTJ2B/w400-h250/Belfast%20(4).jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Era de esperar por parte del director que tendiera a recurrir a las técnicas más propias del teatro. Por eso, lo que suele destacar en <i>Belfast </i>son los diálogos frente a la acción. Su desarrollo esencial transcurre en las interacciones entre los personajes, para lo que Branagh despliega planos elegantes que están potenciados por la decisión de haber adoptado la fotografía en blanco y negro. También la música acompaña idealmente al ambiente, en esa mezcla de jazz, blues y música tradicional irlandesa que propone Van Morrison, también nacido en Belfast. Los solos de saxofón inundan las escenas y le otorgan una personalidad que es difícil encontrar en estos tiempos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En definitiva, <i>Belfast </i>es una película sencilla, que concentra su fuerza en el choque entre lo cotidiano y el impacto de la historia, entre la vida construida y los cambios que la transforman de manera irremediable, entre la inocencia de un niño y las decisiones de los adultos. Es un relato personal, pero que podemos sentir cercano, un canto hacia lo que se pierde y lo que permanece. No volveremos a pisar el Belfast que vivió Kenneth Branagh, pero nos lo ha regalado en forma de película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com/p/lj.html">Luis J. del Castillo</a></b></i><br />
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<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
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</script><br />Luis J. del Castillohttp://www.blogger.com/profile/03504636045636581072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-31117181258205120112023-09-15T18:00:00.090+02:002023-09-15T18:00:00.142+02:00El autocine (CXIV): El fin de Sheila, de Herbert Ross, y Matar o no matar, este es el problema, de Douglas Hickox<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk68okAA6g95ehZbhfNc3NUnufeYa4GCWvNxG28ns3_xlT7FAarmDMmE1yegZpX-TFoJZBAlYdtgobE67ge5XaWJQdcP5OzorwbLRpNYuwOp9AUJ3kMugY6lue_7hEyJN1r1nlDUP3KZQ5EswDqHOyy548PmRkxPxxmkThnF3j1wXCYAuxrWwGpGzMSw/s518/Sheila%2000.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="518" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk68okAA6g95ehZbhfNc3NUnufeYa4GCWvNxG28ns3_xlT7FAarmDMmE1yegZpX-TFoJZBAlYdtgobE67ge5XaWJQdcP5OzorwbLRpNYuwOp9AUJ3kMugY6lue_7hEyJN1r1nlDUP3KZQ5EswDqHOyy548PmRkxPxxmkThnF3j1wXCYAuxrWwGpGzMSw/w400-h191/Sheila%2000.png" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Dos niveles
de realidad. El que nos propone la ficción, y el que consideramos el mundo
real, nuestra vida cotidiana. Pero la ficción también puede ramificarse.
Recientemente comentaba en este blog el carácter de una película cuyo tema era
la filmación de una película. Es el ejemplo de que la ficción se expande,
pudiendo contemplarse a sí misma, y justo es eso lo que hacen la amistosa y
sorprendente <i>El fin de Sheila</i> (<i>The Last of Sheila</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Warner
Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973), del destacable <span style="color: blue;"><a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/search/label/Herbert%20Ross">Herbert Ross</a></span> (1927-2001), realizador estadounidense que
pienso que ha ido creciendo con el tiempo, y la soberbia <i>Matar o no matar, este es el problema</i> (<i>Theatre of Blood</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">United Artist</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1973), del británico Douglas Hickox (1929-1988), a su vez, director de contadas
pero muy medidas piezas de orfebrería fílmica, que en la década de los ochenta
pasó al ámbito televisivo y del video doméstico, con adaptaciones de distinto
cariz, pero siempre competentes, de las que entresaco la talentosa <i>Entertaining Mr. Sloane</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">Warner-Pathé</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1970), la seca <i>La celada</i> (<i>Sitting Target</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Metro-Goldwyn-Mayer</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1972), el ameno <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Western">western</a></i> policiaco <i>Brannigan</i> (<i>íd.</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">United Artist</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1975), la entretenida y espectacular <i>El
asalto de los hombres pájaro</i> (<i>Sky
Riders</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Fox</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1976),
una hábil versión de <i>El perro de los Baskerville</i> (<i>The Hound of the Baskervilles</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Mapleton
Films</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1983), y <i>Vértigo mortal</i> (<i>Blackout</i>,
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">HBO</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1985), <i>thriller</i> que me gustó bastante y que conviene reivindicar. Por
cierto, que su esposa fue la gran montadora Anne Coates (1925-2018), ganadora
del </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OSCAR</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> por
<i><span style="color: blue;"><a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/2014/06/lawrence-de-arabia-de-david-lean.html">Lawrence de Arabia</a></span></i> (<i>Lawrence of Arabia</i>,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/David%20Lean">David Lean</a></span>, 1962).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Ambos
títulos, tomando como basamento el género de la novela policiaca, y aplicando
una de sus normas más definidoras, trascienden dicho género.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKTqTyplWZ6ScaqOBx6ghhmjOoezLHMNes4Tj2DpECeLgNeuhAgwX39pM4hDYbcsXxTBc3cVYSB72ljUrBPppr2WbZGrXA8Jaydk0yyXidUHUTq8fMp98F04w5UHQ6FlTnfmhJKYPOHeKhhgJyLYaahXXz3tHbIOrqR-HM56I-4STeYrCCfpdoz7y7iA/s803/Sheila%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="803" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKTqTyplWZ6ScaqOBx6ghhmjOoezLHMNes4Tj2DpECeLgNeuhAgwX39pM4hDYbcsXxTBc3cVYSB72ljUrBPppr2WbZGrXA8Jaydk0yyXidUHUTq8fMp98F04w5UHQ6FlTnfmhJKYPOHeKhhgJyLYaahXXz3tHbIOrqR-HM56I-4STeYrCCfpdoz7y7iA/w400-h300/Sheila%2001.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La actriz Sheila
Green (Yvonne Romaine) se marcha de su propia fiesta muy ofuscada. Desconocemos
la causa, porque las causas, en plural, son la enigmática baza con la que juega
el perspicaz guión de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El fin de Sheila</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
entre la deferencia a la tradicional novela de misterio, y la irónica reflexión
que sabe medir los aspectos más paródicos, esto es, sin caer en el mero
esperpento o denigración, más al estilo de lo que se ofrecía en la excelente </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2014/01/un-cadaver-los-postres-de-robert-moore.html">Un cadáver a los postres</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Murder by Death</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
<a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Robert%20Moore">Robert Moore</a>, 1976).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En su huida
precipitada, con lo puesto, la desatornillada Sheila es atropellada en los
aledaños del lujoso chalé del productor cinematográfico Clinton (James Coburn, apto
para la comedia y el drama) ¿Quién es el responsable?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A mí, el
personaje de Clinton me resulta un remedo del abellacado Jonathan interpretado
por Kirk Douglas (1916-2020) en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cautivos del mal</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Bad and the Beautiful</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Vincente%20Minnelli">Vincente Minelli</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1951). Es un productor tan temido –incluso detestado-, como
solicitado y entendido en su materia. Posee un yate al que, precisamente, ha
puesto el nombre de Sheila. La idea es la siguiente. Reunir a los sospechosos
asistentes a aquella fiesta, por el procedimiento de enviar misivas a cada uno
de ellos, tomando el referido barco como centro de operaciones, y en nombre de
unas lúdicas vacaciones, jugar el peligroso juego de “sé lo que hicisteis”, por
si acaso suena la flauta. En similar estela a los </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Diez negritos</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Ten Little Niggers</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> / </span><i style="font-family: Georgia, serif;">And Then
There Were None</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1939), de </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Agatha%20Christie">Agatha Christie</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(1890-1976). Los invitados de Clinton al yate son el guionista Tom (Richard Benjamín,
futuro realizador de películas), su esposa y ayudante Lee (Joan Hackett), la
directora de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">casting</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> y ex actriz
Christine (Dyan Cannon), el director Philip (James Mason, espléndido como
siempre), la actriz en alza Alice (Rachel Welch), y su atractivo acompañante
Anthony (Ian McShane), más la tripulación del barco.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Ya estamos
todos peripuestos, y la primera singularidad que conviene señalar, en honor a
esa exótica ironía que adereza la ficción y ficcionaliza la realidad, es que el
guión fue escrito por el de por sí intrigante Anthony Perkins (1932-1992), y el
creador de musicales Stephen Sondheim (1930-2021).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb2ZijXZjn0zsxzwtqIXR0fUDx0s6ueZfn05IihaQCeo1TN11W7bkbn39vtzFVFY4Yj1KWLoomSYcmgpKjo8AH6m2QGULSA_1a681TtwdLlRC56D-WsACcjmcA8_w3Z1sLj_fkAScEnxJ12DfDnWt9dQQuZQS6MzWsk91bODIfXStAXUtUDQyHSDSYmlU/s1138/Sheila%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="1138" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb2ZijXZjn0zsxzwtqIXR0fUDx0s6ueZfn05IihaQCeo1TN11W7bkbn39vtzFVFY4Yj1KWLoomSYcmgpKjo8AH6m2QGULSA_1a681TtwdLlRC56D-WsACcjmcA8_w3Z1sLj_fkAScEnxJ12DfDnWt9dQQuZQS6MzWsk91bODIfXStAXUtUDQyHSDSYmlU/w400-h224/Sheila%2002.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Al igual
que le sucediera con el tiempo a aquel Jonathan en la citada película de
Minnelli (1903-1986), a Clinton se le considera tan indispensable y apreciado
por la taquilla y sus colegas, como excéntrico (que diría un inglés). </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Con Clinton hay que ganar puntos, hacer
méritos</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, declara Tom. La puesta en escena también lo es a veces:
excéntrica, pero en el sentido más estimulante del término, sin perder nunca la
compostura y el respeto hacia el punto de vista del espectador. Atardeceres y
contraluces, en un llamativo trabajo fotográfico del, así mismo, misterioso -no
podía ser de otro modo-, Gerry Turpin (1925-1987). Misterioso por su escasa
pero peculiarísima filmografía, de vertiente </span><i style="font-family: Georgia, serif;">guadianesca</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Las curiosidades no acaban aquí. Del vestuario se
ocupó, y muy bien, el futuro realizador Joel Schumacher (1939-2020).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los
distintos caracteres están bien dibujados. El espectador se siente como un
invitado más, de esos que asisten a una reunión sin conocer apenas a nadie, y que
por gestos y comentarios ha de entresacar las distintas idiosincrasias de
quienes le rodean. Por otro lado, todos tenemos un pasado. Unos más decoroso de
otro. En palabras de Alice, <i>todos sabemos
secretos de los demás, pero no sabemos las mismas cosas</i>. Este será el
mecanismo que Clinton ponga en funcionamiento al dar inicio a la elaborada
diversión. La primera de cuyas pruebas es dar con la cerradura que abre la llave
</span><span style="font-family: Georgia, serif;">18K</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, una para cada uno, con objeto de tratar
de averiguar la identidad de un cleptómano entre los presentes. Lo que Clinton
pretende, con la excusa del entretenimiento, es ir desenmascarando a cada uno
de sus invitados, al que atribuye un secreto, que en principio no ha de ser
real, para así desembocar en la identidad del presunto asesino de la pobre
Sheila.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Estas
atribuciones, presuntamente inventadas, son la identificación en el grupo de un
homosexual oculto (aceptado de tapadillo por lo habitual en el mundo del
espectáculo, en todas sus facetas, pero en según qué círculos, incluso hoy en
día, condición que puede esgrimirse para perjudicar una carrera o hacer burla),
un delator, un ex presidiario, un aspirante a corruptor de menores, por decirlo
así, y finalmente, el asesino (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Hit and
Run Killer</i><span style="font-family: Georgia, serif;">).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">A estas
alturas, Lee se pregunta si </span><i style="font-family: Georgia, serif;">¿de veras es
un juego?</i></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><o:p><br /></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnHYwRXHFzeMevEX2ItFP-cdmdHGcxgzNT6LE9c79dJRmNPXg2KTJlBDx5HMb_e8otc5qg2SCz-511A6-oqry8QGXl2TMn_iwtPcN9OCgu2OSAE9OPwRaAA0YLF8ySOZZVi125IqpRIqcQl9EDmJodVBFAt5pjk7OwtUe2bDq4Q04_xUZkw3PSQo7ShEg/s1551/Sheila%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="821" data-original-width="1551" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnHYwRXHFzeMevEX2ItFP-cdmdHGcxgzNT6LE9c79dJRmNPXg2KTJlBDx5HMb_e8otc5qg2SCz-511A6-oqry8QGXl2TMn_iwtPcN9OCgu2OSAE9OPwRaAA0YLF8ySOZZVi125IqpRIqcQl9EDmJodVBFAt5pjk7OwtUe2bDq4Q04_xUZkw3PSQo7ShEg/w400-h211/Sheila%2003.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Herbert
Ross maneja con eficacia recursos como la cámara subjetiva, que suple los ojos
del criminal, a la hora de provocar un incidente con la hélice del yate, por
ejemplo. La muerte de uno de los protagonistas, casi al modo sorpresivo de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/02/psicosis-de-alfred-hitchcock.html">Psicosis</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Psycho</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Alfred%20Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1960), lo que tiene su gracia, viniendo el guión de quien
viene, lleva a los demás intervinientes a tratar de aclarar sus ideas en el
salón del barco. Es decir, desde el interior físico de Sheila se trata de desentrañar
el interior psíquico de la fallecida, en lo que es una segunda parte narrativa
bien diferenciada, pero complementaria de la primera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">También resulta
grato el uso de escenarios exteriores, como una ciudad costera en la que
sobreviene la noche, y un monasterio abandonado, con una fantasmagórica
torre-atalaya adosada. Estando el juego en pleno apogeo, los protagonistas
quedan tan varados como los personajes de </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/11/clasicos-inolvidables-cxv-asesinato-en-el-orient-express-de-agatha-christie.html">Asesinato en el Expreso de Oriente</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Murder on the Orient Express</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Agatha
Christie, 1934). En lugar de por la nieve, por el mar. La consecuente explicación
enrevesada nos remite una vez más a la posterior </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Un cadáver a los postres</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Por algo, títulos como </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El fin de Sheila</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, junto a los citados,
se nutren de la tesis tan aparentemente sencilla, a la par de deleitable, de que
las apariencias engañan. O formulado de forma más genérica, es decir, relativa
al género policiaco que nos ocupa, que las evidencias engañan. Pocas tesituras
argumentales proporcionan tanto dinamismo. Recordemos que la máscara ya era
condición </span><i style="font-family: Georgia, serif;">sine qua non</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> en el teatro
de los clásicos. De todo ello hallamos cauce disfrutable en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El fin de Sheila</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, haciéndose extensivo a
la siguiente película, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Matar o no matar,
este es el problema</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Escrita por Anthony Greville-Bell (1920-2008), en
torno a una idea de John Kohn (1925-2002) y Stanley Mann (1928-2016),
responsable de la magnífica </span><i style="font-family: Georgia, serif;">El
coleccionista</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Collector</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/William%20Wyler">William Wyler</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1965), la entretenida </span><i style="font-family: Georgia, serif;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2020/04/para-el-sabado-noche-XCII-El-puente-de-Casandra-El-enjambre-y-Meteoro.html">Meteoro</a></span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Meteor</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Ronald%20Neame">Ronald Neame</a>, 1979), la serpenteante
</span><i style="font-family: Georgia, serif;">El ojo de la aguja</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Eye of the Needle</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Richard%20Marquand">Richard Marquand</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1981), o la menos apreciada, pero muy
interesante, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Tai-Pan</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">íd.</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, Daryl Duke, 1986).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm2njRB06hbtG_rZ727tI25NEBybrfZm_Y5gLE5ogABAXBYU9IMu3amKuiFxxTLLl71TNiiLw3cE8j8LOFoklk0oi0SX9gdV2n07MfE-VAMj9naJDI0YOEMCbkZsmFDEtRANzYAPAnrGZ8oITGQkO8SqCs1wQsn5QYENYe7F8khEpBo2Zj0UgaQuiUT-Y/s1355/Sheila%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1355" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm2njRB06hbtG_rZ727tI25NEBybrfZm_Y5gLE5ogABAXBYU9IMu3amKuiFxxTLLl71TNiiLw3cE8j8LOFoklk0oi0SX9gdV2n07MfE-VAMj9naJDI0YOEMCbkZsmFDEtRANzYAPAnrGZ8oITGQkO8SqCs1wQsn5QYENYe7F8khEpBo2Zj0UgaQuiUT-Y/w400-h245/Sheila%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Pieza
maestra del humor negro, el título español de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Theatre of Blood</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> supera con creces el original. La esposa (Renée
Asherson) de George Maxwell (Michael Hordern), advierte a su marido, presidente
de la Restauración Urbana y crítico teatral, acerca de una premonición que acaba
de tener esa misma noche. Una pesadilla donde George lo iba a pasar </span><i style="font-family: Georgia, serif;">regular</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Pero su marido acude a sus
quehaceres ordinarios sin advertir que va a caer en una punzante trampa; que se
va a convertir en la primera víctima de una de esas realidades que superan la
ficción, causando grandes estragos en quienes las interpretan. El referente de
lo expuesto hasta este momento es, por descontado, la obra </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Julio César</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Iulius Caesar</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
c. 1599), de </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/William%20Shakespeare">William Shakespeare</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1564-1616),
auténtico caldo de cultivo de esta matanza de Londres.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En efecto,
a George Maxwell le sobrarán razones para lamentar su apego al cumplimiento del
deber, pues nada podrá hacer para remediar su destino aciago, donde una turba
de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">admiradores</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> le aguarda.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">¿Quién ha
podido perpetrar tamaña puesta en escena? ¿Y a santo de qué demonios? El
inspector Boot (el competente Milo O’Shea), y su atónito ayudante Dogge (Eric Sykes),
pronto pondrán nombre a esa máscara de terror. Edward Lionheart (Vincent Price,
absolutamente genial), con ayuda de su benefactora hija, Edwina (Diana Rigg).
Personaje este último tan escindido como el del padre, pues puede aparentar tanto
una astuta cordialidad, como un enquistado desaire. Y por supuesto, abanderar
un nuevo concepto en lo que a las tradicionales representaciones de William
Shakespeare se refiere, proponiendo una novedosa y muy instructiva actitud ante
el enfrentamiento de una crítica adversa. Lionheart, apellido aguerrido e
histórico donde los haya, es bien recordado por un grupo de estos críticos
teatrales, siendo tildado de actor </span><i style="font-family: Georgia, serif;">vigoroso</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
por el propio inspector Boot. Todos le dan por muerto, porque asistieron a su
precipitado mutis en la terraza de un edificio. Una muerte física, después de
haberse perpetrado la civil.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Así, su
reaparición </span><i style="font-family: Georgia, serif;">es una notable resurrección</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
en palabras del embobado Hector Snipe (Dennis Price), el siguiente crítico en
la lista de damnificados. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La crítica es
otra cosa</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, esgrime Edward Lionheart en su descargo, no sin razón, antes de dar
rienda suelta a su particular representación de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Troilo y Crésida</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">The Famous
Historie of Troylus and Cresseid</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1609). Todo está en la literatura. La
vida y la muerte se circunscriben a ella.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauv-wzHsr-rb4uX8oz4UM9EaMus_yRr8YXmAl2i0NyjnrAnAo-wLn6upEGTYpxzPBC-rW6gnMDh9gWmhaeiI7S5Fu2ie-0-jOJkPxXHJjKEloBUzlbMvxNSal0ebt9xWxQwVqaV1xdExoJD8uj8z8Drk9PzJaPct_J7_yj_Iv7liZ4kYhZ22vZHe02Oo/s1364/Sheila%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1364" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiauv-wzHsr-rb4uX8oz4UM9EaMus_yRr8YXmAl2i0NyjnrAnAo-wLn6upEGTYpxzPBC-rW6gnMDh9gWmhaeiI7S5Fu2ie-0-jOJkPxXHJjKEloBUzlbMvxNSal0ebt9xWxQwVqaV1xdExoJD8uj8z8Drk9PzJaPct_J7_yj_Iv7liZ4kYhZ22vZHe02Oo/w400-h243/Sheila%2005.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El crítico
más dinámico y de mejor voz cantante es Peregrine Devlin (Ian Hendry). Actúa en
representación de todos (los que van quedando), y ayuda al inspector a
desentrañar tan literario intríngulis. Pero Lionheart es escurridizo, lleva
años planeando su reaparición. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Interpretaremos
Cimbelino</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (</span><i style="font-family: Georgia, serif;">Cymbeline</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1611) </span><i style="font-family: Georgia, serif;">como jamás ha sido interpretado hasta ahora</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.
Horacio Sproud (Arthur Lowe) lo comprueba, en pleno dormitorio, ante su esposa durmiente
(Joan Hickson, futura intérprete -y para mí la mejor- de Miss Marple).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
metamorfosis que atañe a Lionheart también se traslada al hecho de que este
haya pasado de existir a través de los personajes shakesperianos que constituían
su vida de intérprete, y con toda seguridad la de fuera de las tablas, a
representarlos hasta sus últimas consecuencias. De ahí que, pasar de sentirse como
sus personajes, a actuar en todo como ellos, solo suponga un pequeño paso para
él (pero grande para la comunidad de críticos literarios).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">De una
forma maquiavélicamente planificada, y no menos atrozmente ejecutada, Lionheart
da salida a su justo y desmelenado desquite. Cita a la que acuden,
respectivamente, Trevor Dickman (el estupendo característico Harry Andrews),
perdido irremisiblemente entre los versos de <i>El mercader de Venecia</i> (<i>The
Merchant of Venice</i>, 1600); Oliver Larding (Robert Coote), degustador de
vinos, aparte de articulista, que degustará una buena cuba, como el duque de
Clarence en <i>Ricardo </i></span><i><span style="font-family: Georgia, serif;">III</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(<i>The Life and Death of King Richard </i></span><i><span style="font-family: Georgia, serif;">III</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
c. 1592); Meredit Merridew (el insustituible Robert Morley), que hallará un
nuevo modo de disfrutar de sus pequeños caniches, en nutritiva paráfrasis de <i>Tito Andrónico</i> (<i>Titus Andronicus</i>, 1593), una de las obras más crueles de su autor:
como dice el inspector Boot, <i>¿qué crimen
emergerá de esta obra?</i> La señorita Chloe Moon (Coral Browne), que no es menos
a la hora de admirar las artísticas manos de un improvisado peluquero, en
nombre de <i>Enrique </i></span><i><span style="font-family: Georgia, serif;">VI</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(<i>Henry </i></span><i><span style="font-family: Georgia, serif;">VI</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1592), o Devlin, que se batirá en singular
combate con el brazo ejecutor de sus colegas, en simulación de una de las
escenas cumbres de <i>Romeo y Julieta</i> (<i>Romeo and Juliet</i>, 1597), donde la
excepcionalidad de las intenciones de Lionheart a través del diálogo, así como
sus buenas artes para el mal, quedan realzadas. La inoculación de los celos de <i>Otelo</i> (<i>The Tragedy of Othello, the Moor of Venice</i>, 1604), será el arma devoradora
que acabe con la integridad del crítico Solomon Psalteri (un recobrado Jack
Hawkins, en breve papel), y su joven y solicitada esposa Maisie (Diana Dors).
Lo propio sucede a Devlin, a quien Lionheart dejó vivo tras su duelo, solo para
procurarse el placer de verlo pasarlas canutas en segunda y definitiva ocasión,
bajo los ropajes de <i>El rey Lear</i> (<i>The Tragedy of King Lear</i>, 1605).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ed7d31; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXlMSpvA34HPJeTZS2m6Kq5kfgGiXBvtHH2WJD7uZ91BXeyKQKrfVSOqsAa3wJf9UYva1K5kfrbWWwAMrunmYETIbqWzp5vvfQ8IiJqt-8YDoTvP6WQ_C55qt8qANiY8Q6mF6axfYkgi8fzldFeOKbiuBA1LcpSzOQpldliyvnJb9v3ISCyFwvBD8AKIg/s1377/Sheila%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="829" data-original-width="1377" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXlMSpvA34HPJeTZS2m6Kq5kfgGiXBvtHH2WJD7uZ91BXeyKQKrfVSOqsAa3wJf9UYva1K5kfrbWWwAMrunmYETIbqWzp5vvfQ8IiJqt-8YDoTvP6WQ_C55qt8qANiY8Q6mF6axfYkgi8fzldFeOKbiuBA1LcpSzOQpldliyvnJb9v3ISCyFwvBD8AKIg/w400-h241/Sheila%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Guionista y
realizador dejan bastante claro que Lionheart no es un actor de segunda, sino
un actor vilipendiado, injustamente tratado por los censores de la crítica. En
palabras advenedizas de Devlin, es </span><i style="font-family: Georgia, serif;">un
actor que ha consagrado su carrera a interpretar a William Shakespeare,
únicamente</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Como si eso fuera un demérito. Algo de lo que ha hecho el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">leitmotiv</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de sus exégesis. En efecto, dan
ganas de matarlos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Al
escenario teatral se suman otros, de la ciudad de Londres, convertidos en
proscenio calderoniano del mundo. Un edificio abandonado, un elocuente teatro
en ruinas, una peluquería, el propio hogar… A ello se suma la fuerza interpretativa
de los encuentros de Edwina con Devlin.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El
divertimento no puede ser más resultón. Bien dirigido, editado, por Malcolm
Cooke (1929-2008), y fotografiado, por otra de esas figuras misteriosas que se
empeñan en poblar la ficha técnica de estas dos películas, Wolfgang Suschitzky
(1912-2016); además de soberbiamente interpretado por el conjunto de actantes. Algo
parecido se hizo con la figura de </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Edgar%20Allan%20Poe">Edgar Allan Poe</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">
(1809-1849) en </span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">El jardín de la tortura</i><span style="font-family: Georgia, serif;">
(</span><i style="font-family: Georgia, serif; mso-bidi-font-style: normal;">Torture Garden</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Freddie%20Francis">Freddie Francis</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1967). El cine inglés ha sido alegre
y pródigo en las recreaciones siniestras o irónicas de su historia y pundonor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Completa la
calidad de la película una excelente partitura de Michael J. Lewis (1939). Vibrante
y retentiva, en su particular estilo envolvente de corte clásico. Ya me he
lamentado alguna vez acerca de la dejadez de los actuales sellos discográficos
a la hora de editar la música de este gran compositor galés (Intrada, La La
Land, o nuestro Quartet, deberían tomar buena nota). Poseo gran cantidad de
partituras del autor, pero en ediciones no oficiales (con buen sonido, pero una
presentación paupérrima).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div>
<i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<script src="https://s7.addthis.com/js/250/addthis_widget.js#pubid=xa-4dcddcb73e3ba0d2" type="text/javascript">
</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-82180632681122326532023-09-07T18:00:00.003+02:002023-09-07T18:00:00.147+02:00La casa del padre, de Karmele Jaio<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh84PUdPjes_CpM17_gLeBlH4But5TzbIODVBxp_KQvNDWuSgHf8Edj4zgqRZX8wvYQo18QCV9o96797uE3VnSHXhnripW2phOjTNVV3Zi6WYrLsQk6zaJh1R8vBBfwMNB6m_l-YPEWCZ_urqKTQ9Yn6sNrHPLew0XrbBRz_4woGFjYPPfEAq2ywROkAXYF/s588/La%20casa%20del%20padre.JPG" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="343" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh84PUdPjes_CpM17_gLeBlH4But5TzbIODVBxp_KQvNDWuSgHf8Edj4zgqRZX8wvYQo18QCV9o96797uE3VnSHXhnripW2phOjTNVV3Zi6WYrLsQk6zaJh1R8vBBfwMNB6m_l-YPEWCZ_urqKTQ9Yn6sNrHPLew0XrbBRz_4woGFjYPPfEAq2ywROkAXYF/s320/La%20casa%20del%20padre.JPG" width="187" /></a></div>No dejamos de aprender durante nuestra vida. Como el río de Heráclito o la paradoja del barco de Teseo, estamos en continuo cambio y evolución, a veces incluso tratando de recordar quiénes somos para encontrar nuestra voz en medio de la multitud. Pero eso no quiere decir que resulte fácil. Lo cierto es que la mayoría de personas no aceptan los cambios, se habitúan a un modelo de vida y pensamiento en el que permanecen sin plantearse cómo su vida ha llegado a ese punto, incluso aunque vivan incómodos. Incapaces de encontrar palabras que decir para sacar lo que habita en su interior. Incapaces de salir de la rueda que lleva girando demasiado tiempo y a la que se han acostumbrado, con miedo a escapar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eso es lo que retrata Karmele Jaio (1970) en su novela <i>La casa del padre </i>(2020, publicada originalmente en euskera, <i>Aitaren Etxea</i>, 2019). La historia de tres personajes de vidas entrecruzadas que empiezan a cuestionarse su vida y enfrentan sus acciones a lo que piensan y bulle en su interior. Una novela sin apenas acción narrativa, suceden pocos acontecimientos y ninguno es especialmente llamativo, lo que potencia aún más su carácter cotidiano, aumentando la cercanía con el lector.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La novela llama nuestra atención desde el primer momento. Dividida en 34 capítulos, a su vez, estos están enfocados a través de tres personajes, recordándonos a un recurso que podemos recordar en la saga de <i>Canción de Hielo y Fuego </i>(<a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/George%20R.%20R.%20Martin">George R. R. Martin</a>, 1996-) o en la <i>Saga de Bartimeo </i>(Jonathan Stroud, 2003-2010). Así, al iniciar algunos capítulos, lo afrontaremos desde el prisma de Ismael, un escritor que atraviesa un momento de bloqueo literario, ahogado por la presión de su editor y también por la última crítica recibida a su anterior novela, que le arrojaba al reto de arriesgarse más en el plano sociopolítico, a sentirse más real. En otras ocasiones, encontraremos a Jasone, Asunción, la esposa de Ismael, bibliotecaria de profesión, que ha retomado su afición por la escritura como hacía en la universidad, aunque lo hace a escondidas de Ismael. Quiere reencontrarse tras años dedicada al cuidado de los otros (sus hijas, sus padres ya fallecidos, su marido), pero aún trata de encontrar en los demás la aprobación, sobre todo en Jauregui, el editor de su marido y antiguo amigo de ella.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ismael y Jasone son los protagonistas de esta novela. Pero también hay unos pocos capítulos en los que el foco lo recibe Libe, la hermana de Ismael e íntima amiga de Jasone, que vive en Berlín junto a su novia por haber huido años atrás del ambiente del País Vasco tras haber acabado presa por su afiliación política. A pesar de su carácter más revolucionario, también se encuentra atada a sus miedos y sigue sin atreverse a regresar a España o siquiera a que su pareja conozca su país natal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTlkuHUhEi8Q7B0F-R71HECP80_38mhjyKT2tqjQEkJOY0WG-GmEWCMvCzJb1nhqa6AoOu3_qHxjpKgpBs_CiF-k3i3pZO6cN2kXjErnb1oDsa8E_6CW_pjeI-T1hVxs8SLkSYHKfs0qKpOmmuPkco5YpEZKidHV7a_-f4TUztLoLvUYrVTrHzk-B9N_4/s1257/Karmele.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="1257" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTlkuHUhEi8Q7B0F-R71HECP80_38mhjyKT2tqjQEkJOY0WG-GmEWCMvCzJb1nhqa6AoOu3_qHxjpKgpBs_CiF-k3i3pZO6cN2kXjErnb1oDsa8E_6CW_pjeI-T1hVxs8SLkSYHKfs0qKpOmmuPkco5YpEZKidHV7a_-f4TUztLoLvUYrVTrHzk-B9N_4/w400-h201/Karmele.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karmele Jaio, fotografía de Jon Hernáiz</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">La inseguridad de los tres personajes dará pie a la novela. Cuando la narración enfoca a los hermanos, Ismael y Libe, lo hará desde una segunda persona narrativa, mientras que con Jasone sí se empleará la primera persona, siendo algo poco habitual, pero que funciona con efectividad gracias a la forma que tiene Karmele de desarrollar el hilo de pensamientos de los personajes, logrando que se sienta en cierta manera como la forma en que nos hablamos a nosotros mismos. Cada uno de estos personajes se enfrentará en la novela a sus temores y atravesarán un profundo cambio que les arroja no solo a asumir el pasado, sino a superarlo en su futuro. Es un breve periodo de tiempo en sus vidas, pero que nos permitirá como lectores reflexionar sobre todo aquello que asumimos sin tener por qué hacerlo o sobre los silencios que a veces levantamos con los demás, soportando nuestros infiernos personales sin dejar que otros nos alcancen a comprender. En realidad, la novela llega a ser frustrante cuando nos revela los pensamientos profundos de Ismael y, a la par, nos muestra sus discusiones con Jasone, siendo incapaz de confesarle lo que siente. Curiosamente, llegado el momento, no serán necesarias las palabras para llegar a aceptarse mutuamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De esta forma, la novela atraviesa por varios temas de los que nos muestra tanto hechos pasados que vivieron los personajes como reflexiones que realizan sobre su situación actual. Sin duda, uno de los ejes centrales es el de los estereotipos de género y la situación de la mujer. Jasone está en un proceso de aprendizaje sobre lo que significa vivir atada al rol que se le asume a una mujer y trata de liberarse, por eso ha vuelto a escribir, y justamente escribe sobre la violencia que reciben las mujeres. Sobre los miedos que siempre ha tenido cualquier mujer y la manera en que lo han convertido en algo natural. A su vez, Ismael se enfrenta a las ideas de su mujer, pues se siente atacado, convertido en un <i>colectivo</i> cuando él es un <i>individuo</i>. Sin embargo, también es el punto de partida para que él comience a tratar de ponerse en el otro lugar. Tras haber temido porque una de sus hijas fuera víctima de la violación cometida en Pamplona durante los Sanfermines, comienza el temor a no comprender cómo se siente una mujer. Y, a su vez, a reflexionar sobre lo que en su vida le ha llevado a vivir de espaldas a lo que ellas sufrieran o necesitasen, incluida su madre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFcRr2qJf2WzDqrW1zlJk-SfzgyV1-EK1-Gg9XcCuOj5Vkm4CwEd8yA7q6txsAsaPy8B7zq7qhk8MsCR6antcHAEw5IZX1vFqBfK6sgK8QsBBCBwFjXrtdMCDcJdOYctib9rO_GDkVeFn2AV0j_bHPgowWAn1UMCbzIXRxeD6-ue3CRZSQX3pXUxeHzwJ/s910/La%20casa%20del%20padre%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="910" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFcRr2qJf2WzDqrW1zlJk-SfzgyV1-EK1-Gg9XcCuOj5Vkm4CwEd8yA7q6txsAsaPy8B7zq7qhk8MsCR6antcHAEw5IZX1vFqBfK6sgK8QsBBCBwFjXrtdMCDcJdOYctib9rO_GDkVeFn2AV0j_bHPgowWAn1UMCbzIXRxeD6-ue3CRZSQX3pXUxeHzwJ/w400-h266/La%20casa%20del%20padre%20(4).jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Precisamente, otro de los aspectos centrales es el debate sobre los roles familiares, sobre cómo estaba estructurada la familia de Ismael y Libe. Destaca la manera en que se creó una distancia entre ambos, cuando la puerta de su hermana mayor empezó a cerrarse para él o cuando él era el elegido por su padre para ir de caza o hacer una batida de búsqueda, comenzando a crearse una barrera entre <i>nosotros </i>y <i>vosotras</i>. La relación de ambos hermanos con sus padres, especialmente la rabia contenida de Ismael con su padre y los remordimientos por sus deseo egoísta e infantil así como por un <i>error</i> del pasado que no deja de atormentarle en relación con su primo Aitor, idolatrado por su padre. También la relación que mantenían sus padres entre sí, que la familia naturalizaba aunque se basara en una violencia que no tiene relación con los golpes físicos, sino con el poder, con el dinero y con la sumisión por haber aceptado la situación sin más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También se ahonda en la distancia política. Frente al activismo de Libe, la pasividad e indiferencia de Ismael y la necesidad de refugio de Jasone. La situación del País Vasco bajo el yugo de ETA está presente en la novela, pero sin necesidad de grandes atentados o sin la necesidad de profundidad del tema que contemplábamos en la excelente <i><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2019/07/patria-de-fernando-aramburu.html">Patria</a> </i>(Fernando Aramburu, 2016). En esta ocasión, es algo más cotidiano: Jasone creando su nueva identidad al abandonar su nombre, Asunción, por sentirse diferente a los demás al proceder de Zamora. Libe siendo activista política y acabando detenida en su juventud por ello. O Ismael teniendo miedo por un paquete que debe entregar sin saber su contenido. Son breves episodios personales que, conociendo el contexto, nos arrojan un panorama de tensión justo sin ser necesariamente un libro que aborde el tema de manera directa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxA2x9ZBc1LV6C7CNv5fAu-DepSs3t7J2t0LpYU3PFO2POg4qeB51_VztJqGw4K0Ix6zCftSabqg80ScQSelLf6qmGaH8hqljBcs3SeN9FchOtRi7cM1RTWJLFb0vlT0ZjqglCpNKiD-5ZiKCOElK5zakMODSiUJvSnciYT-t_luVJIn5Y6jvuqBFSlGim/s899/La%20casa%20del%20padre%20(3).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="899" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxA2x9ZBc1LV6C7CNv5fAu-DepSs3t7J2t0LpYU3PFO2POg4qeB51_VztJqGw4K0Ix6zCftSabqg80ScQSelLf6qmGaH8hqljBcs3SeN9FchOtRi7cM1RTWJLFb0vlT0ZjqglCpNKiD-5ZiKCOElK5zakMODSiUJvSnciYT-t_luVJIn5Y6jvuqBFSlGim/w400-h214/La%20casa%20del%20padre%20(3).JPG" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Hay un momento muy especial en la novela de <i>La casa del padre </i>en el que los dos hermanos se reconocen como cuando eran niños. A través de los silencios de la novela, trasciende la idea de recuperar lo que fueron antes de que otros les impusieran ser otras cosas o se dejasen llevar por la voracidad del mundo en el que vivían. Los lazos familiares, las presiones y restricciones sociales, el ambiente político son algunos de los elementos que han condenado a los tres protagonistas de la novela a vivir con miedo su propia identidad y a crear una máscara que oculta sus dudas. Cuando uno decida romper con esa máscara, los demás lo seguirán, tomando el impulso necesario para pasar del pensamiento a la acción.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En definitiva, <i>La casa del padre</i> es un libro que dialoga con el lector, que le invita a través de sus personajes a plantearse todo lo que uno puede guardarse en el interior y que sentimos como una presión a la que, a veces, decidimos ignorar. Un libro actual y maduro que aborda las costuras de nuestra sociedad con una historia sin grandes aspavientos ni grandilocuencias, solo con temores y decisiones cotidianas. Y, seguramente por eso, más efectivos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com/p/lj.html">Luis J. del Castillo</a></b></i><br />
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</script><br />Luis J. del Castillohttp://www.blogger.com/profile/03504636045636581072noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2212959883867803660.post-75460407365909133972023-09-02T18:00:00.036+02:002023-09-02T18:00:00.135+02:00Para el sábado noche (CXXXI): La noche americano, de François Truffaut<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqJnnNv_rJjbwJP0QhfHTzTcJP_bmhTxQtV6EQaw7xII9sgleQxVYWuVe2VR89IdACNjxWOPOZsOlXNdO4b8ARW0Lgv9NwGSHH4o-EoR-LR7BR79YKfsJAXQ3beVtQCXcOO_FFMdFkzKxKy4b5m5G2FkZQiSE1yLrkRcVd6RMllxkSY-_xiPoX5cviijI/s824/Noche%2001.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="571" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqJnnNv_rJjbwJP0QhfHTzTcJP_bmhTxQtV6EQaw7xII9sgleQxVYWuVe2VR89IdACNjxWOPOZsOlXNdO4b8ARW0Lgv9NwGSHH4o-EoR-LR7BR79YKfsJAXQ3beVtQCXcOO_FFMdFkzKxKy4b5m5G2FkZQiSE1yLrkRcVd6RMllxkSY-_xiPoX5cviijI/s320/Noche%2001.png" width="222" /></a></div>Nada mejor que dar inicio al presente artículo con unas sabias palabras del gran realizador <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Alexander%20Mackendrick">Alexander Mackendrick</a> (1912-1993), recogidas en su fundamental <i>Hacer cine, manual de escritura y realización cinematográfica </i>(<i>On Film Making, an Introduction to the Craft of the Director</i>, 2004; Alba Editorial, 2023). <i>Resulta un tanto paradójico que el cine sea, por un lado, el más realista de todos los medios y que, por otro, tenga esa enorme capacidad para representar lo irreal, lo fantástico y lo onírico</i> <span style="font-size: x-small;">(<i>Verosimilitud y suspensión voluntaria de la incredulidad</i>).</span></div><div style="text-align: left;"><div><span style="font-family: Georgia, serif;"><o:p> </o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Descubrí a <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Fran%C3%A7ois%20Truffaut">François Truffaut</a></span> (1932-1984), como tantos otros, a
través de su personaje de ufólogo francés en <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/04/para-el-sabado-noche-xliii-encuentros-en-la-tercera-fase-de-spielberg.html">Encuentros en la tercera fase</a></span></i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Close Encounters of the Third Kind</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Steven%20Spielberg">Steven Spielberg</a></span>, 1977), siendo un niño. Poco después
comencé a interesarme por su propio trabajo como director e incluso actor. Con
el tiempo andaba yo por la Universidad de Filosofía y Letras de Granada, en cuya
hemeroteca y videoteca, situada por aquella época en una planta baja que era lo
más parecido a unos lóbregos, aunque acogedores, sótanos peliculeros (recuerdo
que se accedía por una especie de trampilla en el suelo que daba acceso a
escalera de caracol), reposaba un material gráfico y audiovisual bastante competente,
incluso ancestral. Más tarde, yo mismo elaboraría una revista de cine para la universidad,
en la que abordar las figuras y estilos que más me interesaban, centrados principalmente
en el cine de género clásico, europeo y norteamericano, con contadísimas incursiones
en la actualidad de aquel momento (estábamos en los sosos años noventa).
Recuerdo que me dio por <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Ingmar%20Bergman">Ingmar Bergman</a></span> (1918-2007),
pero ya se me ha pasado. En cualquier caso, lo toleraba mejor que a Godard
(1930-2022), y lo alternaba con <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Julien%20Duvivier">Julien Duvivier</a></span>
(1896-1967), John Frankenheimer (1930-2002) o <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/John%20Ford">John Ford</a></span> (1894-1973), que es lo sensato. Y ya que no
me iba a dedicar al cine de una forma más directa (tampoco muchos de los que se
afanan en él lo hacen), entre otras cosas porque los libros también me reclamaban
a voces, al menos decidí divulgarlo lo mejor que pudiera. Y por cierto, que las
señales de aquel acceso a la antigua hemeroteca aún son visibles a los ojos más
atentos, pese a estar cegado desde hace décadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EOyiuAGcakd6mZaBw9k3t5WaNGj0qoaIu89IdBYKlcBIFXJ1HhWqxNviZ6BNOMoEe0l4DeDtnxQWRMwYwp4iUr1Eshrw6rPoh_ibsxYaPomfp0UFE53pL29CIxNHXdaHxOduyEXSSVV2ReMC_Az1DHWOXNA5XPGl2hhtp_vaXa-LsWTU-R1Xkv_BTbI/s1238/Noche%2002.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="1238" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0EOyiuAGcakd6mZaBw9k3t5WaNGj0qoaIu89IdBYKlcBIFXJ1HhWqxNviZ6BNOMoEe0l4DeDtnxQWRMwYwp4iUr1Eshrw6rPoh_ibsxYaPomfp0UFE53pL29CIxNHXdaHxOduyEXSSVV2ReMC_Az1DHWOXNA5XPGl2hhtp_vaXa-LsWTU-R1Xkv_BTbI/w400-h268/Noche%2002.png" width="400" /></a></div></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Es difícil
de explicar, cuando amas y te identificas con algo que, sin rentarte
precisamente, antepones a consideraciones que todo el mundo estimaría
preferentes. Godard acertó, justo es reconocerlo, cuando aseguró que el cine era
la realidad a veinticuatro fotogramas por segundo. Y Truffaut, al asumir que <i>el cine no constituye una ventana al mundo,
sino un escondite; cuanto más restringido es nuestro universo, más facilidad
tenemos para resumir este mundo dentro de la pantalla. Lo complicado es elegir,
ya que todavía es más difícil rechazar lo que no se conoce y no se quiere
utilizar, que asimilar todo lo que se puede aprender</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(<i>El realizador, aquel que no puede quejarse</i>,
contenido en el volumen <i>El placer de la
mirada</i> [<i>Le plaisir des yeux</i>,
1987; Paidós, Col. <i>La memoria del cine</i>,
1999)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;">La noche americana</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> (<i>La nuit américaine</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Les
films du Carrosse-Warner Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1973) está dedicada a
dos actrices del cine mudo, significativas de su desarrollo, las hermanas Lilian
(1893-1993) y Dorothy Gish (1898-1968). En definitiva, a los cimientos de lo
que hoy es, o ha venido siendo, el séptimo arte. La película logró <i>la codiciada estatuilla</i> al mejor film
extranjero, y el premio </span><span style="font-family: Georgia, serif;">BAFTA</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, en
sus correspondientes ediciones de 1974. Pertenece a un género muy particular y querido
por los aficionados, el del cine dentro del cine, en el que se inscriben, no de
forma pura, pues como todo género no queda exento de mixturas, títulos tan
emblemáticos como <i>Loquilandia</i> (<i>Hellzapoppin</i>, H.
C. Potter, 1941), <i>El crepúsculo de
los dioses</i> (<i>Sunset Boulevard</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Billy%20Wilder">Billy Wilder</a></span>, 1950), <i>Cautivos del mal</i> (<i>The Bad and the Beautiful</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Vincente%20Minnelli">Vincente Minnelli</a></span>, 1952), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2015/09/cantando-bajo-la-lluvia-de-stanley-donen-y-gene-kelly.html">Cantando bajo la lluvia</a></span></i> (<i>Singin’ in the Rain</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Stanley%20Donen">Stanley Donen</a></span> & Gene Kelly, 1952), <i>El gran cuchillo</i> (<i>The Big Knife</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Robert%20Aldrich">Robert Aldrich</a></span>,
1955), <i>El desprecio</i> (<i>Le mépris</i>, Jean-Luc Godard, 1963), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/09/nickelodeon-asi-comenzo-hollywood-de-peter-bogdanovich.html">Así empezó Hollywood</a></span></i> (<i>Nickleodeon</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Peter%20Bogdanovich">Peter Bogdanovich</a></span>, 1976), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2021/07/el-autocine-cviii-especial-hal-needham.html">Hooper, el increíble</a></span></i> (<i>Hooper</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Hal%20Needham">Hal Needham</a></span>, 1978), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/09/sob-de-blake-edwards.html">Sois honrados bandidos</a></span></i> (</span><i><span style="font-family: Georgia, serif;">S.O.B.</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
<span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Blake%20Edwards">Blake Edwards</a></span>, 1981), <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2016/02/para-el-sabado-noche-l-dulce-libertad.html">Dulce libertad</a></span></i> (<i>Sweet Liberty</i>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Alan%20Alda">Alan Alda</a>, 1986), <i>El juego de Hollywood</i> (<i>The Player</i>, Robert Altman, 1992), <i>Ed Wood</i>
(<i>íd.</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Tim%20Burton">Tim Burton</a></span>, 1994), o <i>Cómo conquistar
Hollywood</i> (<i>Get Shorty</i>, <a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Barry%20Sonnenfeld">BarrySonnenfeld</a>, 1995), por citar unos cuantos, y muy relevantes, limitados al
ámbito cinematográfico y no al teatral.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSNVMIlcHM_rRQf9U6TjDi3Hp7lqXauZnQRNiUGxudejWzBsDUk6q4h0ljVNvJsY28oU8VWIWi4iiFFnKO3bNcnnI4y_Om1brrZKxr7DuRjEpjWvPkuIuahxq7H36TzUbvoqZ39tc4dBtPHYm5T0XdFCDibGqmFL0QhZVpOEotyVCkXHbbDz9OFKMF0Eg/s1391/Noche%2003.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1391" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSNVMIlcHM_rRQf9U6TjDi3Hp7lqXauZnQRNiUGxudejWzBsDUk6q4h0ljVNvJsY28oU8VWIWi4iiFFnKO3bNcnnI4y_Om1brrZKxr7DuRjEpjWvPkuIuahxq7H36TzUbvoqZ39tc4dBtPHYm5T0XdFCDibGqmFL0QhZVpOEotyVCkXHbbDz9OFKMF0Eg/w400-h240/Noche%2003.png" width="400" /></a></div><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></i></div>La noche americana</span></i><span style="font-family: Georgia, serif;"> es, por lo
tanto, una película sobre la filmación de una película, donde la tramoya
encuentra cauces narrativos y visuales pocas veces vistos (me acaba de venir a
la memoria el jocoso empleo que de este recurso lleva a cabo el simpar <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Mel%20Brooks">Mel Brooks</a></span> (1926) al final de <i><span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/2020/08/para-el-sabado-noche-xcvi-el-jovencito-frankenstein-y-sillas-de-montar-calientes-de-mel-brooks.html">Sillas de montar calientes</a></span></i> [<i>Blazing Saddles</i>, </span><span style="font-family: Georgia, serif;">Warner
Bros.</span><span style="font-family: Georgia, serif;">, 1974], con todas las “vergüenzas” de
la producción al aire; algo con lo que siempre ha jugado el entrañable director).
El decorado se convierte así en parte vital y definitiva, que acompaña las
interioridades de los actores que por él desfilan, deambulan, se apasionan y
padecen. No en vano, la acción da inicio con la representación de una puesta en
escena con <i>travelling</i> (desplazamiento
lateral de la cámara sobre raíles), en los exteriores del estudio La Victorine
en Niza (Francia). Un espacio no menos emblemático.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El equipo
técnico y artístico de “A propósito de Pamela”, que es la película que está
filmando, posee su base de operaciones en el Hotel Atlantic. Ellos son Ferrand,
el director (François Truffaut), Bernard (Bernard Menez), decorador y encargado
del utillaje; el productor Bertrand (Jean Champion), el director de fotografía
y operador (unificando ambos roles, pues no son la misma cosa), Walter (Walter
Bal); la maquilladora Odile (Nike Arrighi), a quienes todos se confían; la
imprescindible y avispada Joëlle (Nathalie Baye), ayudante de dirección; el asistente
del realizador, Jean-François (Jean François Stévenin), un foto-fija (Pierre
Zucca), un regidor (Gaston Joly) ¡y su esposa! (Zénaïde Rossi); hasta un
especialista inglés (Marc Boyle) para la escena en que un coche se despeña al
más puro estilo, refrendado por el montaje hacia adelante y atrás, del mítico <i>La segunda oportunidad</i> (</span><span style="font-family: Georgia, serif;">RTVE</span><span style="font-family: Georgia, serif;">,
1978-1979), puesto en marcha por Paco Costas (1931-2018) y Alain Petit (1944),
otro de esos recuerdos imborrables de la infancia. Y no menos importante, el
joven e impulsivo Alphonse (Jean-Pierre Léaud), uno de los actores principales
de la trama, y su esquiva novia Liliane (Dani), que gracias a Alphonse ha
encontrado trabajo como <i>scrip</i> (responsable
de la continuidad argumental y visual, pendiente de evitar los errores de <i>raccord</i>, esto es, el adecuado
encadenamiento entre los planos que van consecutivos). Como Liliane no está por
la labor, casi todo el peso de esta tarea recae en Joëlle.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7T1X4rcTjBXY_a9eP9fb6uCYg21LKCfHkdEEcOky94z5Nr54DxtsRvDnnc671TTaB5OS-y6dRmd_ciExGStui2nsIcb1UDGI-q1bqi3-XN-Q_QBIVSv4AuIOzO388xvfrEgevCVsHoiHssqd5T6Ubr1FHSVCqNWEDsiodOpsT4F3Ev9MYygcuRKNIzU/s1391/Noche%2004.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1391" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl7T1X4rcTjBXY_a9eP9fb6uCYg21LKCfHkdEEcOky94z5Nr54DxtsRvDnnc671TTaB5OS-y6dRmd_ciExGStui2nsIcb1UDGI-q1bqi3-XN-Q_QBIVSv4AuIOzO388xvfrEgevCVsHoiHssqd5T6Ubr1FHSVCqNWEDsiodOpsT4F3Ev9MYygcuRKNIzU/w400-h240/Noche%2004.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Los </span><i style="font-family: Georgia, serif;">entre bastidores</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> se convierten en el
embrión de un relato que junta modos, usos y costumbres en la elaboración de
una película. En este caso, el típico dramón con ramificaciones trágicas, tan
caro al cine francés. De este modo, asistimos tanto a los entresijos del rodaje
como a las relaciones que se dan entre el citado equipo técnico y artístico,
muy bien dosificadas por François Truffaut, según el caso. Desde una actriz que
ha ocultado cierto inconveniente, Stacey (Alexandra Stewart), a la naturaleza personal
de su compañero de reparto Alexander (Jean-Pierre Aumont). La interacción del
cine con la vida real se convierte, como antes señalaba, en el motor de una
ficción que a veces avanza y otras se gripa. Incluida la gestante vida
cinematográfica de un chaval (Christophe Vesque). Esta doble vertiente se materializa
al auténtico espectador aficionado al cine, posicionado en una butaca lejos del
mero concurrente de películas (ya he incidido en otras ocasiones en el hecho de
que ver películas y ver cine son dos cosas totalmente distintas, aunque la una pueda
conducir a la otra). Lo que, además, nos lleva a descubrir y asumir la
fragilidad emocional de los actores. Su necesidad de sentirse pletóricos o
melancólicos, antes de actuar y proceder bien con su trabajo, de una forma más
incisiva que con cualquier otro profesional.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Truffaut
convierte el arquetípico argumento de la ficción en un fascinan</span><span style="font-family: Georgia, serif;">te recorrido,
sin caer en el manual. Emplea la cámara en mano o los planos secuencia cuando
es preciso, mostrándolos al espectador. Decisiones de puesta en escena (es
decir, sobre dónde colocar la cámara y qué exponer ante ella), evidencian la
personalidad de un cineasta que no está al servicio de la pleitesía digital,
sino del lenguaje cinematográfico y sus herramientas (que pueden servirse de lo
digital, siempre que este no sustituya o tiranice dicho lenguaje). También se
atiende a la importancia de los decorados, en los cuales han de interactuar los
actores. Las proyecciones del metraje filmado y la posterior labor de edición;
allí donde se concreta por vez primera el arduo trabajo, antes del procesado
final, con la inclusión de la banda sonora en París. Aquí la música baila una
pieza diegética y extradiegética, en las versadas y románticas manos,
eminentemente emocionales, del excelso Georges Delerue (1925-1992). Delerue
ganó al fin el </span><span style="font-family: Georgia, serif;">OSCAR</span><span style="font-family: Georgia, serif;"> en
1980 por su trabajo, de corte íntimo y clasicista, en <i>Un pequeño romance</i> (<i>A Little
Romance</i>, <span style="color: blue;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/George%20Roy%20Hill">George Roy Hill</a></span>, 1979). Y siguió
alegrándonos la vida con bandas sonoras insustituibles, totalmente personales
(aspecto al que me volveré a referir al término de este artículo).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Otros carices
son contemplados por el </span><i style="font-family: Georgia, serif;">alter ego</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de
Truffaut (¡o de Ferrand!). El encasillamiento de los actores adultos, Alexander
y Séverine (Valentina Cortese), las incertidumbres de la joven actriz inglesa
en alza, Julie Baker (Jacqueline Bisset), casada con un médico mayor que ella
(David Markham), como demostración de esa necesidad de equilibrio entre el reconocimiento
externo y la estabilidad interior. Todos atentos a un clima donde sobrevienen
días buenos y malos. Como ejemplifica la imposibilidad de Séverine para
desarrollar una escena seguida, completando una toma. En el caso de la madura
actriz, el bache parece superado, según se infiere del resto de la filmación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LQrlI8UsEZXxnhyJoPZGqB1HEZHk98jUKh_QuNL9BI1b_B-IGk9C1i_q6u2qKs_-57qHeqKm2td17IK2KN38acch2R3IKpWN5hkyl2UZ3sqcDs_So59H7A_TIcZJRo3QHAiGKkXjr3_dJsrsR9DNEMRE8UhzEgYNEmjgP-43xSkvy4WgES2FSetrsvk/s1391/Noche%2005.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1391" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LQrlI8UsEZXxnhyJoPZGqB1HEZHk98jUKh_QuNL9BI1b_B-IGk9C1i_q6u2qKs_-57qHeqKm2td17IK2KN38acch2R3IKpWN5hkyl2UZ3sqcDs_So59H7A_TIcZJRo3QHAiGKkXjr3_dJsrsR9DNEMRE8UhzEgYNEmjgP-43xSkvy4WgES2FSetrsvk/w400-h240/Noche%2005.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: Georgia, serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div>A todo ello
se suma el asunto de los seguros (del decorado, los actores…), y los momentos
de espera, unas veces mejor aprovechados que otros. Las suspicacias y las inseguridades
son sorteadas por un Ferrand que demuestra ser un realizador perspicaz, vivo,
flexible y experimentado, como ilustran sus calculadas pero esenciales (de
nuevo personales) alteraciones en la planificación, visual y del plan de trabajo.
Ora una nueva composición con los actores, ora una situación argumental
distinta. Exhibiendo dentro y fuera de la película que se está filmando, planos
con grúa, el citado montaje, o las temibles reescrituras de algunos diálogos, encaminadas
siempre a enriquecer lo narrado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">De nuevo
Mackendrick. <i>Si hay una diferencia</i>
[del teatro] <i>con el cine, es que en este
lo no dicho se vuelve dramáticamente explícito gracias a la gramática
cinematográfica: mediante movimientos de la cámara, tamaños de plano e
iluminación atmosférica</i> </span><span style="font-family: Georgia, serif;">(<i>El director y el actor, </i>op. cit.)</span><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">La
esporádica voz en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">off</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> de Ferrand resulta
precisa, y puntúa determinadas sensaciones y acontecimientos, útiles al
espectador. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Los problemas personales ya
no cuentan, el cine ha vencido</i><span style="font-family: Georgia, serif;">. Es decir, que Truffaut nos recuerda que, al
socaire de la política </span><i style="font-family: Georgia, serif;">cahierista</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
cada obra posee una personalidad propia, buena o mala, y que esta puede
sobrepasar o decepcionar las ambiciones de su autor. También es verdad que,
para lo que un director puede considerarse un fracaso, para la mayoría del
público, o un puñado de personas ajenas al proceso de producción, puede
significar un logro, incluso una conexión personal. Sin que se pueda determinar
qué mirada ha de prevalecer (son muchos los cineastas que han renegado de una
obra notable por motivos estrictamente personalistas). Tales son los andamiajes
del cine. Como ese jarrón de hotel que, de forma involuntaria, pasa a formar
parte de la propia puesta en escena de una película, incidiendo en el
imprevisto azar. En palabras de Ferrán, </span><i style="font-family: Georgia, serif;">si
no confiáramos en la suerte nos dedicaríamos a otra cosa</i><span style="font-family: Georgia, serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">El título
de </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La noche americana</i><span style="font-family: Georgia, serif;"> responde al
procedimiento según el cual, se puede filmar de día aparentando que es de
noche, con los debidos filtros en la cámara. Apariencia de verosimilitud que se
suma a la gramática del montaje </span><i style="font-family: Georgia, serif;">hitchcockiano</i><span style="font-family: Georgia, serif;">,
en la partición del plano, como ocurre con la imagen fraccionada sobre la cama
vacía de July. Lo cual denota sorpresa y angustia en quienes advierten la
ausencia de la actriz. Tampoco se olvida Truffaut de su sentido homenaje a la
urdimbre de cualquier relato, en la figura de los efectos especiales, como son la
creación de distintos sonidos o de la nieve. Y una reivindicación al cine hecho
en los estudios cinematográficos. </span><i style="font-family: Georgia, serif;">Ahora
se abandonan los estudios, las películas se hacen en la calle, sin estrellas y
sin guión</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, comenta Ferrand. Merece la pena que nos detengamos en este
aspecto. Ferrand-Truffaut es consciente de que, sin la deuda que tenemos todos
los que amamos el cine como una realidad alternativa superior a la real, por
vía del legado clásico, ninguno, incluidos los espectadores, estaríamos donde
estamos. En este sentido, Ferrand se sabe al sentado al borde del final de una
época. A la que por suerte se puede regresar, por medio de todos los
testimonios heredados y debidamente conservados.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #ff3300; font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1sDfZ9a60ZYUU0KffTFbsw6sHFyM2fGsGFYax3KlsjeWj1eEWWpVeMYKuGznfYINe_ANT-VYEi-uzDJ624ELTlxAF0p92Z-dfc337KWLeth_8VJ-FgJNBlD6c1akPfvq6Ff0byx_chByotgASxxU6aTeadmj3Nxl5UwhvKevAK21ahZRA0dBe660-GM/s1391/Noche%2006.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1391" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS1sDfZ9a60ZYUU0KffTFbsw6sHFyM2fGsGFYax3KlsjeWj1eEWWpVeMYKuGznfYINe_ANT-VYEi-uzDJ624ELTlxAF0p92Z-dfc337KWLeth_8VJ-FgJNBlD6c1akPfvq6Ff0byx_chByotgASxxU6aTeadmj3Nxl5UwhvKevAK21ahZRA0dBe660-GM/w400-h240/Noche%2006.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">François Truffaut
aupó como articulista y ensayista el cine de autor, por el que se ponían de
relieve una serie de características individuales que no eran tenidas en
cuenta, a la hora de abordar la crítica cinematográfica, con contadas
excepciones. Ello presentaba el peligro potencial de enfrentar el talento de un
director a las demás circunstancias (generalmente adscritas a un estudio), en
la elaboración de una pieza cinematográfica, como si estas, que son
precisamente las que reivindica Truffaut en su película, bajo la atenta mirada
del director, carecieran de valor, o solo pudiera sobresalir el talento fuera
del ámbito de la producción cinematográfica clásica. Era una deriva peligrosa
pero que se produjo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">Truffaut
escapó a este desvío -o desvarío-, anticipando las trampas y el reduccionismo
que tales parámetros suponían. La corriente dio sus frutos, y no fue
despreciable su razón de ser en aquella época, aunque bajo cierta pátina
aleatoria, dejó fuera a muchos realizadores de valía, ajenos a la bendición de los
críticos franceses. Ahora sabemos que el cine es mucho más amplio, y que
depende, como se expone en </span><i style="font-family: Georgia, serif;">La noche
americana</i><span style="font-family: Georgia, serif;">, de multitud de idiosincrasias encaminadas a un fin común. La
figura del artesano, injusta por definición, ha quedado sobreseída. Pero es que
no todo el mundo posee la personalidad en el mismo sitio. Se puede ser autor
dentro del sistema de estudios, siempre que se tenga una personalidad
cinematográfica que ofrecer. O guionista, decorador y fotógrafo. Unos serán más
versátiles que otros; hasta un mismo realizador / personalidad puede mostrar soluciones
muy distintas a lo largo de su carrera cinematográfica. No se trata
necesariamente de una evolución, puesto que ello conllevaría que los trabajos
previos son menos maduros, lo que el propio Truffaut desmiente, sino más bien de
ofrecer las singularidades que cada puesta en escena requiere. Así, el
auténtico director es fácilmente distinguible de los realizadores que carecen
de dicha personalidad, donde reside la auténtica frontera entre una buena
película y la que está de moda (no siempre distinguibles por la crítica).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;">En un
momento en que la realización cinematográfica está cada vez más
despersonalizada, lo cual se acrecentó a partir de la década de los noventa,
parece imperativo volver a retomar el necesario equilibrio entre lo que se
muestra y cómo nos es mostrado. Para eso solo hace falta que los nuevos realizadores
posean y desarrollen una personalidad específica, y que junto a </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Christopher%20Nolan">Christopher Nolan</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1970) o </span><span style="color: blue; font-family: Georgia, serif;"><a href="https://bauldelcastillo.blogspot.com/search/label/Denis%20Villeneuve">Denis Villeneuve</a></span><span style="font-family: Georgia, serif;"> (1967), tengan a los autores clásicos de la historia del cine
en su panteón de referentes, al igual que un arquitecto conoce la historia de
su disciplina desde los inicios, o un literato auténtico (es decir, alguien que
dedique tanto tiempo a leer como a escribir), conoce a quienes le precedieron.
Si consideramos que el resurgir de dicha personalidad en plena era de lo
digital es algo posible, tal vez asistamos al regreso de la política de autor,
bien entendida. De momento, no aguardo grandes cambios, por esa falta de
conocimiento de los cimientos del séptimo arte por parte de quienes ahora se
empeñan en añadir más plantas al edificio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, serif;"><br /></span></div></div>
<i><b>Escrito por <a href="http://bauldelcastillo.blogspot.com.es/p/patomas.html">Javier Comino Aguilera</a></b></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br />
</span></b> </div>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style addthis_32x32_style" style="text-align: justify;">
<a class="addthis_button_preferred_1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_preferred_4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_button_compact" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a><a class="addthis_counter addthis_bubble_style" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=2212959883867803660&postID=1097250892951505525"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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</script></div>Baúl del Castillohttp://www.blogger.com/profile/14047481600758604317noreply@blogger.com0